Lagu Chill-Out In introspektif 'Hilang' dari Ted Lucas

Di antara tahun 1975 dan 2010, ketika album tersebut dirilis ulang oleh Yoga Records, album ini mengambil kualitas seperti jimat, dengan orang-orang yang mampu menemukan salinannya — hari ini masih terjual hingga $350 di Discogs — menganggapnya sebagai sesuatu yang mendekati mahakarya. Dan sekarang, dengan rilis ulang lainnya — yang satu ini merupakan tawaran yang lebih mewah daripada edisi 2010, dan telah diremaster — dan semua dari Ted Lucas yang mulai muncul di YouTube (kami membawa edisi cokelat di toko Vinyl Me, Please), ini adalah waktu yang sempurna untuk mengunjungi kembali sebuah album yang, meskipun hampir tidak dikenal, terasa seperti memprediksi cabang-cabang musik penyanyi-penulis lagu, dan masih terdengar lebih maju dari zamannya, 43 tahun setelah pertama kali dirilis.

Sisi pertama dari Ted Lucas adalah siklus enam lagu yang terdiri dari sebagian besar gitar akustik berlapis, vokal menggugah dari Lucas, dan lirik tentang usaha untuk menemukan pencerahan, dengan cara apapun. “Plain And Sane And Simple Melody” menemukan Lucas bertanya kepada dunia bagaimana mereka ingin lagu pencerahan mereka terdengar, sementara “It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)” berbicara tentang seorang kekasih yang tidak mengalami masa sulit, dan sebaliknya mengandalkan uang mereka untuk berlibur setiap kali situasi menjadi terlalu sulit.

Ted Lucas mendahului musik Bon Iver dan Iron and Wine selama 30 tahun penuh, tetapi ketika Anda mendengar “I’ll Find A Way (To Carry It All)”, Anda menyadari bahwa dia memprediksi musik penyanyi-penulis lagu yang berani secara sonik sebelum para artis itu ada. Dengarkan bagaimana suaranya melambung di sini, dan Anda dapat melacak garis besar suaranya di atas “Holocene.”

Sisi pertama album ini mencapai puncaknya dengan lagu terakhirnya, “It’s So Nice (To Get Stoned),” sebuah lagu yang pantas berada di panteon epik tentang ganja. Menggambarkan alam dan pemandangan indah, Lucas memetik gitarnya dan melapisi vokalnya hingga menjadikan ini sebagai padanan sonik dari menikmati piring ketiga pada hari Minggu dan bersembunyi di bawah selimut di sofa Anda.

Sisi kedua dari Ted Lucas adalah di mana segalanya semakin tidak biasa; Lucas adalah seorang pemain gitar yang teknis dan beragam, dan pada tiga lagu terakhir album — semuanya instrumen — dia membiarkan gitarnya yang akustik melakukan semua pekerjaan untuknya. Di sinilah Anda bisa melihat bahwa Lucas memiliki pelatihan lebih dari sebagian besar orang yang merekam di loteng mereka: “Sonny Boy Blues” seperti Ravi Shankar memainkan latar belakang gitar blues untuk film jalanan tahun 1971.

Lucas tampil secara langsung secara berkala, dan juga merekam lebih banyak musik sendiri, tetapi tidak ada yang pernah dirilis dengan cara yang berarti. Dia sebagian besar menghindari untuk mencoba menjadi terkenal — band-bandnya di Detroit sebelum Ted Lucas mendekati hal itu — dan merilis musik akan mempengaruhi hal tersebut. Tetapi ketika satu-satunya album yang Anda luncurkan adalah sebaik dan seindah Ted Lucas, tidak banyak gunanya mencoba untuk melanjutkannya.