Ketika nenek saya membeli sebuah salinan Demon Days dari Best Buy, dia menatap telapak tangan saya dengan penuh rasa ingin tahu dan meminta saya meyakinkannya bahwa itu bukan musik yang iblis. Setelah melihat video "DARE" di MTV2, saya tidak bisa menjamin dengan ekspresi serius, tapi tidak ada stiker Peringatan Orang Tua dan saya tidak memiliki $15 saat itu. Saya belum pernah mendengar kolase yang begitu indah sebelum saat itu, dan saya telah berusaha untuk memunculkan keindahan rekaman itu dalam karya saya sendiri sejak saat itu. Gorillaz tahu bagaimana cara menyentuh setiap dan semua nada di hati seseorang: kebejatan yang kita abaikan, kebenaran yang kita cari, dan konsekuensi dari tindakan kita. Belum lagi, mereka telah memberikan kita beberapa bait rap yang paling aneh (dan terbaik) hingga saat ini, memperkenalkan generasi anak-anak kepada rapper bawah tanah dan legenda yang terlupakan.
Dalam merayakan rilis VMP dari Demon Days - album yang sangat dekat dan berarti bagi saya - saya telah memutuskan untuk memberikan peringkat kekuatan untuk setiap bait tamu di album studio Gorillaz agar Anda tidak perlu melakukannya.
Big Snoop Dogg menghiasi intro dari Pantai Plastik dengan alunan G-funk psikedelik yang berakhir jauh lebih berbentuk daripada berfungsi. Sementara gaya bicara Uncle Snoop membuat hampir semua hal terdengar baik, kemunculannya di jagat Gorillaz adalah salah satu dari sedikit kesempatan di mana dia bisa terlihat kikuk yang merugikannya. Dia tetap pada tema yang lebih besar tentang lautan dan metafora polusi - dan ini adalah intro, kita tidak bisa mengharapkan dia melarikan diri dengan seluruh konsep - tetapi gambaran dirinya yang merokok ganja dengan peziarah dan berendam di bak mandi tidak begitu berhasil. Namun, gambaran tersebut masih bekerja dengan sangat baik sehingga pengampunan tak terhindarkan, bahkan jika dia yang pertama di pantai dan terakhir di daftar ini.
Dalam konteks Pantai Plastik, Bashy dan Kano saling bertukar lirik tentang menemukan utopia pulau untuk menyegarkan dan membingkai ulang gaya hidup mereka, meninggalkan dunia lama di belakang. Ini adalah bukti di mana kolase suara dan gaya yang ditemukan di seluruh katalog Gorillaz: dua artis grime populer bertukar lirik tentang surga di belakang orkestra nasional Suriah untuk musik Arab. Keduanya selaras dengan sempurna dalam mengungkapkan ketidakpastian di balik keajaiban mereka. Ada referensi lucu kepada Honey, I Shrunk the Kids! dan gambaran bagian VIP di Surga, meskipun konsep tersebut bukanlah yang paling segar atau luas dari ide-ide umum tentang tempat perlindungan ideologis.
Satu bagian kritik kompleks industri makanan, satu bagian penyerangan industri musik (?), rekaman ini adalah peringatan Jenderal Kesehatan di kotak sarapan microwave, tersamarkan sebagai tahap pertama rasa bersalah selama perjalanan asam. Liriknya sedikit lebih santai kali ini, dengan beberapa gambaran yang meninggalkan hampir semua pesan kepada imajinasi pendengar. Begitu jauh, metafora ubur-ubur/sarapan sedikit terlalu hilang dalam terjemahan. Namun, De La Soul telah lama menemukan rumah di rekaman Gorillaz untuk menggabungkan pesona aneh mereka dalam pernikahan; kisah tentang laut radioaktif dan hal-hal yang terasa seperti ayam cocok sekali dengan garis keturunan ini.
Mos datang dengan perbandingan gambaran berat hanya dalam delapan bar, berhasil menutupi ketergantungan kita pada teknologi hingga kita percaya kita bisa mengendalikan cuaca. Cocok dengan narasi lagu yang menavigasi cinta di dunia yang padat penduduk, cinta menjadi elektrik saat kita mencari sumber energi yang sempurna untuk memanfaatkan cinta tersebut. Namun perjalanan abadi ini adalah hal yang membawa kita menuju “kelebihan,” yang digema oleh 2D dan Bobby Womack yang meresepkan cinta sebagai obat untuk perjuangan. Tidak banyak rap di sini, tetapi fungsi masuk-keluar Mos membungkus lagu ini dalam ketidakpastian sendiri, berdoa bahwa kelebihan tidak sedekat yang tampaknya kami tuju.
Di atas latar elektro yang gelisah, Roots Manuva melesat dengan cepat melalui serangkaian ketidaklogisan dan refleksi diri untuk menggambarkan gambaran seorang pria yang siap melompat ke apa pun yang ada di depan. Ini adalah pengalaman mendengarkan yang mengguncang yang tidak akan menjamin kejelasan bahkan setelah putaran kelima, tetapi ada rasa melarikan diri yang parah dalam kata-kata Roots, sebuah tekanan melawan beban kesalahan masa lalu yang ditemui dengan kekuatan untuk terus maju tidak peduli apa pun. Ketika versenya memuncak menjadi interlud surgawi bagi Martina Topley-Bird untuk memanggil tangan kita sebelum membawa kita kembali ke dalam kegilaan, bagian ini duduk sebagai salah satu momen yang paling tidak dihargai dan memuaskan di Demon Days.
Rekaman ini meluncur dengan kecepatan lokomotif dengan Mos Def (Yasiin Bey) melaksanakan keahliannya dalam bentuk yang lebih. The Hypnotic Brass Ensemble melengkapi pengulangan dengan bagian terompet yang bombastis saat Mos mengulang dan mengolah gambaran acara permainan. Pada hari terbaiknya, ini adalah kerabat jauh dari "Matematika" yang Mos bicarakan lebih dari satu dekade yang lalu, menukarkan boom-bap untuk bentrokan instrumental yang menyembur dan meleleh ke dalam dirinya sendiri pada menit keempat. Ini adalah potongan dalam yang mudah terlewatkan, tetapi snapshot yang beragam dari semua bagian terbaik Yasiin saat bekerja: narator yang tak henti-hentinya, penyanyi bijak, dan komentator yang tidak tenang.
Selain menjadi salah satu single paling keren yang pernah dirilis Gorillaz, kehadiran De La Soul di rekaman ini lebih gila daripada pemikiran remaja saya saat pertama kali menemukan 2D bertengger di atas kincir angin. Ini adalah lagu dansa dengan sedikit niat jahat yang sempurna, menggambarkan sebuah kota yang terbelenggu dalam kebodohan saat dunia melintas. Tapi jangan khawatir… De La datang untuk menyelamatkan hari dalam delapan bar saat mereka memasuki kota melankolis untuk menghancurkan rezim yang menahan kebahagiaan kita sebagai sandera. Sementara 2D mengemudikan kapal untuk sebagian besar rekaman, De La menegaskan kembali diri mereka sebagai kapten di akhir dengan memerintahkan untuk menggerakkan.
Jangan kita hapus fitur Del lainnya dari album Gorillaz yang berjudul sama: yang satu ini yang mengupas hingga ke intinya dengan beberapa stab sampel, seruling, dan loop drum yang membawa '88 kembali dengan sendirinya. Dia memberi kita tiga verse, refrens, dan jembatan tentang menyerahkan diri pada irama, dilapisi dengan gambaran konyolnya (khususnya, referensi Funkadelic/Pampers) dan salah satu suara paling keren dalam rap. Ini adalah pengingat yang bagus tentang bagaimana hal politik dapat meringkaskan menjadi guncangan dan putaran di ruang bawah tanah dan putaran kepala di atas kardus. Metode ini tidak pernah gagal dan ritme tidak pernah mati.
Dengan boom-bap Damon yang keruh dan lembut mengendap-endap di bawah, MF DOOM menjatuhkan dua verse yang dipenuhi dengan keanehan yang breathtaking yang terdengar luar biasa di telinga dan kepada backpacker yang ada dalam diriku. Mereka tentang segalanya dan tidak ada - seperti banyak lirik DOOM yang menyebar di halaman - tetapi ini adalah demonstrasi teknikalitas kelas dunia yang begitu aneh, membuat Gorillaz tetap mengikuti nada DOOM daripada dia meregangkan dirinya untuk cocok dengan suara aneh apapun yang telah mereka rancang. Pada ketukan drum pertama dari rekaman ini, persepsiku tentang hip-hop berubah selamanya. Satu-satunya acuan yang aku punya adalah radio dan televisi; Daniel Dumile membuang semua yang kukira rap bisa jadi.
Untuk sebuah rekaman yang berpusat pada kepemilikan seorang drumer, karakter Del di “Clint Eastwood” menganggap dirinya sebagai utusan untuk memandu kita melalui yang tidak diketahui dan tidak terlihat. Dengan harmonika yang aneh terletak di belakang perkusi, dan keluhan sesekali 2D tentang potensinya, Del menavigasi melalui pertanyaan kehidupan dengan teknik yang gesit dan keyakinan diri yang jahat yang bisa menakut-nakuti jiwa manapun. Ini bisa jadi koneksi spiritual, bisa jadi “sinar matahari dalam tas” yang berbicara tanpa makna, tetapi perjalanan ini adalah momen tak terlupakan dalam kanon Gorillaz dan bait yang mendefinisikan karier bagi Del di hati para pecinta hip-hop di seluruh dunia.
“Dirty Harry” menempatkan suara-suara pemuda putus asa di atas ritme funk mengkilap yang memberikan ruang bagi orkestra. Ketika Bootie Brown muncul, dia melontarkan lirik dengan beban dunia di pita suaranya. Dia adalah seorang prajurit yang akan menempatkanmu di bawah tanah dan melihatmu dalam mimpinya, tidak menyia-nyiakan satu suku kata pun tanpa mengartikulasikan beratnya dunia yang terobsesi dengan perang dan perdamaian. Lagu ini adalah contoh dari segala hal yang dilakukan Gorillaz dengan baik: menetapkan nada untuk sebuah alam semesta yang mengganggu dan mengalihkan nuansa politik global mereka melalui produksi yang megah tanpa mengorbankan mekanika untuk sebuah lagu yang luar biasa.
Michael Penn II (aka CRASHprez) is a rapper and a former VMP staff writer. He's known for his Twitter fingers.
Diskon Eksklusif 15% untuk Guru, Siswa, Anggota Militer, Profesional Kesehatan & Petugas Pertolongan Pertama - Dapatkan Verifikasi!