Sudan Archives: “Selfish Soul”

“Selfish Soul” adalah single terbaru — setelah “Home Maker” di awal tahun ini — dari pemain biola, penulis lagu, pembuat beat, dan vokalis Sudan Archives. Lagu ini, yang disertai dengan video yang disutradarai oleh Trey Lyons, dijelaskan dalam sebuah pernyataan sebagai “ode untuk rambut Black.”

Sudan Archives menjelaskan dalam pernyataan: “Saya merasa ada standar Amerika tentang apa itu rambut yang indah, dan saya ingin menunjukkan dalam video ini bahwa itu bukan satu-satunya bentuk kecantikan; untuk menampilkan berbagai gaya rambut dan berbagai tipe wanita serta rambut mereka. Saya terinspirasi oleh ‘I Am Not My Hair’ dari India Arie, salah satu lagu pertama yang saya dengar tentang subjek ini. Dia berbicara tentang ekstensi dan rambut alami dan rambut keriting, dan bahwa dia bukanlah rambutnya; dia tidak akan menyesuaikan diri dengan perbandingan yang muncul jika kamu memiliki ekstensi atau rambut alami atau Afro — itu tidak mewakilinya.”

Seperti lirik Arie, “Selfish Soul” berfokus pada berbagai gaya dan bagaimana kita mengaitkannya dengan kecantikan dan nilai. Setelah bertanya “Apakah ini masuk akal bagimu / Mengapa saya memotongnya?” dan mengulangi “Apakah saya cukup baik?” di akhir chorus, Sudan Archives menyimpulkan, “Saatnya saya menerima diri saya dan jiwa saya / Saatnya saya memberi makan jiwa egois saya.”

VMP berbicara dengan Sudan Archives tentang perawatan diri (tapi lebih tentang bom mandi daripada rambut) dan album debutnya, ‘Athena,’ pada tahun 2019 — kamu bisa membaca wawancara lengkapnya di sini.

Rina Sawayama: “This Hell”

Sebuah gesper sabuk baru, topi koboi, dan sepatu bot, bal jerami dan api merah cerah — meskipun ini lebih cocok untuk menggambarkan penampilan dari, katakanlah, Ms. Gunpowder & Lead sekitar tahun 2010, semuanya berpadu menjadi momen country-pop maksimalis untuk “This Hell” oleh Rina Sawayama di The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Single solo pertama Sawayama di tahun 2022, setelah kolaborasi dengan Charli XCX dan Pabllo Vittar, “This Hell” juga merupakan rilis pertama dari album keduanya yang akan datang, Hold the Girl.

Menjelaskan inspirasi di balik single baru ini, Sawayama mengatakan dalam siaran pers: “Saya sangat senang menulis ‘This Hell.’ Selama beberapa tahun terakhir saya banyak mendengarkan penyanyi country wanita dan ingin menulis lagu country-pop yang euforia dan sedikit sindiran. Musik country bagi saya pada intinya mewakili kenyamanan, penuturan cerita yang cemerlang, dan ekspresi autentik dari kenyataan si penulis. Saya sudah bermimpi bekerja dengan Paul Epworth sepanjang karier saya jadi saya tahu ini ditakdirkan untuk terjadi ketika kami menyelesaikan lagu ini dalam sehari. Saya menyertakan sebanyak mungkin momen budaya pop ikonik, tetapi lagu ini lebih dari itu.”

Dia menambahkan, “Ini adalah lagu yang penting bagi saya mengingat hak asasi manusia yang diambil dari kaum minoritas dengan cepat atas nama keyakinan agama tradisional, lebih spesifiknya saya memikirkan tentang hak-hak yang diambil dari komunitas LGBTQ ketika saya menulis lagu ini. Ketika dunia memberitahu kita bahwa kita tidak pantas mendapatkan cinta dan perlindungan, kita tidak punya pilihan selain memberikan cinta dan perlindungan satu sama lain. This Hell menjadi lebih baik dengan kamu.”

Zola Jesus: “The Fall”

Nika Roza Danilova, alias Zola Jesus, akan merilis album pertamanya dengan nama itu dalam waktu lima tahun pada bulan Juni ini. Rekaman mendatang, Arkhon, telah dipresentasikan oleh tiga single, “Lost,” “Desire,” dan lagu terbarunya, “The Fall.”

Dalam siaran pers, Danilova menjelaskan: “Saya menulis ‘The Fall’ untuk diri saya sendiri. Ini adalah latihan dalam menggunakan musik sebagai alat untuk tujuan katarsis batin saya. Saya mengalami banyak kekacauan dan emosi rumit yang tidak bisa saya proses dengan cara lain. Saya rasa beberapa perasaan membutuhkanmu untuk menulis lagu pop agar bisa memahaminya sepenuhnya. Oleh karena itu, lagu ini sangat berarti bagi saya.”

Tentang video musik untuk “The Fall,” Danilova berkata, “Bekerja dengan Jenni Hensler sebagai sutradara adalah pengalaman yang memberi makan jiwa. Dia adalah seseorang yang sudah saya bekerjasama selama 10 tahun, dan seorang teman dekat bagi saya. Saya sangat menghargai perspektif artistiknya sehingga pada suatu titik saya menyadari tidak ada orang lain yang bisa saya percayai dengan visi saya. Kami terhubung pada tingkat emosional dan spiritual mengenai maksud lagu, dan kemudian saya menyerahkannya dan membiarkannya melakukan keajaiban. Saya tidak pernah merasa sefreed dengan kolaborasi. Dan bekerja dengan koreografer Sigrid Lauren adalah pengalaman yang sangat memberdayakan. Dia bisa menginterpretasikan dan mendukung gerakan idiosinkratik saya dengan cara yang memungkinkan saya merasa bebas di momen itu.”

Kamu dapat melakukan pre-order edisi VMP dari ‘Arkhon’ di sini.

070 Shake & Christine and the Queens: “Body”

“Body” adalah single terbaru dari album mendatang 070 Shake You Can’t Kill Me, dan merupakan kolaborasi dengan Christine and the Queens, proyek pop dari musisi Prancis Héloïse Adelaïde Letissier. Artis New Jersey ini berhasil menembus mainstream pada tahun 2018 setelah tampil di Daytona  milik Pusha T dan Ye (067 Shake adalah rekan label di Def-Jam yang didukung oleh GOOD Music). Di “Body,” 070 Shake dan Christine and the Queens menciptakan hipnosis glitchy, mengulangi, “Saya rasa saya harus mengenal tubuhmu” sebelum menyimpulkan, “Saya menginginkan tubuhmu, tetapi itu datang dengan jiwamu.”

Jordana: “Go Slow”

“Go Slow” adalah single terakhir dari Jordana’s Face The Wall, yang dirilis menjelang perilisan album Jumat lalu, dengan video musik yang disutradarai oleh Luke Orlando. Face The Wall  telah dipresentasikan oleh beberapa lagu sebelumnya, termasuk “To The Ground,” “Pressure Point,” dan “Catch My Drift.” Dalam pernyataan tentang single terakhir, Jordana berkata, “‘Go Slow’ adalah tentang menghadapi perjuangan yang dibawa oleh diri sendiri dan mengakui ketidaksempurnaanmu. Ini adalah tentang meluangkan waktu untuk bekerja pada dirimu sendiri, tidak peduli seberapa ingin kamu terburu-buru, untuk menjadi versi terbaik dari dirimu yang mungkin.”

Kamu dapat melakukan pre-order edisi VMP dari ‘Face The Wall’ di sini.

Ravyn Lenae & Smino: “3D”

Album debut yang sangat dinanti-nantikan oleh Ravyn Lenae, termasuk “3D,” menampilkan Smino, sekarang sudah tersedia. Album penuh Hypnos adalah rilis pertama Lenae setelah EP yang diproduksi oleh Lacy pada tahun 2018, Crush. Berkata kepada Okayplayer tentang album baru ini, Lenae berkata, “Saya pergi ke tempat-tempat yang sangat tidak nyaman untuk menjadi rentan dan berbicara tentang cinta, hubungan, perpisahan, cinta diri, keraguan diri. Feminitas, seksualitas, [dan] sensualitas adalah semua bagian dari diri saya dan hal-hal yang telah saya ungkapkan.” Lenae menggambarkan “3D” sebagai “sebuah lagu” dan menambahkan, “Saya mencintai lagu ini, saya selalu senang bekerja dengan Smino.” 

Lupe Fiasco & Nayirah: “AUTOBOTO”

“AUTOBOTO” dari Lupe Fiasco, menampilkan Nayirah — seorang artis Chicago lainnya — dan diproduksi oleh kolaborator lamanya Soundtrakk, adalah single utama dari album mendatangnya, Drill Music in Zion. Lupe mengklaim dia akan merekam album pertamanya sejak 2018’s Drogas Wave dalam 24 jam “dari awal,” meskipun album tersebut pada akhirnya dibuat dalam tiga hari, bukan satu. Dia juga merujuk Drill Music in Zion sebagai karyanya yang setara dengan Illmatic, lalu men-tweet koreksi untuk berbagi kredit dengan Soundtrakk. Dia menyatakan dalam pernyataan tentang rekaman baru ini: “Soundtrakk adalah pembuat pedang, saya adalah samurai; dia adalah mekanik, dan saya adalah pengemudi.” 

Sylvan Esso: “Sunburn”

“Sunburn” adalah lagu terbaru dari Sylvan Esso, musik baru pertama mereka setelah 2020’s Free Love, dirilis sebelum serangkaian pertunjukan langsung yang akan datang. Amelia Meath dan Nick Sanborn dari duo itu menjelaskan dalam sebuah pernyataan (dalam format puisi) bahwa “Sunburn” adalah: “makan permen hingga kamu sakit / mengendarai sepeda terlalu cepat turun bukit / ketika kamu berusia lima tahun dan tidak ingin keluar dari air, dan pada akhirnya kamu menggigil dan semua jarimu berkerut dan bibirmu berubah menjadi ungu / arus bawah yang muncul tanpa disangka / denyutan menyakitkan merah muda dari kelopak mata yang bengkak setelah seharian berbaring di bawah sinar matahari / meluncur maju tanpa waktu untuk meragukan.”

Kamu dapat mendapatkan edisi VMP dari debut Sylvan Esso yang bernama sama di sini.

Built to Spill: “Understood”

“Understood” adalah single kedua dari album mendatang Built To Spill dan debut Sub Pop, When the Wind Forgets Your Name. Menurut siaran pers, lagu tersebut “adalah tentang kesalahpahaman, dan juga terinspirasi oleh lompatan lembah yang gagal dari Evel Knievel di kota Martsch, Twin Falls, Idaho, yang terjadi saat dia masih kecil.” Tidak ada referensi eksplisit terhadap Knievel dalam lirik lagu, meskipun pemandangan dari lompatan yang gagal muncul: “Sudah lama sejak kita pergi berlibur / Ke dasar ngarai dalam roket.” 

Kamu dapat melakukan pre-order edisi VMP dari ‘When the Wind Forgets Your Name’ di sini.

Oliver Sim & Jimmy Somerville: “Hideous”

Oliver Sim, paling dikenal sebagai bassist dan vokalis dari xx, mengumumkan debut solonya lebih awal tahun ini dengan rilis “Romance With a Memory.” “Hideous” adalah single kedua dari album mendatangnya, Hideous Bastard, dan merupakan lagu yang sangat pribadi yang mengungkap status H.I.V. Sim yang telah dia jalani selama 15 tahun. Dalam sebuah wawancara dengan The New York Times, Sim mengatakan dia terinspirasi oleh musisi lain yang terbuka tentang status positif H.I.V. mereka, seperti John Grant dan Mykki Blanco. “Saya menulis lagu itu dengan mengetahui bahwa banyak dari rekaman ini berkaitan dengan rasa malu dan ketakutan dan saya tahu saya sedang menari di sekitar sesuatu yang menyebabkan saya paling malu,” kata Sim, menambahkan, “Bagi saya, ini adalah kebalikan dari rasa malu. Jika saya berada dalam keadaan yang paling dalam rasa malu, saya akan membuat rekaman yang tidak membicarakan tentang hal-hal ini.”

Sebutkan Pesan Terhormat

• Camp Trash: “Pursuit” (pre-order edisi VMP dari The Long Way, The Slow Way di sini)
• Santigold: “High Priestess”
• Flume: “DHLC” (baca ulasan kami tentang Palaces, album ketiga Flume, di sini)
• Interpol: “Fables”
• FKJ & Toro y Moi: “A Moment Of Mystery” (dapatkan salinan terbaru dari Toro y Moi, Mahal, di sini)