Lagu Anak-anak dan Harmoni Dunia Lainnya Dari Rose Droll

Suara dia melayang antara rapping yang terdesis, nyanyian lembut, dan harmoni dari dunia lain. Penataannya beralih dari balada berat yang dibawakan piano menjadi garis bass yang menyeramkan, hitam legam yang melangkah maju sementara glockenspiel berdenting dan suara tamborin yang beralih nada menggema di latar belakang. Lagu unggulan “Boy Bruise,” khususnya, terdengar seperti soundtrack untuk semacam parade mengerikan dari folklore kuno yang aneh.

Setiap lagu di album ini sangat teliti, padat secara konseptual, dan dipertimbangkan dengan cermat. Dan Droll mengonfirmasi semua itu saat berbicara kepada Vinyl Me, Please tentang proses kreatifnya yang aneh dan intens, yang melibatkan pengambilan dari kolam 3.000 lagu dan menambahkan 40-60 lapisan vokal ke setiap trek. Anda bisa mendapatkan edisi vinyl dari Your Dog di sini.

Baca percakapan lengkap kami, yang telah diedit untuk singkatnya, di bawah ini:

VMP: Saya tahu musik yang kamu keluarkan sebelum Your Dog cukup berbeda. Bagaimana suara musikmu ketika kamu pertama kali mulai menulis lagu?

Sangat, sangat banyak kata [tertawa]. Secara lirik, saya mulai menulis lagu yang sepertinya tidak ada habisnya karena saya dulunya sering menulis cerita. Hanya cerita fiksi. Dan kemudian saya berpikir, “Oh, saya ingin tahu apakah saya bisa menulis lagu dan menambahkan lirik ke atasnya?” Dan akhirnya menjadi cerita panjang dalam prosa dengan musik di latar belakang.

Tapi butuh waktu lama untuk memperkecilnya menjadi sebuah struktur lagu dan mengajarkan diri saya bagaimana mengungkapkan lebih banyak dengan lebih sedikit.

Apakah kamu masih menulis fiksi?

Saya masih melakukannya sepanjang waktu, saya hanya tidak tahu harus berbuat apa dengannya. Saya sangat bangga bisa diterbitkan di sebuah majalah online yang tutup beberapa bulan kemudian [tertawa]. Tapi itu sangat menyenangkan, itu tujuh atau delapan tahun yang lalu dan saya sangat senang tentang itu.

Saya pikir saya berusia sekitar 20 atau sesuatu dan saya merenungkan bahwa jika saya ingin melakukan banyak pekerjaan dalam satu seni, saya harus mengabdikan banyak waktu dan energi saya untuk itu saja. Setidaknya dengan cara kerja saya. Jadi saya secara aktif memilih untuk lebih fokus pada musik daripada fiksi.

Jadi, saya membaca di sebuah artikel di Paste beberapa waktu lalu bahwa kamu memiliki 3.000 lagu yang belum selesai di dalam arsip. Apakah itu benar?

Ya, saya tidak benar-benar menghitungnya. Saya tidak tahu apakah itu terdengar gila, tetapi saya memiliki banyak musik yang saya tulis dan sedang saya tulis. Saya tidak pernah terlalu tertarik untuk mengeluarkannya, jadi saya tidak melakukannya dan sekarang ini cukup luar biasa karena saya memiliki banyak materi di mana-mana. Dan banyak dari lagu-lagu itu tidak bagus. Tapi itu hanya sekumpulan besar pekerjaan.

Ketika kamu mengatakan belum selesai, apakah itu memo suara iPhone dari melodi atau kebanyakan lirik?

Lagu-lagu utuh. Ada memo suara dari mereka, atau — pengaturannya sungguh huru-hara. Tapi ada memo suara dari lagu-lagu utuh dan kemudian saya akan menemukannya bertahun-tahun kemudian dan melupakan bahwa saya menulisnya dan meletakkannya dalam tumpukan dengan lagu-lagu lain.

Saya memiliki tumpukan lirik di mana jika saya melihat liriknya, saya akan ingat bagaimana lagu itu berjalan. Saya akan bisa memainkannya. Atau hal yang sama jika saya memiliki musik dan lirik yang semuanya tertulis dan selesai dan siap digunakan. Mereka semua terorganisir di tempat yang berbeda.

Apakah ada periode ketika kamu menulis tiga atau empat lagu dalam satu hari?

Oh ya, tentu saja, rasanya seperti itu. Saya masih tidak banyak keluar. Saya suka berada di rumah dan hanya bekerja dan menulis, di situlah saya paling nyaman. Jadi mungkin lima atau enam tahun yang lalu saya berada dalam aliran yang sangat konsisten untuk melakukan empat atau lima lagu sehari. Dan, maksud saya, ini sama untuk seni atau etos kerja atau kebiasaan apa pun. Setelah kamu melakukan sesuatu banyak, itu menjadi sangat mudah untuk terus melakukannya. Kamu akan menjadi lebih baik dan lebih cepat dalam hal itu.

Dan sekarang saya mengajar piano sebagai pekerjaan. Dan itu juga sangat menarik karena saya bisa melihat bagaimana anak-anak belajar dan mendapatkan hasil dari musik dan itu persis sama dengan mereka. Semakin banyak waktu dan usaha serta dedikasi serius yang mereka berikan, bahkan jika mereka tidak secara alami berbakat musik, semakin baik mereka. Dan sepertinya hal yang sangat dasar tetapi sangat luar biasa untuk disaksikan dan sangat menarik untuk mencoba mencari tahu seberapa banyak yang bisa saya lakukan dengan bereksperimen dengan itu dalam pekerjaan saya sendiri. Ini adalah sesuatu yang sangat menarik bagi saya dan saya memikirkannya sepanjang waktu.

Saya membaca bahwa lagu-lagu di Your Dog diambil dari bertahun-tahun penulisan, bukan?

Untuk [Your Dog], beberapa di antaranya baru dan beberapa di antaranya sudah berumur beberapa tahun, tapi saya akan mengambil lagu yang cocok dengan saya. Begitu saya membukanya di program rekaman saya jika saya berpikir, “Oh, saya menyukainya, saya tertarik,” maka saya akan bekerja di atasnya dan merombaknya dengan apa pun yang menarik bagi saya hari itu.

Jadi untuk album itu, rasanya keren karena terdapat irama atau struktur aneh untuk lagu-lagu tertentu yang saya rasa jika saya mulai menulis trek itu hari ini, itu tidak akan menjadi seperti itu. Jadi saya bisa bermain dengan struktur lagu dari otak saya tiga tahun lalu atau dua tahun lalu, dan kemudian menambahkan gitar klasik dan cello aneh serta harmoni aneh yang saya minati sejak saya menulisnya ... Dan itu semacam alasan mengapa saya sangat tertarik hanya memiliki kolam yang bisa saya ambil dari, dari tahun-tahun yang berbeda. Itu membuatnya sangat menarik. Seperti saya sedang menulis dengan seseorang yang lain.

Jadi, mengapa 10 lagu ini terasa pas bersama?

Saya tidak tahu [tertawa]. Saya tidak tahu, ketika saya mendengarkannya, semua lagu itu tampak saling cocok. Tujuan saya untuk album ini adalah untuk tidak pernah memainkannya secara langsung. Yang cukup menarik karena saya akhirnya memainkannya beberapa di antaranya secara langsung.

Tujuan keseluruhan saya adalah mengeluarkan album pertama saya tentang sesuatu yang lebih aneh. Dan kemudian melihat bagaimana itu berjalan karena saya memiliki ide untuk album masa depan yang ingin saya lakukan dengan tema yang terorganisir. Seperti satu akan menjadi balada piano, dan yang lainnya akan menjadi orkestra string. Jadi saya memiliki hal-hal spesifik yang ingin saya capai, tetapi untuk yang ini secara tematik, saya ingin hanya menumpuk semua lagu yang tidak pas ke dalam satu suasana yang ketat bagi saya.

Kamu banyak menginterpolasi lagu anak-anak di album ini. Mengapa kamu memilih untuk membuat pilihan kreatif itu?

Apakah itu tidak aneh? [tertawa] Saya tidak tahu, saya tidak benar-benar memilih untuk melakukan hal-hal semacam itu. Maksud saya, saya rasa saya melakukannya karena saya menulisnya, tetapi dalam pikiran saya, saya tidak berpikir, “Oh, saya akan menginterpolasi hal-hal dari masa kecil saya.” Tapi itu terjadi secara alami.

Saya memang bertanya-tanya, dan ini saya hanya berdiskusi, saya memiliki latar belakang yang sangat kuat di gereja dan ibu saya sering bernyanyi di rumah. Dan saya di sekolah di rumah ketika saya masih kecil, untuk sebagian dari masa kecil saya. Jadi saya pikir banyak pengaruh musik saya pasti datang dari musik musikal yang layak tayang dan paduan suara di gereja serta lagu manis yang kami nyanyikan di sekolah Minggu.

Saya suka berapa banyak trek vokal yang ada di sini, terutama di lagu andalan. Berapa banyak pengambilan vokal yang bisa kamu katakan kamu lakukan untuk album ini?

Saya benar-benar tidak bisa memberi tahu berapa banyak pengambilan vokal yang saya lakukan. Tapi saya bisa memberi tahu kamu bahwa itu sangat banyak untuk ditangani oleh komputer saya. Di akhir, ada jumlah trek yang tidak terhitung dalam setiap lagu, karena saya bekerja sangat banyak dengan lapisan. Saya pikir untuk vokal, umumnya ada sekitar 40 hingga 60 trek berlapis. Banyak itu karena saya sering melakukan penggandaan, tidak sepanjang waktu, tetapi saya banyak menggandakan untuk harmoni latar belakang. Dan saya memiliki kecenderungan untuk harmoni tumpukan.

Jenis musik yang kamu buat aneh dan eksperimental dengan cara yang mungkin beberapa orang sebut “trippy” atau “psikedelik.” Saya tahu di lagu “Boy Bruise” kamu bernyanyi dengan cukup jelas tentang menggunakan zat untuk mengejar kreativitas, jadi saya ingin tahu apakah menggunakan narkoba atau apapun mempengaruhi suara album ini?

Saya dulunya merokok ganja cukup banyak dan sekarang tidak lagi, terutama karena itu membuat saya kurang hadir dan jernih. Untuk menghasilkan banyak karya seni dan menjadi lebih baik serta lebih sehat secara kognitif, saya rasa saya tidak bisa merokok ganja sebanyak itu lagi.

Tapi beberapa tahun yang lalu saya sangat menyukainya dan menulis banyak, jadi saya tidak benar-benar ingat secara spesifik lagu-lagu, tetapi saya tahu ketika saya menulis banyak dari lagu-lagu itu, saya merokok banyak ganja. Jadi itu mungkin mempengaruhi banyak hal dari penulisan struktur, atau penulisan lirik. Dan saya selalu akan mengedit semuanya setelahnya.

Ketika saya melalui musim panas lalu untuk mengambil semua lagu itu dan merevisinya selama satu setengah bulan saya pergi, saya benar-benar berhenti dari segala sesuatu agar bisa mengerjakannya. Jadi saya rasa perpaduan antara keduanya. Tidak berarti saya menulis semuanya saat saya sedang "high", tetapi saya menulis semuanya ketika saya merokok lebih banyak daripada sekarang, dan kemudian [mengedit] dalam keadaan sadar. Dan saya rasa itu sebenarnya aturan yang baik juga. Itu berjalan dengan sangat baik.