Digital/Divide adalah kolom bulanan yang didedikasikan untuk semua genre dan subgenre di dunia musik elektronik dan dansa yang besar dan indah.
Tanyakan kepada penggemar Aphex Twin untuk menyebutkan album terbaiknya dan kemungkinan besar mereka akan menyebut Selected Ambient Works 85–92. Dirilis pada akhir rentang tanggal tersebut, debut penuh panjangnya kurang memiliki warisan pemikiran intelektual yang dibandingkan dengan penerusnya, tidak diragukan lagi merupakan fungsi dari kesederhanaan struktural relatifnya. Lebih dari sekadar manifesto, SAW menarik suara beragam dari rave ke dalam batasan kamar tidur, tempat di mana suara tersebut dapat direndahkan dan dicintai. Momen-momen indah seperti “Xtal” berpadu dengan “Green Calx” yang asam sementara kemudian dihantui oleh gema gudang dari “Hedphelym.”
Produk dari zamannya, warisan SAW tetap menjadi inspirasi bagi beberapa produser, termasuk Tryphème. Tiphaine Belin yang berbasis di Lyon tampaknya mengambil inspirasi dari era tersebut untuk debut penuh panjangnya Online Dating [Central Processing Unit]. Pengaruh itu pertama kali muncul pada “Les Yeux De La Grandesse,” sebuah nomor mewah yang ditandai dengan jeda terkompresi, serangan luar angkasa, dan variasi vokal yang nakal. Meskipun secara signifikan kurang berutang pada kebisingan permukaan dibandingkan AFX, Belin menemukan kenyamanan dalam filum yang sama dari urutan analog yang mungkin Anda temukan di rilis klasik Rephlex. Ia membisikkan di atas pad yang mirip string dan arpeggio yang kusut “Labyintique” dan kemudian sekali lagi secara tak terduga di tengah ombak menganga dari “Idem.”
Jauh dari klon retro, Tryphème mencapai banyak hal dari titik tolaknya. “Away From Prying Eyes” memiliki kualitas epik yang melampaui ritme elektro utilitarian, sementara “French Kiss On Sapphire Scenic” mentransformasikan new wave dan rave menjadi tampilan yang penuh sukacita. Momen-momen yang lebih goth seperti “Light Light Light” dan “Melo-dramatique” menyuntikkan darah baru bagi mereka yang ditinggalkan kehabisan darah dalam ketidakhadiran Chris & Cosey.
Terinspirasi dan diubah oleh waktu seniman Afrika Selatan di Berlin, Johannesburg, dan New York, tiga kota yang berbeda yang penting dalam musik elektronik kontemporer, EP ini baik memenuhi maupun melampaui keanehan yang melekat pada nama serangga penciptanya Adrian Martens. Seperti banyak yang beroperasi di tepi industri bass, Dasychira membangun jaringan ketukan dan urutan yang bergetar dan terputus-putus dengan daya tarik dari dunia lain. Perkusi hadir dengan intensitas jackhammer yang lewat pada “Reliquary,” sebuah intro yang menetapkan suasana untuk post-trap melodi dari “Caduceus” yang menyusul. Sebuah Saint Vitus Dance untuk belalang sembah, lagu judul yang menggembirakan membuat pusat yang cocok, yang dihuni oleh nuansa pseudo-Timur, ketukan yang bergerak gesit, dan potongan radio urban sesekali. Selaras dengan semangat menjelajah dari Immolated, penyanyi Brooklyn Embaci menambahkan kemanusiaan yang sangat dihargai pada “Vipera,” suaranya menjadi kehadiran yang ethereal di atas suara gasping dan gulp dari elektronik bug Dasychira.
Chart pop sekarang jauh lebih ramah terhadap musik dansa daripada sebelumnya, semacam normal baru yang dibuktikan oleh keberadaan Chainsmokers, DJ Snake, dan Zedd di Billboard Hot 100, antara lain. Meskipun produser yang berbasis di Los Angeles ini tampaknya kurang mungkin untuk mendaki ke puncak tangga lagu, itu lebih berkaitan dengan posisi independennya daripada kemampuan yang ditunjukkannya untuk merangkai melodi yang catchy. Pendengar yang terampil dalam pop milik Rafa Alvarez sangat cocok dengan “Lost Profit” yang cerah dan berkilau serta potongan balada Different Sleep lainnya seperti “Artillery” dan “Paintings.” Di “First To Say,” ritme garasi yang mengocok dan nada trance mendukung vokal ceria dari penyanyi tamu Vanessa Elisha, sementara “No Time” oleh Jarell Perry menambahkan urgensi pada prosesnya. Penutup “Therapy” mencocokkan beberapa hal yang dicapai oleh album terakhir Bon Iver, meskipun dengan cara yang lebih masuk akal dan lembut.
Seorang veteran dari label yang dihormati, Mark Clifford datang ke proyek terbarunya hampir dua dekade setelah karyanya yang paling dikenal dengan Seefeel, serta upaya solonya sebagai Disjecta dan kemitraan yang menonjol dengan Cocteau Twins. Namun dalam duo Oto Hiax, dia melakukan demonstrasi radikal yang sesuai dengan modernitas penerus generasi Oneohtrix Point Never. Ambient hanya dalam arti bahwa ia kekurangan ketukan perkusi, album penuh panjang yang bernama sama ini ramai, bergetar, dan berdengung dengan aktivitas, seperti pada kesibukan “Dhull” atau drone lembut yang melingkupi dari “Littics.” Clifford dan kolaboratornya Scott Gordon melakukan lebih banyak dengan suara yang diolah dan ditemukan daripada yang mampu dilakukan oleh yang lainnya, mengubah sonik yang secara divergen alami dan asing menjadi lanskap suara yang berdenyut, kadang-kadang menakjubkan. Beberapa seperti “Eses Mitre” membentang ke dalam ketidakterbatasan, dengan bunyi berdering dan pembusukan digital bergabung menjadi sesuatu yang anehnya harmonis. Lainnya memiliki singkat yang lebih bermakna, kepergian mereka membuat seseorang merindukan perpanjangan.
Toru Koda telah merekam secara on-and-off selama sekitar sepuluh tahun terakhir di label yang berubah-ubah dari Kode9. Salah satu yang pertama bergabung untuk menjauhkan Hyperdub dari suara dubstep yang mendominasi yang dibantu untuk didefinisikan, ia tetap bebas dari satu suara atau gaya pun dalam set lagu terbarunya. Mereka yang mengenal Quarta330 untuk chiptune atau electronica video game akan sangat menikmati estetika gamer retro dari "The Fairies Homecoming," dengan bunyi dubwise Super Mario dan potongan amen break yang dipotong. Ia menggali wilayah serupa pada “Yatagarasu,” judulnya adalah referensi bermain-main terhadap mitologi Jepang dan pengambilalihan kembali ke dalam aspek budaya pop negara tersebut. Koda menyimpang dari palet musik itu untuk “Digital Lotus Flower,” sebuah nuansa kabur dari footwork dengan ketukan seperti gelembung yang terpop atau diekspose dan breakbeat yang tenggelam. Boom bap hip-hop yang santai dari “Resonate 3” mengganti penyanyi lirik dengan melodi synthesizer yang subur dengan bobot bass yang cukup besar.
Born, raised and still living in New York City, Gary Suarez writes about music and culture for a variety of publications. Since 1999, his work has appeared in various outlets including Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice and Vulture, among others. In 2020, he founded the independent hip-hop newsletter and podcast, Cabbages.