Di bulan Desember, anggota Vinyl Me, Please Classics akan menerima album Fathers and Sons, album yang wajib dimiliki dari salah satu nama yang paling dihormati dan dikenal dalam dunia blues, Muddy Waters — sebuah album yang dibuat bekerja sama dengan para musisi blues muda yang kariernya berutang pada pengaruh legendarisnya. Baca cuplikan dari Catatan Pendengaran di sini. Anda dapat mendaftar di sini.
Di bawah ini, Anda dapat mempelajari mengapa kami memilih album ini, dan semua yang terlibat dalam membuat rilisan ulang kami.
Theda Berry: Dalam konteks katalog Muddy Waters, Fathers and Sons adalah kesuksesan arus utama terbesarnya, setelah penyimpangan psikadeliknya dengan Electric Mud dan mencoba mendapatkan kembali penggemar lamanya dengan After the Rain. Selain kesuksesannya yang jelas, apa yang membuat album ini cocok untuk Classics?
Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Itu sebenarnya adalah jawaban yang agak bercabang, karena, pertama, sekitar awal tahun ini, pada bulan Maret atau April, kami diberitahu oleh Universal bahwa kami harus melihat katalog Chess, dan pada dasarnya apa pun yang belum mereka terbitkan ulang dan mungkin menjadi kesempatan yang adil untuk Classics jika kami menginginkannya. Seakan kami diberi kunci untuk katalog Chess.
Saya segera tahu bahwa kita harus melihat LP Muddy Waters, karena Muddy Waters dapat dikatakan sebagai gitaris blues terbesar sepanjang masa, seperti, bahkan jika Anda hanya sedikit mengetahui tentang blues, Anda tahu nama Muddy Waters. Dia seperti Miles Davis dalam dunia blues; dia adalah nama yang jika Anda tidak memiliki konteks lain, dia adalah orangnya. Ketika melakukan penyelaman ke dalam katalog Muddy Waters, saya segera mengidentifikasi album Fathers and Sons ini, karena belum pernah diterbitkan ulang dalam bentuk vinyl di AS sejak tahun '80-an dan ini adalah album yang secara cerita sangat menarik, karena selain itu - seperti yang Anda katakan - menjadi LP terlarisnya, ini adalah album yang secara konseptual menjawab fakta bahwa Muddy Waters pada akhir tahun '60-an adalah pengaruh yang jelas bagi banyak band rock yang sangat populer, seperti Rolling Stones, Beatles. Dia memiliki dampak pada semua musik rock yang menjadi populer. Tapi dia sendiri, seperti yang Anda katakan, mencoba membuat versi musiknya sendiri di Electric Mud, dan itu tidak berhasil. Itu bukan - itu bukan Muddy Waters yang nyata, dan jadi ini adalah album di mana dia melakukan hal-hal blues klasik, dan banyak lagu yang dia lakukan di album ini adalah klasik Willie Dixon, penulis lagu utama di Chess Records. Kemudian band pendukungnya sebagian besar adalah pria kulit putih yang dipengaruhi olehnya. Dia memiliki Paul Butterfield dan Mike Bloomfield dari Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, pemain bass dari Booker T. & the M.G.'s. Dan saya pikir itu tercermin di sampul album ini bahwa itu adalah Muddy Waters sang dewa mengulurkan tangannya kepada musisi kulit putih ini yang jelas dipengaruhi olehnya, dan dalam bentuk LP, itu adalah dia yang menjembatani kesenjangan generasi itu, mengatakan, “Saya mempengaruhi semua hal ini, inilah versi saya,” seperti, inilah O.G., ini adalah versi asli dari ini.
Ya, tentu saja. Dan sisa pertanyaan saya semacam berputar di sekitar ide itu: nama album adalah Fathers and Sons, yang benar-benar menggambarkan ide Waters dan Otis Spann sebagai para ayah yang mewariskan pengetahuan dan warisan musik kepada semua pemain muda kulit putih di band ini. Dan sekarang, kami menerbitkan ulangnya, yang keren karena berpotensi menjangkau generasi baru di atas orang-orang yang mungkin belum terpapar langsung dengan ini.
Kami membawanya kepada orang-orang yang setidaknya satu generasi lebih muda.
Mungkin bahkan dua. Dan Anda juga menyebutkan sampulnya, dan saya pasti akan membahas itu ketika berbicara tentang kemasan, karena hampir konyol, bagaimana itu merupakan reinterpretasi dari “The Creation of Adam” bagian dari Kapel Sistina.
Ini adalah lukisan yang sangat dikenal, dan kemudian ini agak konyol - kami telah memiliki seperti empat berturut-turut untuk Classics dengan sampul ikonik, luar biasa yang ingin Anda bingkai di rumah Anda. Dan benda waktu yang keren dan aneh. Jika Anda mengeluarkannya hari ini, tidak akan lama sebelum Anda benar-benar terbakar di Twitter. Seperti, Anda akan benar-benar menjadi meme dalam sekejap setelah mempostingnya. Jadi, ini tidak sering terjadi lagi.
Ini adalah campuran yang sangat lucu dari penggunaan gambar budaya yang sangat dikenal dengan sangat tulus dan disengaja, tetapi kemudian juga dalam semacam - mereka pasti harus berpikir itu agak lucu, untuk memiliki versi Adam mereka yang memakai kacamata hitam dan hanya bersantai di tanah; itu campuran yang aneh antara tulus dan lucu.
Jarang sekali sebuah sampul menjadi metafora yang begitu sempurna untuk album. Anda bisa menceritakan kisah album ini dan kemudian menunjukkan kepada orang-orang sampulnya dan, seperti, seluruh cerita itu terwakili dalam sampulnya.
Dan Catatan Mendengarkan dari Erin Osmon sangat dalam tentang semua konteks seputar album, tetapi semuanya jelas ada, dalam nama album dan bagaimana itu terbentuk serta seni sampul ini, semuanya cocok dengan cerita tentang musisi yang lebih tua semacam menunjukkan generasi yang lebih baru bagaimana melakukannya, dan kemudian membuat ini menjadi sesuatu kolaboratif.
Beralih ke detail remaster dan kemasan, apa yang perlu diperhatikan tentang kemasan untuk yang ini?
Ini adalah album Classics kedua yang kami lakukan yang merupakan double LP. Yang pertama adalah Miles Davis dan John Coltrane, album live kami, dan ini sebenarnya semacam LP dibagi menjadi dua LP di mana satu berisi materi studio dan satu lagi berisi konser. Jadi LP kedua sepenuhnya live. Ini terbuat dari vinyl hitam 180 gram, seperti yang kami lakukan untuk setiap album Classics.
Yang ini telah diremaster oleh Kevin Gray, orang yang kami coba gunakan untuk sebagian besar album Classics, dan lacquer dipotong olehnya. Ini juga dalam jaket tip-on gatefold. Seperti yang Anda katakan, Catatan Mendengarkan oleh Erin Osmon; jika Anda mengikuti Vinyl Me, Please, dia menulis buklet untuk For the Sake of the Song Townes Van Zandt, Album Esensial Kami di Bulan Oktober.