Setiap minggu, kami memberi tahu Anda tentang album yang menurut kami perlu Anda luangkan waktu. Album minggu ini adalah album ketujuh dari Queens of the Stone Age, Villains.
Josh Homme bukanlah kerajaan rock atau dewa riff atau penyelamat atau apa pun: dia hanyalah seorang manusia biasa yang terlihat lebih baik darimu, memainkan gitar yang lebih hebat darimu, dan tergabung dalam band yang lebih keren darimu. Namun, dia mewakili seorang frontman rock yang ideal: suara yang fleksibel, tangan yang bahkan lebih fleksibel, dan bakat untuk keasyikan. Queens telah menjadi salah satu dari sedikit band rock relevan karena alasan tersebut. Mereka adalah analog modern untuk Stooges: banyak subjudul untuk diurai untuk para intelektual, tanpa merugikan rock besar, tanpa kualifikasi yang dibutuhkan, yang bisa dinikmati siapa saja. Villains, album ketujuh mereka, memiliki funk, hook, jaket kulit, dan sedikit synth: sejujurnya, itulah yang kami butuhkan dari album rock komersial di tahun 2017. Homme juga telah menemukan kembali semangat Queens, sesuatu yang hilang di …Like Clockwork, dengan rasa petualangan yang dimanifestasikan secara berbeda di sini namun selalu hadir dalam karyanya.
Album Eliminator dari ZZ Top telah menjadi referensi umum untuk Villains; itu hanya sebagian benar karena mereka tidak menyerupai album tertentu melainkan era yang penuh konflik. Homme dan tim mencoba memasuki peran sebagai band rock besar yang memasuki tahun '80-an yang bingung oleh new wave dan synthesizer, gaya '70-an yang memberikan jalan kepada kompresi dan setelan Miami Vice. Tentu saja aksi tersebut terhalang oleh keterampilan Homme untuk hook yang tidak bisa dia lepaskan: dia paling tidak terbebani dalam beberapa waktu di sini. "The Evil Has Landed" dan "Feet Don’t Fail Me Now" terdengar seperti Zeppelin jika mereka berhasil merekam satu album lagi di awal '80-an dan itu berakhir dengan sangat baik. Boogie dari "Trampled Under Foot" meresap ke dalam keduanya, dengan sedikit api primitif yang mengeluarkan "Evil" dengan banyak kebombastisan seperti intro-nya yang angelic. Jon Theodore bermain seolah-olah John Bonham kurang menjadi monster yang mengoceh dan lebih menjadi drummer funk yang disiplin, berayun tetapi dengan ketepatan yang dingin. Mereka adalah band organik yang berusaha menjadi mekanis di sini, dan kontras tersebut berhasil. "Domesticated Animals" memiliki groove post-punk industri dengan jantung rock n’ roll, pemandu mid-paced yang jarang yang tidak berlama-lama lebih dari yang seharusnya. Homme telah menjadi master retro-futuris sejak '90-an, jadi tidak mengherankan bahwa dia mengambil keadaan rock yang bergejolak di awal '80-an dan menghasilkan kumpulan lagu yang hebat.
Queens sering dipandang sebagai oposisi terhadap rock mainstream, khususnya nü-metal di awal 2000-an dan mall-emo yang akan mengambil obor di bagian akhir dekade. Kita harus mempertimbangkan sekarang bahwa "indie" telah menjadi mainstream selama beberapa waktu, dan Villains juga memutar balik bagian rock tersebut. Di tangan yang salah, "The Way You Used to Do" akan menjadi umpan iklan YouTube, kemungkinan untuk swill mass-produced atau perusahaan peralatan outdoor — drum Theodore yang cepat dan fuzz gitar yang dilumpuhkan sedikit ceria dan enak didengar, bahkan untuk mereka. Serahkan kepada Homme untuk membuat kombinasi tersebut berhasil dengan mengeluarkan karisma di atasnya, menjadikannya trek dansa yang bisa ditari oleh para penggemar. "Head Like a Haunted House" bertindak sebagai foil yang lebih punk untuk "Used to Do," sebuah penghormatan kepada pengaruh punk Homme sendiri, terutama dari kolaboratornya sebelumnya, Iggy Pop, yang juga mengisyaratkan banyak klon garasi yang berharap mereka bisa se-keren sehelai rambut Homme. Villain itu sendiri adalah pembalikan dari aksi lounge yang diciptakan Homme dan Pop dengan Post Pop Depression: tetap licin dan terawat, Homme kembali merangkul sisi rocker-nya. Jika Pop ada di sini, itu akan menjadi album terbaiknya sejak Lust For Life.
Produser "Uptown Funk" Mark Ronson memproduksi Villains, dan inilah hal aneh tentang itu: kilauannya mengarahkan Queens kembali ke hari-hari seru Rated R dan debut mereka yang berjudul sama. Songs For The Deaf adalah klasik bersertifikat, tetapi itu bukan album yang sederhana dalam arti apa pun, dan Lullabies to Paralyze dan Era Vulgaris juga masuk ke dalam wilayah yang sulit. Ini bukan kembali ke dasar — ini adalah penegasan kembali tentang apa yang berhasil dengan Queens di tempat pertama. Homme bisa saja melakukan itu hanya dengan datang ke studio dan tetap memiliki keunggulan atas setiap band rock keras; bagus bahwa dia peduli sedikitnya.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!