Digital/Pembagian: Musik Elektronik Juni yang Ditinjau

Steven Ellison jarang salah. Kebaikan yang dibangun sebagai Flying Lotus selama bertahun-tahun semakin diperkuat berkat telinga kuratorialnya untuk bakat. Tanpa label kesombongan, cetakan Brainfeeder yang dihormati oleh Ellison beralih dari menawarkan yang paling bersinar di skena beat L.A. menjadi membuat jazz keren lagi bersama Kamasi Washington dan Thundercat.

Dan kemudian ada Lapalux. Meskipun menjadi salah satu aksi paling bertahan lama di Brainfeeder, produser asal Inggris Stuart Howard tidak pernah cocok dengan rekan-rekannya di label. Sebagai penyimpangan di label yang penuh dengan bakat leftfield, musiknya lebih mendekati seperti maksimalis dancefloor Warp Records, Hudson Mohawke dan Rustie. Rilis sebelumnya seperti Nostalchic tahun 2015 dan Lustmore tahun 2015 menunjukkan kecintaannya yang jelas terhadap tekstur synth yang bergetar dan sensibilitas pop/R&B yang terdistorsi.

Tidak mengherankan, Ruinism [Brainfeeder] tidak terlalu menyimpang dari karya-karya sebelumnya itu. Namun tampaknya rekaman-rekaman itu mungkin membangun momen ini, versi paling nyata dari apa yang seharusnya suara Lapalux. Album ini mencerminkan kemampuan hampir mahir dalam desain suara sambil tetap terpesona dengan gagasan struktur lagu yang lebih konvensional, keseimbangan yang sulit untuk dipertahankan. Ada kualitas epik pada “Data Demon,” sebuah aliran sinematik yang meluncur melalui serangkaian emosi dalam waktu sedikit lebih dari tiga menit. “Essex Is Burning” yang asam mengingatkan pada Luke Vibert tanpa kitsch, sebuah bukti ketahanan dari 303. Potongan vokal yang menonjol seperti “4EVA” yang tegang dan garasi post-industri yang cepat dari “Petty Passion” bersinar dengan indah, sementara “Running To Evaporate” lebih mengandalkan tekstur suara untuk menambah kecerahan.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Hampir satu dekade yang lalu, jauh sebelum synthwave menjadi nama rumah blog, proyek elektro-pop Frédéric Rivière muncul dengan Nightdrive With You yang memikat. Sebagai mini-album yang dia sebut sendiri, itu datang sebagai bagian dari gerakan musik Prancis yang baru lahir dalam musik elektronik yang terinspirasi dari suara dan estetika tahun ’80. Meskipun Anoraak tidak termasuk dalam soundtrack Drive seperti rekan-rekannya College dan Kavinsky, arus yang naik mengangkat semua kapal. Sebuah usaha yang jelas berfokus pada lagu, Black Gold Sun melanjutkan dan memperluas visi neon Rivière. Dibandingkan dengan nada dingin dan monoton yang ada dalam karya-karya sebelumnya, vokalnya kini lebih bersih dan lebih percaya diri dalam “Outcome” yang samar tropis. Penyanyi tamu Lydmor memberikan sensibiltas pop yang lebih kontemporer pada “Evolve,” sebuah lagu yang diulang di akhir dengan remix ketat oleh Maethelvin dari Valerie Collective. Di luar potongan-potongan ini, Anoraak tetap dengan instrumen mewah seperti “Last Call” dan “Skyline” yang menunjukkan bakat luar biasa untuk membangun momentum multi-track dan melodi.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

Sebuah staples dari daftar Hyperdub Kode9 sejak 2008, Sara Abdel-Hamid hampir secara eksklusif merekam untuk cetakan tersebut selama masa berproduksi yang cukup produktif sebagai praktisi bass yang terus mendorong batas. Ruang lingkup artistik Ikonika merentang dan mencemooh gaya, menolak peniruan sambil menarik pengaruh. Album penuh 2013 Aerotropolis memeluk 8-bit tanpa menjadi set retro yang dapat diprediksi lagi. Distractions anehnya berdiri di antara keterjangkauan dan ketidakbiasaan, sebuah panopli pasca-genre yang menyipitkan mata dan mengedipkan mata pada dunia yang dikenal dari sebuah tingkat kesadaran yang lebih tinggi. Terdapat jarak yang terasa pada lagu-lagu seperti “Manual Decapitation” dan “435,” penuh dengan gema seperti transmisi yang berkelana di ruang angkasa, semua kilauan yang tercampur dari adegan klub London dan hit radio R&B. Kekonyolan ala Kraftwerk mempengaruhi “Love Games,” sementara “Not Actual Gameplay” menyuntikkan gaya dengan fondasi elektrop. Meski bahaya menjelajah terlalu jauh dari Bumi, kemanusiaan bertahan melalui Andrea Galaxy dari London di “Noblest” dan penyanyi grime Jammz di “Sacrifice.”

LCC: Bastet [Editions Mego]

Seperti opus terbaru Jlin Black Origami, album kedua duo Asturian ini untuk Editions Mego yang dihormati mengambil inspirasi dari Mesir Kuno dalam menciptakan karya yang definitif modern, meskipun estetika mereka cukup berbeda dari footwork seneschal. Drone synth yang rendah dan bergemuruh serta hiasan perkusi mendefinisikan penghormatan LCC yang sangat ominous kepada dewi yang disebutkan. Pembuka “Ab” naik dan turun dan naik lagi, diakhiri dengan crescendo yang kacau yang mereda menjadi pembukaan serangan udara yang tenang dari “Ib,” lagu pertama yang mencakup elemen musik yang secara jelas sesuai dengan tema album. Beberapa karya mereka mengingatkan pada NON milik Boyd Rice, meskipun tanpa fetishisme teutonik yang mengedipkan mata. Denyut steady dan ritualistik dari “Ka” dan “Ba” yang hampir sepuluh menit masing-masing memicu trance sementara keberuntungan jazz-like pada yang terakhir menantang godaan modern dari mendengarkan pasif. Bagian yang lebih jelas elektronik seperti arpeggio yang tercekik di “He” dan getaran yang tidak nyaman di “Aj” menjaga indera tetap tajam saat LCC terus menghancurkan norma ambient.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

Dalam beberapa tahun terakhir, Lisbon muncul sebagai salah satu kota paling menarik di dunia untuk musik elektronik dan tidak menunjukkan tanda-tanda kelelahan. Cetakan Principe berfungsi sebagai mercusuar untuk hibrida techno-kuduro yang memukau keluar dari Portugal, dan paket triple 7” terbaru ini bersinar terang pada tiga aksi tersebut. Meskipun tidak berada pada tingkat pengakuan internasional seperti DJ Marfox, trio peserta ini seharusnya sudah dikenal oleh siapa pun yang menangkap seri 12” Cargaa dari Warp beberapa tahun lalu. K30 mengisi empat lagu singkat di sisinya, mulai dari dentuman yang lincah dan temperamental “Uma Ve(z)” hingga minimalisme bas “Sistema.” Piring DJ NinOo terdiri dari “Ambientes Leves” yang melambat dengan sinkopasi di satu sisi dan cetak biru rumah tropis tepat waktu “Saudades Do Russel” di sisi sebaliknya. Puto Anderson yang memiliki nama yang nakal membawa industri techno gudang ke “Eh Brincadeira” dan pendekatan yang lebih terputus ke “Gritos Do Infinito.”