Digital/Pemisahan: Ulasan Musik Elektronik Januari

Sebagai salah satu aliran musik dansa elektronik yang paling murni, ketahanan techno yang kadang membingungkan adalah sesuatu yang perlu diperhatikan. Dari fajar Afrofuturist-nya di Detroit hingga keberadaannya yang kontemporer di klub-klub Berlin, genre yang sering kali kaku ini bertahan di mana banyak anak dan saudara soniknya memudar atau mengalami kehancuran dan kerusakan. Mungkin bisa disalahkan pada obat-obatan, yang membuat dentuman empat kali lipat dan suara synthesizer terdengar sangat enak. Tidak peduli apa penyebabnya, techno berkembang di masa kini, telah beralih dari visi masa depan menjadi hampir tak terikat oleh waktu.

Selain nilai produksi dan beberapa titik sentuh di sana-sini, perbedaan antara lagu klasik Plus 8 atau Tresor dengan sesuatu yang diunggah ke Beatport kemarin terdengar tidak bisa dibedakan atau kurang signifikan di lantai dansa, di mana semangat gudang tua yang berkeringat terus bersenang-senang di ruang yang paling halus sekalipun. Tentu saja, tidak ada salahnya jika banyak praktisi seminalnya tetap berada di posisi terdepan atau berpengaruh, masih menarik kerumunan di klub-klub di seluruh dunia. Sekilas pada lineup yang baru diumumkan untuk festival Movement tahunan di Detroit menunjukkan banyak familiar aktif, termasuk Richie Hawtin dan Kenny Larkin, dicampur dengan beberapa kejutan.

Tidak tergolong pemula, Julian Jeweil telah lama menciptakan pembuka yang mendalam dan lagu-lagu yang mengisi lantai dalam jam-jam puncak, merekam untuk label terkenal seperti Cocoon dan Minus. Dalam sebuah scene yang masih hidup dan mati oleh format single, sepertinya agak aneh bahwa produser Prancis ini baru saja merilis album debut penuhnya ** Transmission (Drumcode)**. Dari kesenangan asam yang singkat dari “Hyoid” hingga melodi misi yang mengangkat “Mars,” ia dengan setia melaksanakan tugas techno-nya dengan telinga DJ yang mengerti. Lagu judulnya menyampaikan urgensi saat bergetar dan berdentum, sementara “Turbulence” yang lebih keruh menghantam keras di dada. Jeweil mungkin tidak memecahkan banyak hal baru di sini, tetapi dedikasinya terhadap musik ini menempatkannya pada posisi yang layak untuk berkolaborasi dengan para raksasa.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Sementara drum 'n' bass mungkin tidak memiliki ketenaran klub yang sama seperti dulu, itu sebagian besar karena orang-orang tidak cukup memperhatikannya. Walaupun selera yang berubah-ubah dan kecenderungan berpindah membuat pendengar tidak terjun, mereka yang tetap setia pada genre ini atau yang baru saja memperhatikannya dalam beberapa tahun terakhir tahu seberapa hidup dan berpikiran maju genre ini. Metalheadz yang selalu dapat diandalkan muncul lagi dengan rekaman pertama oleh artis yang berbasis di Bristol ini, sekumpulan lagu yang benar-benar menakjubkan. Diberi drama yang epik, “Ethics” memberikan kilau cermin hitam pada techstep, sementara “Pearl” bergetar dengan melodi synth yang hangat dan membungkus. Grey Code menunjukkan penguasaan suasana hati, menciptakan kemegahan untuk “King’s Rock” dan menavigasi perjalanan antarbintang yang menjelajahi “Saturn.” Teman labelnya Phase bergabung untuk kolaborasi “Head State,” berdengung dan mempesona dalam jumlah yang sama saat mencapai sebuah rehat yang kaya dengan kunci. Penutup yang gigih “Piece Of Me” dengan Think Twice berlari menuju akhir yang luar biasa.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Lebih dari dua dekade telah berlalu sejak produser yang lahir di Durban, yang berbasis di U.K. merilis debutnya di Warp Records. Bagian inti dari gelombang kedua IDM, istilah yang diakui rumit untuk artis yang mendorong musik elektronik melewati paradigma yang berfokus pada genre, ia kembali ke label setelah beberapa tahun yang sangat diperoleh pujian karena mencetak dan menciptakan untuk seni pertunjukan teater. Kembali ke rumah, Calix mewujudkan kekembaliannya secara harfiah serta secara auditorial, mengulang perpaduan suara dan mesin. Namun, di mana rekaman seminal seperti Pin Skeeling dan Prickle memperlakukan kemanusiaannya sebagai tekstur yang dapat dibentuk, di sini kadang-kadang ia mengambil kualitas yang lebih langsung. Keterlanjurannya dan kata-kata singkatnya di “Just Go Along” membawa kedekatan yang berat, memotong di tengah ketukan perkusi yang minim dan trik berkelok. Kemudian, ia membagikan lelucon, dengan pengungkapan “Bite Me” yang menarik senyuman yang melengkapi drama digital yang berat. Hip-hop terputus dan menggurgul untuk “Upper Ups,” sebuah lagu nostalgia dari braindance yang mengungkapkan bahwa bentuknya masih memiliki ruang untuk bermain.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Sebagai salah satu pendiri NON Worldwide dan DJ, Melika Ngombe Kolongo telah membuktikan dirinya sebagai kurator yang tajam, sangat peka terhadap suara modern dansa yang terus berubah. Setelah menjelajahi kembali bidang hardstyle Belgia dan gabber pada rilis Arcola tahun lalu The Dark Orchestra, ia mencoba pendekatan berbeda untuk album pertama Nkisi-nya di label UIQ milik Lee Gamble. Alih-alih dentuman kick drum yang tak henti-hentinya, ritme poliritmik yang memesona di 7 Directions menarik dari tradisi perkusi Kongo. Setiap trek yang diberi nomor mengambil kebebasan yang cukup besar dengan premis itu, menghasilkan hasil yang lebih menarik dibandingkan dengan fusi non-pribumi seperti tribal house sebelumnya. Loop yang menggerakkan “IV” hampir tampak terpisah dari naik turunnya melodi pendamping yang terdistorsi, tetapi pada kenyataannya lebih terkait dengan menempatkan ritme di tempat yang utama. Dengan demikian, lagu-lagu Kolongo di sini menampilkan beat, baik sebagai galop yang gelisah di “V” maupun abstraksi ala Autechre di “VII.”

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

Jarak antara Bop City yang dirilis pada tahun 2016 dan album debut grup ini tampaknya tidak jauh berbeda dari lautan yang luas, meskipun satu itu dicat ungu secara kimia dan dipenuhi dengan tubuh-tubuh yang biasa. Beruntung, gangguan Kardashian-Jenner yang mempromosikan dan mengancam proyek ini telah mereda seiring waktu, memungkinkan Terror Jr untuk akhirnya ada berdasarkan kualitasnya sendiri. Seperti yang terjadi dengan sekuel mixtape sebelumnya, Unfortunately Terror Jr dengan brilian merangkum momen pop modern yang terinspirasi meme kita, bahkan dengan sangat baik sehingga seseorang tidak bisa memberitahu apakah itu benar-benar hanya parodi yang sempurna. Jika demikian, beri penghormatan kepada influencer selalu sesuai merek Lisa Vitale yang menyebut nama Unabomber Ted Kaczynski, seperti yang dilakukannya dengan lagu “Maker.” Mereka yang mengagumi flex “Thank U, Next” dari Ariana Grande akan menemukan banyak perbandingan, seperti “Isolation” dan ciuman mewah “Yamaguchi.” Trap mendapatkan sentuhan Fenty Beauty di “Pretty” yang sadar diri. Jika Hollywood suatu saat memutuskan untuk mengubah Glamorama karya Bret Easton Ellis menjadi film, “Heaven Wasn’t Made For Me” seharusnya diputar di akhir kredit.