Januari: Isaac Hayes Tough Guys

Pada bulan Januari, Classics akan menampilkan edisi ulang vinyl pertama dari soundtrack Isaac Hayes untuk film blaxploitation yang ia bintangi, Tough Guys. Dirubah ulang AAA dari pita analog asli oleh Ryan Smith di Sterling Sound dan dicetak pada vinyl hitam 180g di QRP, ini menampilkan catatan liner dari A&R Classics kami, Andrew Winistorfer, yang mengatakan ini tentang album tersebut dalam catatannya:

“Pada pertengahan 1973, Hayes berada di puncak dunia. Ia memiliki kontrol kreatif atas musiknya, tarif royalti yang menguntungkan, dapat berkeliling dunia dengan bayaran besar, dan memiliki lebih banyak mobil mewah daripada yang bisa ia kendarai. Neneknya terawat dengan baik. Namun ia masih memiliki keinginan yang ingin ia penuhi: Ia ingin berakting. Ia tidak pernah mendapatkan kesempatan untuk melakukannya dengan Shaft — meskipun ia muncul dalam peran cameo — dan ia merasa bahwa ia akan terbukti hebat dalam hal itu, seperti yang ia lakukan dengan bermain organ, menulis lagu, dan menciptakan skor film.

“Ia akan mendapatkan kesempatan di akhir 1973 dan 1974. Dua kali, sebenarnya.

“Untuk soundtrack Tough Guys, Hayes tidak memiliki dukungan dari MGM untuk terbang ke L.A. untuk bekerja dengan orkestra mereka. Sebagai gantinya, ia tetap berada dekat rumah, bekerja dengan grup yang memasukkan alat musik gesek ketika ia membutuhkannya di LP-nya sendiri: Orkestra Simfoni Memphis. Tough Guys, berbeda dengan Shaft, hampir tidak menampilkan penyanyi dari Hayes; kecuali untuk beberapa baris pada 'Judul Tema ‘Tiga Tough Guys,’’ satu-satunya suara yang kamu dengar adalah orkestrasi yang mengagumkan dari Hayes dan latar belakang ritmis funky dari bandnya, The Movement.

“Tetapi itu tidak mengurangi apa yang soundtrack Tough Guys pada akhirnya adalah: album funk yang berani, canggih, dan progresif dari salah satu pengrajin terbaik dalam genre tersebut. Karena Hayes adalah Black, dan berakar pada radio R&B, ia tidak terkelompok dengan grup prog-rock yang saat itu membuat gelombang di tangga lagu rock, tetapi seharusnya. Ia menciptakan musik yang luas dan ekspresif seperti Emerson, Lake and Palmer, dan Yes; ia hanya melakukannya dalam konteks yang berbeda.”

Februari: Frederick Knight’s I’ve Been Lonely For So Long

Pada bulan Februari, Classics akan menampilkan album lain dari keluarga Stax: I’ve Been Lonely So Long karya Frederick Knight, sebuah album soul yang menyentuh hati yang melihat edisi ulang vinyl pertama di AS sejak dirilis pada 1973. Diremaster AAA dari pita asli oleh Ryan Smith di Sterling Sound, ini dicetak di QRP pada vinyl hitam 180g.

Catatan liner ditulis oleh Jared Boyd, seorang penulis musik Memphis yang baru-baru ini menulis catatan untuk kompilasi Stax dari lagu-lagu single dari label gospel mereka Gospel Truth. Berikut apa yang dikatakan Boyd tentang album tersebut dalam catatannya:

“Sebagai seorang artis di depan, Knight, 76, membuat gebrakan terbesarnya dengan single hit terjual sejuta, ‘I’ve Been Lonely for So Long.’ Lagu tersebut adalah komposisi harmonis, ditandai dengan fasad yang penuh mimpi, yang dibangun atas rasa kedalaman jiwa dari era itu. Seiring waktu, lagu ini bertahan, sebagian besar karena alasan yang sama yang membuatnya menonjol pada masanya. Dalam penggunaan falsetto-nya, Knight menggerakkan lagu tersebut untuk membangkitkan ilusi doo-wop Utara, saat suaranya yang melayang bersarang dalam ranjang imajinatif dari psikedelia.

“Seorang penduduk asli pinggiran Birmingham, Bessemer, Alabama, Knight mengingat mengirimkan rekaman yang diproduksi sendiri ke Stax, markas besar soul yang terletak hampir 300 mil jauhnya di Memphis, Tennessee. Ia menandatangani kontrak dengan label pada tahun 1972 dan mulai bekerja pada album untuk menemani single yang sukses. Dirilis pada tahun 1973, LP debutnya, yang membawa nama lagu tersebut, menemukan Knight bekerja ekstra sebagai kekasih yang bersemangat, teliti, dan penuh pemikiran. Seluruh karya ini dipegang oleh keberaniannya untuk sangat tulus.”

Maret: Leon Ware’s Musical Massage

Pada bulan Maret, Classics akan menampilkan album kedua dan debut Motown dari penulis lagu dan performer Leon Ware, Musical Massage. Ditulis setelah semua materi yang disiapkan Ware untuk album keduanya dialihkan ke album I Want You milik Marvin Gaye, Ware memberikan salah satu album slow jam sensasional Motown yang pernah ada. Album ini diremaster AAA dari pita asli, dan dicetak pada vinyl hitam 180g oleh QRP, dan hadir dalam edisi ulang vinyl pertama di AS sejak dirilis pada tahun 1976.

Album ini adalah pekerjaan penuh cinta bagi Senior Editor Amileah Sutliff, yang pertama kali membahas album ini dalam rapat Tim Musik VMP hampir dua tahun yang lalu, dan terus mendorongnya hingga kami dapat mewujudkan edisi ulang ini. Dia menulis catatan liner untuk rilis kami, dan berikut adalah apa yang dia katakan tentang album tersebut dalam catatannya:

“Musical Massage adalah tentang tubuh, dan melebihi tubuh. Jauh lebih dari sekadar fisik atau seksual, atau bahkan romantis — mesin dari Musical Massage adalah jiwa, sebuah kohesi, sebuah ritme, cara hidup, dan pemahaman yang dibagi. Itu terlihat dalam fitur vokal Bobby Womack dan Marvin Gaye pada ‘Holiday,’ dalam ketukan perkusi yang stabil dan menggoda pada ‘Turn Out The Light,’ dalam garis bass yang mengembara dan mendebarkan pada ‘French Waltz.’ Yang paling tak terbantahkan, itu ada dalam penampilan Leon Ware. Dari pertanyaan yang dibisikkan dengan penuh kerinduan pada ‘I Want To Be Where You Are’ hingga geraman funky dari ‘Body Heat,’ Ware hidup, menciptakan, dan memberitakan sensualitas dalam setiap frasa vokal, dan setiap jeda di antara mereka.”