Q&A dengan Cloud Nectar, seniman Black Sabbath

Ini agak terlambat, tetapi kami berbicara dengan Cloud Nectar, seniman yang menciptakan cetakan di atas untuk rilis November kami, Paranoid oleh Black Sabbath. Di sini kami membicarakan proses, pengaruh, dan apa yang dirasakan seniman saat ini.

VMP: Wow, baiklah, saya mulai dengan mengatakan bahwa karya yang Anda buat untuk Black Sabbath sangat menakjubkan. Severan pasti telah memberitahukan semua orang di kantor 10 kali tentang bagaimana Anda membuatnya dan setelah mendengar tentang itu tampaknya tidak mungkin. Jelas, itu tidak benar dan saya ingin berbicara sedikit tentang proses Anda, bagaimana Anda memulai membuat seni dengan cara ini, dan beberapa hal lainnya. Jadi, untuk memulai, ceritakan kepada kami cerita lama. Seberapa muda Anda ketika Anda mulai membuat seni dan apa, jika ada, yang mendorong Anda untuk melakukannya?

Cloud Nectar: Terima kasih telah mengundang saya ke sesi tanya jawab ini. Saya sangat menghargainya. Untuk mereka yang telah melihat karya yang saya buat untuk Black Sabbath, saya akan menceritakan kisahnya: Saya ingin membuat sebuah karya seni yang bisa saja dibuat saat album dirilis. Itu berarti tanpa photoshop, tanpa fotokopi dan bahkan lebih jauh, tanpa menciptakan kolase gambar atau bahan yang dibuat setelah tahun 1970. Karena beberapa gambar terulang, saya perlu menggunakan beberapa salinan dari buku yang sama dan edisi majalah untuk dibaca. Karya ini dibangun melingkar di sekitar foto nautilus dan mengeksplorasi tema kematian dan kelahiran kembali. Bagian yang rumit adalah menemukan gambar yang berada dalam keluarga warna dan nuansa yang sama yang terlihat di sampul Paranoid yang asli. Ini memakan waktu lebih lama dari biasanya. Untungnya, saya sakit dan terjebak di rumah selama minggu terakhir yang diperlukan untuk menyelesaikannya. Cerita lama saya mulai membuat seni kembali ke saat ibu saya mendorong saya untuk menggambar seperti orang gila kecil ketika saya berusia empat tahun (sesuatu yang sekarang saya dorong pada putri saya). Mengenai pemotongan dan penempelan pertama, itu kembali ke Tim yang berusia sepuluh tahun, membuat dek papan seluncur kecil dari kardus, yang ditutupi dengan potongan-potongan kecil majalah Thrasher. Saya masih memiliki semuanya. Total 157.

VMP: Saya menonton potongan Ziibra yang singkat tentang bagaimana Anda mulai melakukan kolase dan, dari apa yang saya dengar, itu tidak benar-benar berkembang hingga 2009. Bagaimana itu terjadi? Apakah itu kebetulan atau ada sesuatu atau seseorang yang memberi Anda ide untuk itu?

CN: Itu adalah penemuan bentuk seni yang kebetulan. Saya secara eksklusif mengisi jurnal dengan gambar dan tulisan selama hampir satu dekade dan di awal setiap jurnal baru, saya akan membuat kolase di sampulnya karena, Anda tahu, buku sketsa yang dibeli di toko terasa agak membosankan dan tidak menginspirasi. Saya menemukan lebih menikmati proses itu daripada menggambar di dalam jurnal. Kemudian suatu hari saya melihat ke dalam tempat sampah perpustakaan lokal dan menemukan hampir 100 edisi National Geographic, yang segera saya bawa pulang dan tinggalkan dalam tumpukan di samping sofa saya. Suatu malam di bulan Oktober 2009, saya mendengarkan rekaman Flaming Lips yang baru, 'Embryonic' dan benar-benar terpesona oleh bagaimana mereka mengambil suara mereka ke arah baru. Saya membuka buku sketsa saya dan meraih majalah-majalah itu di atas sofa dan mulai memotong. Ketika album selesai, saya telah membuat kolase pertama dalam rangkaian yang sangat panjang yang terus berlanjut hingga hari ini.

VMP: Ceritakan sedikit tentang proses kreatif Anda dan apa yang mendorong Anda untuk mencipta. Apakah ada pertanyaan inti tertentu yang ingin Anda jawab atau eksplorasi melalui karya Anda? Apakah ada tema tertentu yang akan kami sadari dalam karya Anda jika kami mengunjungi pameran Anda di museum seni?

CN: Prosesnya adalah segalanya. Itulah mengapa saya terus mencipta. Saya lebih mencintai proses daripada karya jadi, selalu. Ada begitu banyak misteri yang dapat dirasakan ketika proses memandu karya tersebut. Saya tersesat. Biasanya saat mengaduk gambar yang telah saya potong, mencari keseimbangan visual, makna mendadak menyelinap masuk. Tema-tema yang tampaknya terbentuk dengan sendirinya hampir selalu bersifat bawah sadar, tetapi ada tarikan ke arah roh, bermain, hal-hal di udara, keterhubungan, keajaiban, interaksi mengejutkan, perasaan yang tidak nyaman, dan sedikit pandangan di balik tirai yang ingin saya pikirkan.

VMP: Ceritakan sedikit tentang pengaruh Anda. Saya ingin menekankan bahwa ini tidak harus seniman, bisa siapa saja atau apa saja. Tujuan dari pertanyaan ini adalah untuk mendapatkan gambaran tentang apa yang membuat Anda bersemangat, apa yang membangkitkan semangat Anda, dan apa, jika ada, yang Anda harapkan untuk dicapai dengan semua ini.

CN: Tempat saya dibesarkan ada sabuk hutan kecil di belakang pagar kami, dan di luar itu ada tempat pembuangan Departemen Transportasi di mana saya dan teman-teman menjelajahi dan membangun kamp yang rumit dari apa pun yang bisa kami temukan. Kami menyebutnya The Sandpits. Tempat persembunyian rahasia dibangun di dalam saluran dari rambu jalan, peralatan jalan, puing-puing, dan dahan pohon. Penjelajahan wilayah itu adalah kebahagiaan yang konstan. Ini menginspirasi saya untuk selalu terlibat dengan lingkungan dan membayangkan kembali kegunaan dunia. Saya masih suka tersesat dan kotor serta terluka saat berada di hutan. Bukan hanya mengamati alam tetapi benar-benar bermain dengannya. Keberwildan adalah sesuatu yang sangat saya butuhkan untuk tetap waras di dunia. Juga musik. Musik memengaruhi semuanya.

VMP: Siapa beberapa musisi yang Anda dengarkan saat kecil dan siapa beberapa orang yang sekarang Anda sukai?

CN: Fleetwood Mac, Black Moth Super Rainbow, Funkadelic, The National, Pink Floyd, Mac Demarco, dan belakangan ini banyak Royksopp.

VMP: Apakah Anda seorang pembaca? Jika ya, apa beberapa buku yang telah berdampak besar pada Anda selama bertahun-tahun?

CN: Saya terseret pada penulis tertentu dan menghabiskan semua karya mereka. Keceriaan Shel Silverstein, hati John Steinbeck, imajinasi Ray Bradbury, perspektif Edward Abbey, keindahan dan kerentanan Jack Kerouac.

VMP: Ok yang terakhir: Apa nasihat hidup yang akan Anda berikan kepada pembaca kami?

CN: Saya bertanya-tanya selama bertahun-tahun tentang medium terbaik saya dan mencoba banyak bentuk seni hingga saya menemukan proses yang membuat saya lupa untuk makan dan tidur. Apa yang membuat Anda lupa untuk makan dan tidur? Apa yang Anda cintai dari suatu proses? Bisakah Anda mendistilnya menjadi perasaan dan tindakan? Itu semua yang Anda butuhkan untuk mengidentifikasi bagaimana melanjutkan. Ayo mulai! Jatuh dan bangkit kembali. Ada tangan tak terlihat yang siap membantu Anda di sepanjang jalan. Tangan-tangan ini dapat diandalkan seperti gravitasi yang menahan Anda di bumi. Jangan lupa untuk mencatat semuanya, berbagi dengan orang lain, dan JADILAH tangan-tangan yang membantu di waktu Anda. Terima kasih banyak atas wawancara ini!