Album Minggu Ini: James Blake \"The Colour In Anything

Setiap minggu, kami memberitahukan Anda tentang album yang menurut kami harus Anda habiskan waktu untuk mendengarnya. Album minggu ini adalah James Blake's The Colour In Anything.

Pada tahun 2011, saya melihat James Blake bermain di salah satu pertunjukan pertamanya di tanah AS sebagai bagian dari showcase SXSW Pitchfork di Central Presbyterian Church. Pada titik itu, debut album self-titled-nya sudah dirilis selama enam minggu, dan tsunami hype yang nyata mengancam untuk menghantam penyanyi berusia 22 tahun ini dan membawanya ke laut.

Blake naik ke panggung dengan sweatshirt berkaput jelek di gereja yang begitu sepi hingga suara pin jatuh pun bisa menghancurkan gendang telinga. Dia memainkan lagu pertamanya, dan ketika dia menyelesaikannya dengan sempurna, dia mengeluarkan napas lega—jenis napas yang sama yang akan Anda lakukan ketika selamat dari tabrakan mobil—ke mikrofon dan tersenyum. Di momen itu, kenyataan situasinya menyadap masuk; ini adalah seorang berusia 22 tahun yang telah membuat musik di kamarnya di atas laptop yang sebagian besar didengarkan oleh orang-orang 22 tahun lainnya di laptop mereka sendiri. Beraksi langsung di gereja di SXSW mungkin bukan yang diharapkan Blake, dan dia tahu dari menghabiskan waktunya di internet apa yang akan terjadi padanya jika melakukan penampilan buruk. Dia merasa gugup, dan itu terlihat. Tetapi dia hadir secara langsung dan memberikan apa yang sampai hari ini masih menjadi salah satu konser terbaik yang pernah saya lihat. Jarak antara James Blake, pria kesepian yang merekam musik di kamarnya, dan James Blake si superstar musik, telah menjadi ketegangan sentral dari musiknya sejak itu. Tindak lanjut dari debut kamarnya adalah Overgrown, sebuah album yang melihatnya kesulitan untuk mengawasi kemungkinan bahwa dia mungkin menjadi bintang besar, sebelum akhirnya mundur (“Saya tidak ingin menjadi bintang, tapi batu di pantai,” dia bernyanyi di lagu judulnya). The Colour in Anything, LP ketiga yang ditunggu-tunggu—dirilis dengan pengumuman single pada malam Kamis sebelum ditayangkan di Spotify Jumat pagi—adalah langkah terbesar Blake dalam karirnya. Dia lebih kuat dalam produksi—ini terdengar seperti apa yang dirasakan bak mandi dalam video "When Doves Cry"—dan secara lirik ini adalah yang paling terbuka dan universal yang pernah dia buat. Diperoleh setelah perpisahannya dengan anggota Warpaint, di sini dia terluka; dia tidak lagi orang yang harus mengandalkan cover Feist untuk menjadi bagian emosional dari albumnya. Dia memiliki patah hati sendiri untuk dihitung.

The Colour dibuka dengan "Radio Silence," sebuah lagu yang dipimpin piano yang memiliki refrain berulang, "Saya tidak percaya bahwa Anda tidak ingin melihat saya," dengan Blake mengolahnya menjadi mantra; permohonannya menjadi dasar yang ia bangun dari lagu tersebut. Segala sesuatunya menjadi lebih rumit dan lebih emosional dari sana. Dia meminta lebih banyak perhatian ("Put That Away and Talk to Me") dan dia meminta koneksi yang lebih berarti ("Waves Know Shores"). Dia merenungkan kemungkinan hubungan jangka panjang ketika orang-orang berubah ("f.o.r.e.v.e.r.") dan ingin pasangannya berjuang untuk hubungan dengannya, bukan sebaliknya ("Choose Me"). Di lagu judul, dia mengeluarkan piano dan nada suaranya yang paling dasar dalam lagu yang mencoba menangkap kembali cinta yang memudar, dan menggandakan suaranya menjadi sebuah cacophony untuk lagu anthem “am I the other man?” "Two Men Down." Sangat disayangkan ini keluar di musim panas; ini adalah album perpisahan yang sempurna setelah cuffing season.

The Colour pada akhirnya mengukuhkan status Blake sebagai Sam Smith bagi orang-orang yang hanya minum bir kerajinan dan berlangganan program penyewaan sepeda di kota Amerika mereka yang terkena gentrifikasi. Saya tidak bermaksud ini sebagai negatif—Smith adalah kasus langka seseorang yang meraih Penghargaan Grammy yang sebenarnya layak mendapatkannya; dia adalah penyanyi pop pria terbaik yang ada sekarang—itu seperti musik Blake slot ke dalam kehidupan orang-orang yang membenci Miller Lite dengan cara yang sama dengan musik Smith untuk rekan-rekan mereka (mari kita jujur: "f.o.r.e.v.e.r." di sini adalah lagu Smith). Dia menyuarakan perpisahan, kesepian, dan momen di mana Anda berkata, 'saya tidak peduli' dan keluar untuk berpesta meskipun merasa emosional tidak siap untuk menghadapi kemanusiaan.

The Colour in Anything terasa seperti Blake melangkah ke yang lebih tinggi; dia tidak pernah lebih baik dari album ini, dan itu adalah pencapaian karena dua album pertamanya adalah klasik tahun 2010-an. Lima tahun yang lalu dia adalah anak gugup melangkah keluar ke dunia yang lebih luas dengan album yang begitu lembut hingga sentuhan keras dapat memusnahkannya. Sekarang dia mampu menghasilkan album sekuat The Colour in Anything; dia sudah tidak seperti pengarang kamar lagi. Kami telah tahu dia adalah yang terbaik dari kami selama lima tahun; sekarang sepertinya dia juga tahu itu.