Setiap minggu, kami memberi tahu Anda tentang sebuah album yang kami pikir perlu Anda luangkan waktu untuk mendengarkannya. Album minggu ini adalah Something to Tell You, album kedua dari Haim.
Ketertarikan terhadap debut Haim tahun 2013 Days Are Gone, membuat mereka dianggap sebagai grup revolusioner yang membuat indie rock populer (terkejut) di tengah lautan pria, dan membebani mereka dengan harapan yang konyol yang hanya bisa kita terapkan pada kelompok musisi perempuan. Sebelum kita membahas album kedua penuh mereka yang luar biasa Something To Tell You, mari kita perjelas beberapa hal. Apa yang bukan Haim: pernyataan feminis yang mengguncang bumi atau pelopor musik yang mengubah genre. Apa yang Haim adalah: tiga musisi cemerlang yang mampu menulis, merekam, dan melakukan pop rock yang sangat bagus yang akan membuat Anda terpukau dan memaksa Anda untuk bersenang-senang untuk sekali, ya ampun. Dan melalui keaslian yang tak terdefinisikan dan bakat mentah, mereka telah lebih dari sekadar menguasai keterampilan mereka di Something To Tell You.
Something to Tell You adalah album yang dibangun di atas pengaitnya yang menular, jenis yang membuat Anda merasa seperti sedang kehilangan akal. Pengait seperti ini jarang—jenis yang tidak bisa Anda gores dari kulit Anda, jenis yang Anda nyanyikan di bawah tangan yang membungkam di lift yang penuh sesak, jenis yang membenamkan diri di belakang pikiran Anda sampai mereka menuju lidah Anda dan ke dalam tulang Anda. Kunci untuk menjadikan Something To Tell You salah satu pengalaman yang paling menyenangkan di musim panas Anda—kunci untuk meningkatkan semua perjalanan Anda dengan jendela terbuka melalui jalan pedesaan yang berliku-liku dari sini ke depan—adalah untuk tidak melawannya. Sentimen yang telah lama dipegang bahwa pengait itu gimmicky dan pop rock “girl group” itu konyol secara resmi dihapus. Meskipun budaya ketenaran mungkin telah memadamkan kesuksesan relatif kelompok seperti Bangles atau Wilson Phillips dan memberikan musik mereka nuansa “hiburan yang bersalah”, ini tahun 2017 dan kita semua telah belajar untuk lebih santai untuk menghargai bahwa Haim sedang membuat musik yang sangat baik. Jika Anda merasa terlalu baik untuk menggoyangkan pinggul Anda mengikuti paduan suara yang menular (dan jembatan pemecahan vokal aneh yang melengkapinya) dari “Ready For You,” silakan keluar dari pandangan saya, saya mencoba bersenang-senang.
Tidak mengherankan jika Haim bisa begitu mudah menyentuh hati Anda dan tetap di sana, jika Anda membiarkan mereka. Alih-alih menjadi terobosan besar dalam indie rock, seolah-olah Haim telah mengambil elemen lezat dari pop dan rock yang sukses dan diabaikan yang pantas mendapatkan kesempatan kedua: melodi berdasar bass dan gitar dari disko, rock, dan country tahun '70-an, synth dan luasnya musik dari balada tahun '80-an, harmoni wanita yang sempurna yang disukai oleh pop dan R&B tahun '90-an. Semuanya tersedia bagi mereka, dan tidak ada yang terbatas. Semua ini disusun dengan suara pop modern—dirawat oleh produksi ahli dari seperti Ariel Rechtshaid, Dev Hynes dan Rostam Batmanglij—dan kepercayaan yang lebih tanpa batas daripada album pertama mereka berarti badai sempurna.
Alana Haim memberitahu Rolling Stone bahwa begitu band ini mulai menulis lagu, lagu-lagu datang kepada mereka dengan ratusan, “seperti muntah.” Dan begitulah cara lagu-lagu ini diterjemahkan di album ini: visceral, alami, otentik, tidak terfilter—itulah yang membuat setiap lagu menjadi luar biasa. Liriknya, seperti pada lagu utama “Want You Back” atau bop synth bermimpi “You Never Knew,” sering kali memilih kejujuran yang lugas dan tanpa permohonan yang memungkinkan pendekatan musik mereka: “Saya perlu mendengar Anda mengatakannya, apakah cintaku terlalu banyak untuk Anda ambil? / Saya rasa Anda tidak pernah tahu apa yang baik untuk Anda.” Lagu-lagu lain, seperti balada lambat yang besar, penuh getaran “Night So Long,” membahas tema yang lebih bernuansa seperti isolasi merasa sendirian di keramaian, pedang bermata dua dari solidaritas: “Dalam kesepian, satu-satunya temanku / Dalam kesepian, satu-satunya ketakutanku.”
Terlepas dari keterusterangan atau keindahan puisi suatu lagu, tingkat minimalisme atau penghilangan solo yang memicu tari, pelukan kembali ke masa lalu atau modernitas pop, Something To Tell You mengumpulkan setiap bagian dan masuk ke dalam pikiran Anda dengan cara yang membuat Anda ingin menyimpannya di sana. Mungkin itu adalah ikatan persaudaraan mereka atau fakta bahwa mereka menulis musik mereka sendiri, tetapi setiap karya hanya memiliki komponen dari lagu yang sangat baik, dipadukan dengan keaslian yang mendalam, chemistry dan pesona untuk membuatnya berhasil.
Amileah Sutliff is a New York-based writer, editor and creative producer and an editor of the book The Best Record Stores in the United States.