10 Soundtrack Sci-Fi dan Fantasi Terbaik yang Harus Dimiliki di Vinyl

Star Trek II: The Wrath of Khan

“Khaaann!!!” Sekarang setelah itu diungkapkan, saya bisa mengatakan The Wrath of Khan (1982) adalah film Star Trek terbaik yang pernah ada. Ini juga kebetulan menjadi salah satu skor paling berkesan dari James Horner. Di mana Star Trek: The Motion Picture mencari pencerahan, Khan adalah petualangan klasik yang menantang, menempatkan kapal luar angkasa Enterprise dan awaknya melawan musuh lama dari serial TV, Khan Noonien Singh, sebuah peran yang diambil dan sekali lagi dimainkan di sini oleh Ricardo Montalbán yang luar biasa. Film ini memiliki semuanya: masa lalu James Kirk, persahabatannya dengan Spock, dan orang baik yang mengalahkan penjahat karismatik. Siapa yang bisa melupakan cara nada terompet muncul dalam “Main Title,” sebelum motif pahlawan utama mengembang dan melambung? Interaksi antara pahlawan dan sisi gelap di sini sangat baik. “Serangan Mendadak” dan “Pertempuran di Nebula Matara” meningkatkan ketegangan, menumpuk suspense sampai klimaks di “Hitung Mundur Genesis.” Tapi ada juga momen haru, seperti pada “Spock” dan “Epilogue/End Title.” Rilisan 2-LP terbaru sangat keren tetapi di sini rilisan LP tunggal yang lebih tua tampil lebih baik dengan efisiensinya yang tanpa filler. The Wrath of Khan adalah tepat alasan mengapa musik film sangat populer, dan jika Anda belum menontonnya, segera tonton.

Edward Scissorhands

Saya tidak ingat sudah berapa kali saya menonton Edward Scissorhands (1990) di bioskop tetapi saya ingat kagum bagaimana sempurnanya film ini menangkap perasaan keterasingan di dalam dunia yang seharusnya cerah dan sempurna. Untuk cerita Tim Burton tentang seorang pemuda yang dibuat secara mekanis (diperankan oleh Johnny Depp) dengan pisau gunting sebagai tangan dan pakaian kulit yang luar biasa, dibawa ke pinggiran kota oleh seorang Avon lady, siapa yang lebih baik daripada komposer Danny Elfman untuk menggambarkan ketidakberdayaan Edward dan pandangan tentang kebahagiaan pinggiran dari mata seorang outsider. Edward Scissorhands adalah puncak karya Elfman. Skor ini ceria, dingin, dan menakutkan. “Pengantar” dan “Cerita” perlahan-lahan membawa kita ke dunia fantastis, memperkenalkan tema yang berulang. “Pabrik Kue” dan “Balet Pinggiran” memiliki elemen dari skor Elfman untuk Pee Wee’s Big Adventure tetapi “Tarian” yang lembut adalah yang mencairkan hati ketika Kim (Winona Ryder), yang merupakan cinta Edward, berdansa di atas serpihan es yang jatuh dari karya seni esnya. Unik dan dalam satu waktu menakjubkan romantis, skor ini adalah sebuah keharusan bagi penggemar Elfman.

The Fountain

Romansa, fantasi, dan drama fiksi ilmiah, The Fountain (2006) bisa menjadi film yang sulit bagi sebagian orang. Disutradarai oleh Darren Aronofsky dan dibintangi oleh Hugh Jackman dan Rachel Weisz, film ini menggabungkan tiga alur cerita yang berlatar belakang masa lalu (seorang penakluk yang mencari Pohon Kehidupan), masa kini (seorang ilmuwan mencari cara untuk menyembuhkan kanker istrinya) dan masa depan yang jauh (ilmuwan tersebut melakukan perjalanan melalui ruang angkasa). Rumit dan kadang sangat samar, ini juga merupakan film yang sangat indah dengan skor yang sama indahnya yang digubah oleh Clint Mansell, yang dimainkan oleh Kronos Quartet tetapi juga mendapat kontribusi dari band post-rock Mogwai. Tema universal tentang cinta dan kematian berarti Mansell harus menciptakan musik yang membangkitkan keintiman cinta dan transendensi menerima kematian. Lebih dari sekadar kompilasi petunjuk skor, The Fountain seperti sebuah album, dengan Kronos Quartet sebagai pengerat yang saling berhubungan, dengan lapisan ditambahkan saat emosi dan aksi meningkat, seperti dalam pertempuran di mana penakluk berjuang untuk masuk ke kuil Maya, atau ketika pelancong luar angkasa masa depan melakukan meditasi atau saat Izzi mencoba meyakinkan suaminya untuk menerima nasibnya. Sejujurnya, Anda bahkan tidak perlu menonton film ini untuk menghargai skor ini. Ini sungguh sebaik itu.

Legend

Legend (1985) adalah film fantasi yang disutradarai oleh Ridley Scott dan dibintangi oleh Tom Cruise sebagai pahlawan yang tinggal di hutan yang berusaha mengalahkan kejahatan dan menyelamatkan cintanya, Lily, yang diperankan oleh Mia Sara, sembari menyelamatkan unicorn. Peri, goblin, sihir, dan cinta, film ini aneh yang tidak hanya berfokus pada pencarian pahlawan tetapi juga pada Lily yang tertangkap dan perjuangannya untuk menolak godaan yang ditawarkan oleh Darkness, yang diperankan oleh Tim Curry yang sangat menakutkan. Sebenarnya ada dua skor yang dikomposisi. Satu, oleh Jerry Goldsmith, digunakan untuk rilis film di Eropa tetapi studio memesan satu lagi oleh legenda elektronik Tangerine Dream untuk rilis AS. Belakangan ini menjadi mode untuk lebih menyukai skor Goldsmith, untuk menolak nuansa ’80-an dari Tangerine Dream, tetapi keanehan dari skor mereka adalah tempatnya. “Cottage” adalah polos, “Tema Unicorn” adalah melankolis megah yang dicampur dengan synth yang megah dan “Tarian” adalah waltz yang terbalik saat Lily terpengaruh oleh barang-barang dan keceriaan Darkness. Perbandingan antara dongeng dan skor sintetis modern yang berat sebenarnya memberikan Legend kebesaran yang lebih konseptual. Skor tradisional seperti milik Goldsmith tidak perlu mengakar, Tangerine Dream memberikan Legend penerbangan.

Jurassic Park

OK, John Williams muncul dalam daftar ini setelah semua. Dengan keadaan teknologi film dan efek khusus saat ini, sulit bagi penonton yang lebih muda untuk mengetahui bagaimana rasanya melihat Jurassic Park (1993) arahan Steven Spielberg di bioskop sebagai anak-anak dan merasa kagum seperti karakter utama saat melihat kehebatan dinosaurus. Kemandegan akan hal itu bahkan diolok-olok dalam Jurassic World (2015) di mana dinosaurus yang direkayasa secara genetik menjadi membosankan; mereka perlu lebih besar dan lebih jahat untuk menarik minat pengunjung taman. Tetapi yang membantu menjaga sihir bertahan dalam tontonan ulang Jurassic Park yang asli adalah skor Williams. Seperti pengendali emosional yang dia, Williams menginspirasi dengan “Tema dari Jurassic Park” dan petunjuk lainnya seperti “Temanku, Brachiosaurus” dan “Sebuah Pohon untuk Tempat Tidurku.” Dinosaurus di sini bukanlah monster yang keluar untuk menyerang semua orang tetapi hewan yang harus dihormati. Dan ketika karnivora besar melakukan apa yang karnivora besar lakukan secara naluriah, Williams dengan tepat menghasilkan merinding dengan petunjuk seperti “Serangan Raptor” dan “Penyelamatan & Finale T-Rex.” Sebuah karya agung dari inspirasi dan getaran.

Tank Girl

Film ini mungkin gagal di bioskop tetapi Tank Girl (1995) tetap hidup dalam ingatan penggemar film kultus kami — di masa depan pasca-apokaliptik, sebuah perusahaan jahat mengendalikan air dan menindas penduduk yang selamat tetapi Tank Girl dan Jet Girl melawan kembali. Dipimpin secara tidak hormat oleh Lori Petty sebagai Tank Girl, film ini adalah kekuatan perempuan tahun ’90 sejati dengan soundtrack yang sepadan. Saya tidak berbicara tentang skor kali ini, saya berbicara tentang kontribusi berbagai artis ke soundtrack. Dengan artis yang dipilih oleh Courtney Love, kami memiliki penampilan dari L7, Belly, Portishead, Hole, Veruca Salt, Björk, dan Devo. Dan dengan cara yang khas tahun ’90-an, banyak adegan film yang menampilkan lagu-lagu ini dimainkan seperti video musik – “Roads” dari Portishead saat Tank Girl mandi pasir setelah bekerja keras di penjara, “Army of Me” dari Björk saat heroin kami menyusup ke klub malam untuk menyelamatkan seorang gadis muda. Anda tahu bagaimana beberapa soundtrack justru menangkap esensi sebuah film dan entah bagaimana menjadi lebih populer daripada film itu sendiri? Tank Girl adalah salah satunya. Dirilis di vinyl untuk pertama kalinya tahun ini, Anda tidak punya alasan untuk melewatkannya.

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

Saat tulisan ini dibuat, mungkin ini adalah satu-satunya dari tiga soundtrack Lord of the Rings yang dirilis di vinyl (dan perlu dicatat bahwa rekaman lengkap membentuk set ini) tetapi saya akan tetap memilih The Fellowship of the Ring (2001) dibandingkan yang lainnya meskipun dua lainnya juga tersedia di vinyl. Komposisi Howard Shore untuk bagian pertama ini sangatlah bagus. Di sinilah kita pertama kali mendengar motif untuk Cincin Satu; di mana kita mendengar melodi lembut “The Shire” dan tema menggugah tentang perkumpulan pahlawan yang berangkat untuk menghancurkan Cincin. Seperti filmnya, skor ini berkembang dari peristiwa desa yang ceria menuju bahaya yang meningkat di “The Nazgûl” dan “Weathertop” dengan jeda sesekali seperti di “Rivendell.” Namun, ketegangan yang meningkat ini (“Moria,” “Gollum,” “Khazad-dûm,” “Uruk-hai yang Bertempur”) meningkatkan taruhannya untuk trilogi ini. Perjalanan dimulai di sini. Keteguhan misi Frodo membanjiri “The Road Goes Ever On… Pt. 1.” Dan seolah kita perlu salep lebih lanjut untuk kecemasan kita atas bahaya yang dihadapi pahlawan kita, Enya menyanyikan “May It Be” dengan suara malaikat. Skor ini lebih epik daripada filmnya, jika itu bahkan mungkin.

2001: A Space Odyssey

Soundtrack untuk 2001: A Space Odyssey (1968) bukanlah skor asli, tetapi koleksi karya klasik, tetapi itu tidak membuat musik untuk film ini menjadi kurang ikonik. Dialog hampir tidak digunakan dalam epik luar angkasa Stanley Kubrick tentang misi ke Jupiter, sebuah komputer kapal yang tidak terikat, dan kemungkinan intervensi ekstraterestrial dalam evolusi manusia. Cukup berat, ya? Bayangkan apa yang dipikirkan orang-orang di tahun 1968. Dengan sedikit dialog untuk disandarkan penonton, emosi film ini berfokus pada musik, mengaitkan citra film dengan karya-karya ini. Dapatkan siapa pun mendengar “Also sprach Zarathustra” karya Richard Strauss dan tidak membayangkan adegan manusia-kera yang menemukan penggunaan lain untuk tulang atau Anak-Bintang yang muncul di layar? Atau docking stasiun luar angkasa yang dipasangkan dengan “The Blue Danube” oleh Johann Strauss II? Dan dapatkah seseorang tidak membayangkan monolit saat mendengar “Requiem” oleh György Ligeti? Soundtrack ini membuat karya-karya ini terkenal dan musik klasik menikmati minat baru dari publik arus utama sebagai hasilnya.

Mad Max: Fury Road

Skor aksi yang teriakan menghadapi odds yang luar biasa dan underdog pejuang adalah yang terbaik dan skor Junkie XL untuk Mad Max: Fury Road (2015) memberikan dan kemudian beberapa. Sial, film ini adalah murni adrenalin. Lanskap pasca-apokaliptik yang kelam dari film Mad Max sebelumnya dilanjutkan: di sebuah kompleks brutal di mana pemimpin Immortan Joe mengendalikan sumber air dan rakyat yang ditindas, salah satu letnannya, seorang Charlize Theron yang tangguh sebagai Furiosa, membantu istri Joe melarikan diri di rig besar sehingga mereka dapat membesarkan anak-anak mereka di tempat yang aman. Mereka bergabung dengan Max yang entah sejak Thunderdome dalam mode bertahan hidup murni dan telah kehilangan jiwanya tetapi dalam perjalanannya menemukan kembali kemanusiaannya. Komposer Junkie XL menggunakan drum dan gitar dengan sangat baik, mendeskripsikan dengan suara teror yang besar dari kekuatan yang tak henti-hentinya, saat Joe dan anteknya mengejar Furiosa dan rombongannya. Kejar-mengejar akhir jalan yang melalui labirin kehancuran yang dipadukan dengan skor yang sesuai? Ya, tolong. Dan jika lagu penutup “Let Them Up” tidak menginspirasi Anda dengan senar dan tembaga yang sedih, dengarkan lagi.

Labyrinth

Labyrinth (1986) dibintangi oleh Jennifer Connelly sebagai Sarah, seorang remaja yang ingin menghilangkan bayi adiknya tetapi segera menyesali dan harus mengalahkan goblin untuk menyelamatkannya, dan David Bowie dalam salah satu peran filmnya yang paling ikonik sebagai Jareth, Raja Goblin, antagonis yang menakutkan sekaligus menarik yang mencuri banyak hati remaja. Tidak hanya dia mengenakan kostum yang luar biasa, dia juga menulis dan menyanyikan beberapa lagu orisinal film. Favorit pribadi termasuk “As The World Falls Down” di mana Jareth mencoba menggoda Sarah menjauh dari pencariannya dalam sebuah pesta mewah, dan “Within You” di mana Jareth menyanyikan kesepian dan kerinduannya dalam klimaks film tetapi diabaikan saat Sarah berusaha menjangkau adiknya. Lagu-lagu ini dipadukan dengan skor berbasis synth imajinatif dari Trevor Jones menjadikan soundtrack Labyrinth sangat khas pada masanya dan oh-so-’80-an, tetapi itu tidak apa-apa. Seperti yang dikatakan Sarah kepada kurcaci Hoggle di akhir film saat dia menyimpan mainan dan harta-hartanya, kadang-kadang dia membutuhkannya — bahwa menerima kedewasaan dan tanggung jawab tidak berarti kita tidak dapat melihat kembali dengan penuh kasih pada hal-hal yang membantu menentukan diri kita sepanjang jalan. Dan ayo, itu Bowie yang luar biasa!