10 Buku Musik Terbaik Tahun 2018

Buku ini berlangsung di tempat yang tidak biasa: yaitu, Boston pada tahun 1968, di mana Van Morrison sedang bersantai, bersiap untuk merekam mahakaryanya, Astral Weeks. Di tempat lain di Boston, James Brown telah meredakan kerusuhan setelah pembunuhan Martin Luther King Jr., dan berbagai penghibur, artis dan penipu lainnya mengitari zeitgeist. Ini memberikan gambaran yang menarik tentang suatu waktu dan tempat, dan meskipun saya tidak yakin Boston berfungsi sebagai kekuatan spiritual pada album Morrison, saya yakin ini adalah cara yang luar biasa untuk menceritakan sepotong sejarah: fokus pada satu tahun, dan satu kota, dan Anda pasti akan menemukan beberapa cerita luar biasa.

Miseducation Of Lauryn Hill karya Lauryn Hill — salah satu album klasik yang paling disalahpahami dan dikritik dengan salah dalam kanon modern — merayakan ulang tahun ke-20 musim panas ini, dan karya pendek Joan Morgan yang sensasional, She Begat This, adalah satu-satunya penghormatan yang perlu Anda baca. Morgan menganalisis album tersebut baik di zamannya maupun hari ini, berusaha menjelaskan bagaimana Lauryn dari lingkungan yang sederhana menciptakan mahakarya sebelum menarik diri dan keluar dari kompleks industri ketenaran. Ini seperti esai catatan liner yang panjang, dengan penyimpangan ke semua tempat yang tepat. Bacaan wajib bagi siapa saja yang menyukai rap, Lauryn, atau Miseducation.

Buku Robert Gordon tentang Muddy Waters dan Stax Records adalah teks ur yang penting bagi para penulis yang menulis tentang kedua subjek tersebut, karena penulis asal Memphis ini memberikan semua informasi yang Anda butuhkan tentang keduanya, ditulis dengan pengetahuan dan pengalaman yang mendalam. Kumpulan Gordon tentang subjek di dan sekitar Memphis — Memphis Rent Party — menangkap perasaan seseorang yang mengetahui segala sesuatu tentang sesuatu yang dengan baik memberitahukan Anda semua yang perlu Anda ketahui, kali ini tentang subjek-subjek mulai dari Jeff Buckley (yang sering bersama Gordon di Memphis sebelum dia meninggal di sana pada 1997) dan Cat Power (yang merekam The Greatest di Memphis dengan sisa-sisa band Hi Records), hingga Alex Chilton dan Furry Lewis (dua ikonik yang menganggap Memphis sebagai rumah). Gordon menunjukkan betapa pentingnya tempat dalam menulis tentang musik, kadang-kadang lokasi dari mana musik itu berasal sama pentingnya dengan orang-orang yang membuatnya.

Pemosisian Jeff Buckley sulit dipahami bagi kita yang tidak woke pada pesonanya pada tahun 1997 saat dia meninggal, tetapi buku ini — ditulis oleh manajernya Dave Lory dan penulis Jim Irvin — memberikan cerita lengkap tentang Jeff Buckley, dengan wawasan dan humor, dan menjelaskan mengapa dia adalah seorang seniman yang sangat magnetis. Lory mengelola Buckley di jalan saat ia bermain di ruangan yang pada dasarnya kosong, hingga saat dia bermain di gedung konser terbaik di Eropa. Buku ini dibuka dengan sejarah lisan, sebelum menjadi versi musikal dari Although Of Course You End Up Becoming Yourself, di mana dua pria belajar segala sesuatu tentang seseorang selama serangkaian perjalanan jalan. Buku ini membuat saya menghabiskan tiga minggu terbenam dalam katalog Buckley, dan saya rasa sekarang saya memahaminya.

Berkat Boomer Exceptionalism™, saya pikir saya tahu segalanya tentang konser Altamont yang buruk dari Rolling Stones; itu menandakan akhir dari kepolosan dan cinta bebas atau apapun. Tetapi buku Saul Austerlitz melampaui hampir semua catatan lainnya tentang Altamont dalam bahan yang kurang dimanfaatkan: sepatu reporter tua yang bagus. Dia berbicara dengan puluhan orang yang ada di sana, dan bahkan mewawancarai keluarga dan teman Meredith Hunter, pemuda yang dibunuh oleh Hell's Angels (yang juga diwawancarainya) saat Stones bermain. Dia juga memeriksa peran Grateful Dead dalam merekomendasikan Angels sebagai keamanan, dan tidak bermain di Altamont ketika mungkin anak-anak lokal bisa menenangkan kerumunan. Ini adalah buku definitif tentang Altamont, yang tidak berarti tidak akan ada 100 buku lainnya. Tetapi saya tidak berpikir ada yang lebih baik dari ini.

Buku ini ditujukan bagi mereka yang yakin bahwa jazz berhenti pada suatu waktu selama pemerintahan Reagan; Nate Chinen adalah seorang penulis jazz N.Y. Times, dan di sini dia memberikan survei jazz abad ke-21, dengan tulisan tentang Roy Harper, Kamasi Washington dan lainnya. Buku ini membuat argumen yang meyakinkan bahwa jazz di abad ke-21 sama penting dan pencariannya sama seperti “jazz klasik” dari tahun 50-an hingga 70-an, dan bagaimana jazz telah menjadi bagian dari blok bangunan hip-hop dan genre lainnya.

Buku ini tentang Grateful Dead dimulai di tempat yang paling tidak Anda harapkan: Setelah kematian Jerry Garcia mengancam masa depan band tersebut. Buku ini mencakup setiap konflik internal di dalam band, dari tahun-tahun mereka semua saling membenci, hingga tahun di mana Mickey membenci Bill, dan Bob membenci Phil dan kombinasi lainnya. Ini mencapai puncaknya dengan konser reuni baru-baru ini di Soldier Field di Chicago, dan menunjukkan seberapa banyak berjalan di tali yang rentan serta perselisihan bisnis yang diperlukan untuk menjaga band legendaris tetap bertahan, dan bagaimana John Mayer akhirnya bergabung dengan Dead.

Seri buku 33 ⅓ adalah andalan ketika datang ke buku musik; setiap tahun ada setidaknya satu dalam seri yang sangat penting. Buku 33 ⅓ terbaik tahun ini adalah Okie From Muskogee karya Rachel Lee Rubin, sebuah buku yang diteliti dengan baik dan diargumen tentang album klasik yang disalahpahami oleh legenda country outlaw, Merle Haggard, Okie From Muskogee. Rubin menganalisis bagaimana album tersebut dapat menjadi bahan untuk pihak kanan d an kiri politik, sementara politik Haggard sendiri tetap tidak diperiksa. Album country pantas mendapatkan lebih banyak penanganan sepanjang buku, dan ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Di beberapa titik, mungkin dalam 30 tahun ke depan, orang tidak akan peduli tentang rock klasik lagi; format radio akan berhenti ada dan remaja tidak akan merokok sambil mendengarkan “Immigrant Song” di belakang Vanagon. Tetapi bagaimana dengan sekarang, di tahun-tahun senja ini, ketika legenda rock klasik masih hidup, dampaknya terhadap budaya pelan-pelan akan dilupakan, dan yang terbaik yang bisa dilakukan generasi muda hanya Greta Van Fleet? Twilight of the Gods karya Hyden mencoba untuk mempertimbangkan band-band rock klasik dengan melihat bagaimana mereka sekarang, dampak yang mereka miliki terhadap apa yang Anda dengar di radio — bagian tentang mendengarkan radio rock klasik di Midwest akan sangat akrab bagi siapa saja yang dibesarkan di sini — dan apa warisan mereka akan menjadi. Jika Anda masih peduli tentang apa arti simbol-simbol di Zeppelin IV, Anda perlu membaca buku ini.

Buku ini, tentang Larry Norman, pencetus rock Kristen yang sering mengundang kontroversi, adalah hal yang tidak kurang dari penyingkapan; tidak hanya dalam pemeriksaan mendalam kehidupan Norman, segala kekurangan dan kelebihannya—dia adalah sosok penting, tetapi juga agak menyebalkan—tetapi juga dalam cara buku ini menganalisis bagaimana rock Kristen baik berevolusi, dan terpuruk serta kehilangan jalannya sejak Norman menyanyikan lagu yang menjadi judul buku ini. Norman melihat rock Kristen sebagai non-judgmental, ruang aman bagi orang-orang aneh dari semua jenis untuk belajar kata-kata melalui lagu yang bagus. Bahwa rock Kristen menjadi versi yang hambar, berkotbah kepada yang sudah dikonversi membuatnya merasa cemas dan marah; dia berakhir seperti seorang rasul yang gagal di sini, menyadari visinya telah menjadi menyimpang. Saya hampir tidak tahu apapun tentang dia atau genre-nya sebelum membaca ini, dan saya tidak akan berkata bahwa saya telah membeli banyak album Norman dari Discogs, tetapi setidaknya itu membuat saya penasaran, seperti semua buku musik yang hebat seharusnya.