Dengan akar yang berasal dari pertengahan 1970-an, pop punk telah memecahkan cetakannya sendiri sebagai subgenre rock yang menghadirkan lirik yang catchy, bagian yang penuh energi, dan progresi akor yang ceria. Namun, selama tahun 00-an, genre ini memasuki arus utama dengan video musik di MTV, peringkat di Billboard Hot 100 Chart, dan bahkan pemotretan untuk majalah-majalah besar.
Dekade ini melahirkan beberapa nama yang kini mendefinisikan genre tersebut. Selama tahun-tahun yang disebutkan, kita juga bisa membandingkan berbagai suara antara ketukan rock tradisional, seperti menambahkan sintetis elektro-pop dan memanfaatkan bagian-bagian yang kuat. Ada juga komponen yang lebih sastra dibandingkan dengan lirik punk, yang membuat pop-punk mirip dengan emo, tetapi tidak sepenuhnya. Dengan catatan hit pembuka ini, kita bisa memahami bagaimana band-band terkemuka seperti Brand New, Fall Out Boy, dan Panic At the Disco telah berkembang dan berevolusi sejak saat itu.
Rekaman-rekaman di bawah ini memberikan pengantar cepat, tetapi sama sekali bukan daftar yang lengkap, tentang bagaimana suara pop punk pada awal milenium.
Sulit untuk percaya bahwa ...Is a Real Boy adalah karya satu orang, tetapi itu benar. Vokalis Max Bemis sepenuhnya mengatur latar belakang instrumental dan progresi vokal yang bernyanyi. Ini bukan kebetulan bahwa dia benar-benar keluar dari perguruan tinggi untuk merekamnya. Meskipun album ini dirilis pada tahun 2004, dua single besar dari album ini, “Alive With the Glory of Love” dan “Wow, I Can Get Sexual Too,” baru dirilis ke radio pada tahun 2007. Meskipun terjadi penundaan, Say Anything segera dikenal dalam genre ini dengan album ini.
Paramore sudah berada di pentas saat Riot! dirilis di daftar Fueled By Ramen milik Pete Wentz. Namun, lagu hit klasik “Misery Business” yang membuat band ini menjadi nama rumah tangga. Vokalis Hayley Williams menjelaskan bahwa judul album ini berasal dari beragam ledakan emosi yang dialami band secara kolektif selama proses penulisan. Akibatnya, setiap lagu memiliki kekuatan dengan nada yang berbeda. “Misery Business” membahas kecemburuan melalui arketipe gadis jahat dari sekolah menengah. “Hallelujah” mengajarkan kebahagiaan dan keinginan mendalam untuk mendapatkannya. “Crushcrushcrush” mengeluh tentang dua orang yang menginginkan lebih untuk satu sama lain, tetapi tidak melakukan apa-apa tentangnya. “That’s What You Get” membahas perasaan bertindak pada emosi Anda terlalu cepat atau sering.
Bertentangan dengan iklim politik saat ini, “Let’s Get Fucked Up and Die” dirilis pada tahun 2005, bukan 2016. Lagu ini membahas kecanduan alkohol frontman Justin Pierre, yang dilaporkan oleh Noisey bahkan membawanya untuk menghadiri pertemuan AA selama proses penulisan, tetapi itu bukan satu-satunya lagu tentang kesehatan mental. Lagu ikonik band ini, video musik “Everything Is Alright” mengikuti Pierre melalui janji terapi—duduk di ruang tunggu, berbaring di kursi santai di kantor terapisnya, membahas pengobatan. Liriknya, “Saya muak dengan hal-hal yang saya lakukan ketika saya gugup / Seperti membersihkan oven atau memeriksa ban saya / Atau menghitung jumlah ubin di langit-langit..,” menceritakan gejala gangguan obsesif kompulsif.
Jika dibandingkan dengan rilis sebelumnya, album keempat band ini mengekspresikan lirik grunge dan punk yang jauh lebih banyak. Lagu ikonik mereka “The Middle” bersifat menebus dan memberi inspirasi: “Jangan anggap dirimu sudah selesai / Hanya di kepalamu kamu merasa tersisih atau dianggap remeh.” Itu karena band tersebut dibatalkan kontrak oleh Capitol Records dan kemudian ditandatangani kembali oleh label yang lebih kecil. Selain itu, iklim budaya pasca-9/11 berkontribusi pada peninjauan nama asli album dari Bleed American menjadi sebuah album self-titled Jimmy Eat World. Selain itu, lagu “Bleed American” diubah menjadi “Salt Sweat Sugar.”
Album penuh ketiga band ini memperkenalkan lirik dalam diri frontman Dan “Soupy” Campbell. Berdasarkan “America” karya Allen Ginsberg, Soupy membayangkan dirinya sebagai versi modern dari penyair Beatnik dalam “I’ve Give You All” dan “And Now I’m Nothing,” berganti dari akustik lembut menjadi penyelesaian yang keras. Jika dibandingkan dengan Upsides, prosa tersebut menambahkan lapisan emosional baru yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Namun, banyak penggemar pop punk mengetahui rilisan ini dari lagu-lagu yang membebaskan secara emosional “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” dan “Don’t Let Me Cave In.”
Rilisan kedua Fall Out Boy menampilkan lagu-lagu yang ditulis secara eksklusif oleh bassist Pete Wentz, termasuk “Sugar We’re Goin’ Down” dan “Dance, Dance.” Ini bukan sepenuhnya kebetulan, meskipun. Bagi Wentz, album ini adalah tanda penebusan. Saat merekam Under the Cork Tree, Wentz mengambil cuti yang mendesak namun perlu. Dia tenggelam dalam kecemasan dan depresi yang dalam karena putus cinta yang serius, akhirnya mencoba bunuh diri. Dia cepat pulih dan kembali, tetapi kami bisa mendengar rasa sakitnya. Dalam “Nobody Puts Baby in a Corner,” vokalis Patrick Stump melantunkan, “Minumlah gin dan kerosene itu / Dan datanglah meludahi jembatan bersamaku hanya untuk menghangatkan kita / Lalu nyalakan korek untuk membiarkanku sendiri.” Dalam “XO,” penyanyi tersebut mengucapkan “Cinta tidak pernah menginginkanku, tetapi aku mengambilnya juga / Tempelkan telingamu ke pembicara dan pilih cinta atau simpati / Tetapi jangan pernah keduanya, cinta tidak pernah menginginkanku.”
Kembali ketika mereka masih menggunakan tanda seru, banyak dari kita mengenal Panic! At the Disco dari demo online mereka, terutama di MySpace. Begitulah cara mereka menarik perhatian Pete Wentz, yang kemudian menandatangani mereka ke label rekamannya. Debut mereka dibagi menjadi dua bagian yang berbeda, dibagi oleh trek prosesi “Intermission”. Bagian pertama menyoroti melodi elektro-emo yang bernuansa dansa seperti yang terdengar dalam “Time to Dance” dan “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” Bagian kedua memperkenalkan instrumen yang lebih tradisional dengan organ dan akordeon seperti yang terdengar dalam “But It’s Better If You Do” dan “I Write Sins, Not Tragedies” yang menduduki puncak tangga lagu.
Sejarah Taking Back Sunday dimulai jauh sebelum rilis debut mereka, karena Jesse Lacey awalnya membentuk band pada tahun 1999. Setelah gitaris John Nolan berhubungan dengan pacar Lacey, Lacey pergi untuk membentuk Brand New. Ini menyebabkan Nolan merekrut Adam Lazzara, yang kemudian melahirkan persaingan yang berlangsung lama antara kedua frontman. Setelah tur dengan Lazzara selama beberapa bulan, band ini menulis dan merekam demo lima lagu di sebuah apartemen sewaan. Nanti di tahun itu, Victory Records merekrut mereka untuk merekam Tell All Your Friends.
Penggemar bersukacita dengan lagu-lagu klasik seperti “You’re So Last Summer” dan “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“ Yang patut dicatat, dalam “There’s No ‘I’ in Team,” kalimat seperti “Luangkan waktu untuk membicarakannya / Pikirkan banyak dan jalani tanpa itu / Jangan percaya aku ketika aku memberitahumu / Ini adalah sesuatu yang tak termaafkan“ menyerang mantan pasangan Nolan. Tentu saja, Lazzara tidak pernah terlibat langsung dalam kontroversi tersebut, tetapi itu tidak berarti dia tidak bersedia menambah bahan bakar pada api.
Setiap penggemar Brand New dapat mengakui bahwa Your Favorite Weapon adalah kunci untuk memahami perkembangan dan evolusi musik band ini. Album debut yang berat dengan power-chord ini memulai energi Brand New yang spontan dan energik. Terinspirasi oleh persaingannya dengan Nolan dari TBS, “Seventy Times Seven” membahas persahabatan yang memudar tanpa menyensor perasaan yang menyakitkan. Satu-satunya single dari rilis ini, “Jude Law and a Semester Abroad” membahas mantan pacar yang membuat frontman terlibat dalam “Jude Law dan semua hal Inggris itu.”
Enema of the State tidak masuk dalam daftar ini karena dirilis pada tahun 1999. Namun, album tersebut membantu membuka jalan untuk dekade berikutnya. Setelah Enema of the State, album self-titled mereka tahun 2003 semakin mengkukuhkan pengaruh mereka di pop punk. Lagu “Always” yang terinspirasi tahun 80-an menggunakan synthesizer new-wave dengan empat bass yang dimainkan bersamaan. Menariknya, Blink-182 juga menggunakan strategi penulisan lagu yang eksperimental untuk karya self-titled mereka. Gitaris Tom DeLonge dan vokalis/bassist Mark Hoppus menulis bait yang terpisah untuk lagu yang sama secara independen dan kemudian menyatukannya. Keduanya menggunakan teknik ini pada balada sedih klasik “I Miss You,” yang penuh dengan referensi ke film animasi klasik Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. Duo ini juga menulis “Feeling This” di dua ruangan yang berbeda, tetapi tentunya (tentu saja) mereka akhirnya menulis lagu tentang seks.
Danielle Corcione is a freelance writer. To learn more about their work, visit their website and follow them on Twitter.