10 Album Krautrock Terbaik yang Harus Dimiliki di Vinyl

Can: Tago Mago

Can mungkin adalah nama yang paling dikenal dalam daftar ini, dan dengan alasan yang baik. Pengaruh mereka tersebar di seluruh musik yang muncul setelah mereka (seperti The Fall, Sonic Youth, dan Radiohead, untuk menyebutkan beberapa). Kemenangan ritmis funky dari sisi 1 dan 2, didukung oleh permainan drum hebat Jaki Liebezeit, memberi jalan kepada kegilaan avant-garde di sisi 3 dan 4.

Tago Mago adalah tentang kontrol. Jamming yang longgar dicampur secara teliti di ruang editing ("Halleluhwah" entah bagaimana terasa ringkas meski lebih dari 18 menit), dan kehilangan kontrol di disk kedua bersatu dalam keindahan seperti doa.

Neu!: Neu!

Drummer Klaus Dinger dan gitaris Michael Rother sempat bermain bersama dalam versi awal Kraftwerk, sebelum meninggalkan untuk membentuk Neu! (Kekosongan tanpa drummer membuat Ralf Hütter dan Florian Schneider mulai membuat musik Kraftwerk dengan elektronik dan mesin drum). "Hallogallo," lagu pertama dari debut self-titled Neu!, langsung menyentuh Anda dengan yang menjadi ciri khas ritme drum motorik Dinger: ketukan bass dan snare yang berdenyut yang meniru suara jalan raya. Banyak dari lagu di album ini didorong oleh ritme, dan gitar atmosfer Rother mengarahkan mesin Dinger ke ketinggian kosmik. Wilco dasaranya menjiplak "Hallogallo" secara utuh untuk lagu mereka "Spiders (Kidsmoke)," dan bass yang berdenyut oleh umpan balik berputar dari "Negativland" pasti memberi Sonic Youth beberapa ide.

Guru Guru: UFO

Jika Anda ingin tahu tentang suara Guru Guru, lihat saja lagu kelima dari UFO: "Der LSD-Marsch" ("The LSD March"). Album debut mereka tahun 1970 adalah rock asam yang sangat penting -- keras, kasar, dan penuh groove. Guru Guru berhasil mengunci pada ferositas yang hanya sejajar dengan Jimi Hendrix, tetapi dengan sisi eksperimental yang hanya bisa muncul dari scene rock Jerman tahun 70-an. Sulit membayangkan begitu banyak suara berasal dari hanya tiga musisi -- drummer Mani Neumeier melolong di atas cymbalnya yang menggelegar dan bass Uli Trepte berdenging di bawah permukaan solo gitar Ax Genrich.

Beruntungnya, Guru Guru tidak sependek umur kebanyakan band dalam daftar ini. Neumeier masih tetap bergairah dengan band tersebut, termasuk kerja sama dengan rockers psikedelik Jepang Acid Mothers Temple, yang mereka sebut Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Tidak semua band krautrock menciptakan rock gitar yang terendam asam. Cluster membuat beberapa album yang mendefinisikan genre tanpa benar-benar menjadi "rock" sama sekali. Duet Dieter Moebius dan Hans-Joachim Roedelius menciptakan suara elektronik proto-industri yang gelap pada dua album pertama mereka. Jadi ketika mereka meneranginya pada album ketiga mereka, mereka melakukannya dengan sepenuh hati dan mengambil judulnya Zuckerzeit, atau "Waktu Gula." Lagu-lagu seperti "Caramel" meletakkan dasar bagi electropop. Bahkan dengan mesin drum dan synth, Cluster mendorong melampaui kaku yang mendefinisikan rekan mereka yang lebih sukses di Kraftwerk, membuat musik elektronik yang lebih luas dan improvisasional.

Faust: IV

Faust merilis empat album antara 1971 dan 1973 (ditambah kolaborasi dengan komposer avant-garde Tony Conrad). Semua album mereka sangat penting, tetapi IV mungkin adalah titik awal terbaik. Lagu-lagu seperti "The Sad Skinhead" dan "Jennifer" lebih melodik daripada yang pernah mereka lakukan sebelumnya. Meskipun lebih mudah diakses, IV tetaplah Faust. Pembuka "Krautrock" adalah drone dan rocker feedback hampir 12 menit, dan "Just a Second" menampilkan suara elektronik yang liar. Ternyata, Faust tidak berniat untuk menjadi band rock konvensional juga. Virgin menolak album kelima mereka, dan band ini bubar segera setelahnya.

Amon Düül II: Yeti

Kommuna seni seni West Jerman Amon Düül sebenarnya melahirkan dua band dengan nama yang sama. Meskipun II dalam nama mereka mungkin membuat Anda berpikir mereka hanya sekuel, Amon Düül II melampaui rekan-rekan komunalisme mereka sebelumnya. Album debut mereka Phallus Dei adalah salah satu catatan krautrock pertama, bersama dengan Monster Movie dari Can. Tetapi tindak lanjut mereka, Yeti tahun 1970, memiliki sedikit keunggulan. Album ganda yang masif ini terbagi antara komposisi (disk 1) dan improvisasi (disk 2), tetapi kedua set menampilkan beberapa rock psikedelik progresif terbaik yang pernah direkam. Meskipun mereka menjadi band yang cukup sukses, Amon Düül II tetap berpegang pada asal-usul mereka, dengan semua anggota band tinggal bersama.

Harmonia: Musik von Harmonia

Pada tahun 1971, Dieter Moebius dan Hans-Joachim Roedelius dari Cluster pindah ke pedesaan Forst, Jerman. Ketika Michael Rother dari Neu! mengunjungi untuk jamming, sesuatu terhubung. "Ini terdengar romantis -- seperti cinta pada pandangan pertama," katanya dalam rilis pers untuk rilis ulang vinyl Harmonia. "Saya meninggalkan Dusseldorf dan Neu! dan pindah ke Forst."

Relokasi pastoral Cluster dan kerja mereka dengan Rother memicu perubahan dalam musik mereka sendiri, menjauh dari kebisingan karya awal mereka untuk Zuckerzeit. Dan Harmonia juga mengubah Rother. Dalam sebuah wawancara dengan The New Yorker pada tahun 2016, dia mengatakan bahwa dia telah "meninggalkan gagasan untuk menjadi pahlawan gitar," memilih untuk fokus pada "satu nada, satu senar gitar" sebagai gantinya. Anda bisa mendengar raungan stabil gitarnya di bawah synth yang melompat dari "Watussi" dan guntur pelan di "Sehr Kosmisch."

Setelah mendengar Musik von Harmonia, Brian Eno menyebut Harmonia "band rock yang paling penting di dunia." (Trio ini bahkan akhirnya merekam dengan Eno, yang kemudian dirilis sebagai Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Jika Anda membuat daftar band jam terbesar tahun 70-an, Anda mungkin akan menyebut Grateful Dead, Allman Brothers Band, dan Agitation Free. Yah, mungkin tidak yang terakhir, tetapi jika Anda telah mendengar klasik terlupakan Agitation Free 2nd, Anda mungkin akan. Interplay gitar bluesy yang mendefinisikan band-band Amerika ini pasti ada, tetapi ada sesuatu yang sepenuhnya unik tentang Agitation Free. Gitar melambung Lutz Ulbrich dan Stefan Diez menyampaikan rasa kebebasan murni. Gitar ganda dari "Laila" berputar dan bermain satu sama lain sebelum bersatu pada melodi, satu oktaf terpisah, seperti "In Memory of Elizabeth Reed" yang kosmis. Gitar pasti mencuri perhatian, tetapi bass selalu ada di sana. Michael Gunther dengan cekatan menari dengan riff secepat Phil Lesh dengan Dead.

La Düsseldorf: Viva

Setelah Neu! terbagi, Klaus Dinger membentuk La Düsseldorf -- tidak sebesar yang dikenal dibandingkan dengan band-band sebelumnya, tetapi sama berpengaruhnya. David Bowie bahkan menyebut mereka "soundtrack tahun 80-an." Album self-titled mereka memberikan Bowie dan Brian Eno blueprint untuk trilogi Berlin mereka, tetapi tindak lanjutnya, Viva tahun 1978, adalah di mana La Düsseldorf menyempurnakan suara mereka. Bowie benar-benar tepat; Dinger dan kawan-kawan mendorong suara Neu! ke masa depan. Synth atmosfer yang indah dari lagu-lagu seperti "Rheinita" dan penutup epik 20 menit "Cha Cha 2000" tidak terdengar luar angkasa atau eksperimental, tetapi merupakan pendahulu yang pasti untuk apa yang akan datang di dekade berikutnya.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Dengan lebih dari 100 album untuk nama mereka (serius!), Tangerine Dream bisa menjadi menakutkan bagi pemula. Pada LP kedua mereka, band ini telah meninggalkan rock avant-garde psikedelik dari kebanyakan rekan-rekan mereka untuk synthesizer atmosfer yang dalam. Tetapi tidak ada yang hidup sesuai dengan judul "kosmische musik" seperti album tahun 70-an TD. Alpha Centauri adalah album transisi, mempertahankan seruling, organ, dan drum dari debut mereka tetapi dilapisi dengan tekstur gelap dan luar angkasa. Rekor synth-dan-sequencer pertengahan tahun 70-an seperti Phaedra dan Rubycon adalah titik masuk yang baik untuk Tangerine Dream, tetapi Alpha Centauri berhasil terasa seperti soundtrack untuk lubang hitam sambil mempertahankan nuansa organik dari krautrock asli mereka.