10 Album Konsep Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Vinyl

Pink Floyd: The Wall

Sementara hampir semua musisi terinspirasi oleh orang-orang yang mereka ubah menjadi karakter, beberapa musisi terinspirasi oleh diri mereka sendiri. Contoh yang paling menonjol adalah karakter paling terkenal dari salah satu album konsep paling terkenal yang pernah dibuat. Pink, protagonis dari The Wall tahun 1979, dimodelkan berdasarkan campuran anggota band Pink Floyd, Roger Waters dan mantan anggota Syd Barrett, yang sudah meninggalkan band ketika album itu dirilis. Di album tersebut, Pink yang bermasalah berjuang dengan tempatnya di masyarakat, akhirnya pergi ke pengasingan yang diambil sendiri (bukan di Main Street) saat dinding metaforis keterasingannya semakin kuat seiring lagu berjalan. Album ini mencakup beberapa referensi kepada Waters dan Barrett. “Nobody Home,” misalnya, mencerminkan kondisi yang terakhir selama salah satu tur AS Pink Floyd yang gagal, sementara lagu hit “Comfortably Numb” didasarkan pada tur lainnya, ketika Waters menyuntikkan dirinya dengan relaksan otot.

The Who: Tommy

The Wall Pink Floyd tentu saja merupakan salah satu opera rock terbaik yang ada, tetapi mungkin saja harus kalah tipis dari Tommy The Who, yang dirilis 10 tahun lebih awal. Bersama dengan S.F. Sorrow dari Pretty Things, Tommy dianggap sebagai salah satu opera rock pertama, meskipun anggota The Who telah membantah rumor bahwa S.F. Sorrow menjadi inspirasi cerita Tommy, seorang anak tuli, bisu, dan buta yang bermain pinball (itulah sebabnya disebut “Pinball Wizard”) dan memulai gerakan agama. Cerita itu tampaknya sangat tidak dapat dipercaya pada awalnya sehingga merupakan pencapaian besar bahwa rollercoaster yang direkam berhasil melibatkan pendengar dengan cara yang dilakukannya. Faktanya, protagonis dari album penuh keempat The Who mungkin bukan Tommy setelah semua: itu adalah cerita itu sendiri. Plotnya sangat bagus, sebenarnya, bahwa Tommy dibuat menjadi film fitur dan musikal beberapa dekade setelah rilis album konsep tersebut. Keberhasilan Tommy menjadi kelegaan bagi vokalis Pete Townshend, yang terlibat dalam produksi film dan musikal tersebut.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

Banyak album konsep yang menceritakan kisah kehidupan di bumi. Namun, hanya ada satu (sejauh yang kami tahu) yang melakukannya melalui sudut pandang seorang alien. Pada tahun 1972, David Bowie, dibantu oleh bandnya Spiders From Mars, mengambil peran sebagai Ziggy Stardust, seorang Martian dengan rambut merah yang biseksual, salah satu dari banyak alter ego-nya yang didasarkan pada teman rockstar Jimi Hendrix dan Vince Taylor, yang Bowie temui setelah Taylor mengalami gangguan mental dan mengaku menjadi kombinasi antara Tuhan dan alien. Di beberapa lagu terbaik Bowie, seperti “Moonage Daydream” dan “Starman,” Stardust berbagi pandangannya tentang sensasi duniawi seperti seks, cinta, dan rock-'n'-roll. Saat tur, Bowie/Stardust, yang saat itu berada di puncak kecanduan narkoba, mengumumkan bahwa dia akan berhenti selamanya, membuat penggemar bingung karena mereka tidak dapat mengetahui apakah itu berarti perpisahan Bowie atau Stardust. Mereka lega ketika mantan kembali dengan album hebat lainnya, Aladdin Sane, hanya setahun kemudian.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Artis solo bukan satu-satunya yang bereksperimen dengan alter ego sepanjang sejarah pop. Pada tahun 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band memberikan The Beatles izin untuk mengeksplorasi eksperimen suara yang telah mereka mulai di Revolver tahun 1966. Karena Sgt. Pepper’s dianggap sebagai album konsep pertama dalam musik populer, rekaman tersebut merupakan salah satu dari banyak contoh yang tersedia dari kualitas inovatif Fab Four. Band ini telah mulai merekam album baru The Beatles ketika Paul McCartney menyarankan orang Inggris untuk membuat seluruh album dalam gaya band militer fiksi, setelah menulis lagu yang akan memberikan judul album. Penggunaan suara dan tekstur yang sebelumnya tidak biasa terkait dengan musik pop hingga saat itu sangat terinspirasi oleh Pet Sounds dari The Beach Boys. McCartney kemudian mengakui bahwa ia berpikir bahwa permainan album itu yang terus-menerus menyulitkan rekan-rekannya untuk melarikan diri dari pengaruhnya, sementara produser George Martin menyatakan bahwa Sgt. Pepper’s tidak akan ada tanpa Pet Sounds.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor bukan satu-satunya album Arcade Fire yang merupakan, setidaknya sebagian, album konsep. Album ketiga band Kanada ini dijelaskan oleh vokalis Win Butler sebagai “tidak merupakan surat cinta kepada, atau tuduhan terhadap, pinggiran kota–ini adalah surat dari pinggiran kota.” Melalui lagu-lagu pop yang artistik seperti “Ready To Start,” “The Suburbs” dan “Empty Room,” Arcade Fire berhasil membuat kehidupan sehari-hari yang minuscular dari orang-orang biasa terlihat seperti subjek yang paling besar di seluruh dunia. Album ini langsung terinspirasi oleh sejarah pribadi Win dan saudaranya sekaligus anggota band Will Butler. Duo ini dibesarkan di Woodlands, salah satu pinggiran kota di Houston, Texas. Oleh karena itu, musik di album tersebut berdasarkan secara longgar pada lagu-lagu oleh Depeche Mode dan Neil Young yang didengar Win Butler saat dia masih muda.

Green Day: American Idiot

Apakah ada yang mengatakan pinggiran kota? Sekarang kita di sini, kita akan tinggal sedikit lebih lama. Setelah semua, tidak ada tempat di mana Mimpi Amerika dapat dianalisis sejelas ini. Mimpi itu, dalam segala kebesaran dan kecilnya, dijelajahi oleh Green Day dalam album konsep 2004 American Idiot melalui sudut pandang karakter seperti Jesus of Suburbia, Whatsername dan St. Jimmy. Album ini menunjukkan tingkat kematangan yang belum ditemukan di lima album pertama Green Day, meskipun band ini menciptakan beberapa lagu punk rock abadi.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

Dari tempat lahir Green Day East Bay, tidak terlalu jauh perjalanan ke Gurun California, daerah yang, dalam beberapa dekade terakhir, telah didominasi oleh Queens of the Stone Age. Musikal millipede Josh Homme telah bertahan sebagai anggota Kuyss, Them Crooked Vultures dan Eagles of Death Metal dan telah bekerja dengan band-band seperti Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro dan Nine Inch Nails, namun ia mengalami momen terbaiknya sebagai vokalis Queens of the Stone Age. Mungkin yang terbaik dari semua adalah album 2002 band Songs For The Deaf, yang menampilkan lagu-lagu seperti “No One Knows” dan “Go With The Flow” serta Dave Grohl di drum. Lagu-lagu di Songs For The Deaf tidak semuanya terkait secara tematis, tetapi Queens of the Stone Age mengajak pendengar untuk melakukan perjalanan melintasi gurun California. Trek-trek tersebut terhubung satu sama lain dengan cuplikan stasiun radio yang terdeteksi di sepanjang jalan.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

Album studio kedua Kendrick Lamar adalah sebuah cerita autobiografis tentang masa mudanya di jalanan Compton, California. Karya seni sampul menampilkan Lamar, kakeknya, dan dua paman. Mata pria-pria tersebut disensor, karena cerita diceritakan dari sudut pandang Kendrick yang muda. good kid, m.A.A.d. city hadir dalam narasi nonlinier tentang malam yang dihabiskan untuk merampok rumah dengan teman-teman, tetapi untuk album penuh terbarunya, yang mendapatkan pujian kritis To Pimp A Butterfly, Lamar beralih ke bentuk penceritaan yang lebih linier.

Sufjan Stevens: Illinois

Album *good kid, m.A.A.d. city* Kendrick Lamar dan Illinois Sufjan Stevens tidak terlalu banyak berbagi pada pandangan pertama, tetapi kedua album tersebut memiliki konsep yang cukup mirip. Meskipun tampaknya misi awal Stevens untuk merekam album untuk setiap dari 50 negara bagian AS tidak akan tercapai dalam waktu dekat, LP kedua dalam seri ini (setelah Michigan 2003) menyajikan catatan rinci tentang semua aspek Illinois. 22 lagu di album ini, sebagian besar dengan judul yang sangat panjang, berkisar dari deskripsi acara budaya hingga refleksi pribadi tentang kehidupan kota dan Kekristenan. Stevens menyusun berbagai fakta dan anekdot tentang negara bagian melalui lagu-lagu pada karakter seperti Abraham Lincoln, Superman dan pembunuh berantai John Wayne Gacy Jr. dengan cara konfensional namun membingungkan yang telah dikuasai Stevens lebih baik daripada yang lain. Kisahnya tentang satu negara berhasil meyakinkan kita semua bahwa kita tidak terlalu berbeda satu sama lain.

Frank Sinatra: Watertown

Dari sebuah kota ke sebuah negara bagian, dan dari sebuah negara bagian ke sebuah kota. Dari beberapa album konsep paling terkenal abad ke-21 sampai saat semuanya dimulai. Atau lebih tepatnya, kepada pria yang memulainya semua. Selain serangkaian album penceritaan yang ia rilis pada tahun 1940-an, legenda Frank Sinatra sering dianggap sebagai bapak pendiri album konsep. Mungkin yang paling baik dari semua album konsep Sinatra adalah Watertown tahun 1970, dengan musik oleh Bob Gaudio dari Four Seasons. Di Watertown, yang terletak di desa dengan nama yang sama di New York, seorang narator tanpa nama memberitahu pendengar bagaimana istrinya meninggalkannya dan kedua putranya untuk daya tarik kota besar dalam serangkaian monolog yang menghancurkan hati. Hal yang paling menyedihkan tentang Watertown adalah bahwa album ini hanya terjual 30.000 kopi dan dengan demikian merupakan satu-satunya dari pelepasan album besar Sinatra yang tidak mencapai Billboard Top 100.