10 Album Komedi Stand-up Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Vinyl

Ada suatu kualitas intim saat mendengarkan stand-up di vinyl. Ini mirip dengan mendengarkan musik di vinyl, di mana pendengar terpaksa mengkonsumsi seluruh bagian secara kronologis, tanpa kemampuan untuk mengalihkan perhatian mereka dengan mengklik sesuatu yang lain. Namun, itu juga berbeda dari musik, dalam hal satu-satunya yang diputar adalah suara komedian, yang ditekankan oleh tawa dan teriakan penonton. Ini adalah pengalaman intim, dan kesenangan mendengarkan rekaman audio dari pertunjukan stand-up layak di alami bagi mereka yang telah terbiasa menonton spesial video dalam beberapa tahun terakhir.

Setiap album berikut ini membawa pendengar ke waktu dan tempat tertentu. Mereka tidak mampu menangkap energi yang pasti ada di ruangan tempat mereka direkam secara langsung, tetapi mereka menangkap perkiraan yang sedekat mungkin dengan bagaimana rasanya berada di sana saat itu terjadi. Mereka juga masing-masing menawarkan perspektif yang halus dari para komik, pandangan beragam tentang masyarakat dan budaya Amerika. Meskipun stand-up comedy memiliki akar di negara lain dan telah menyebar ke seluruh dunia, di Amerika Serikat tetap menjadi cara yang murni bagi orang-orang Amerika untuk memperhitungkan diri mereka sendiri dan lingkungan sekitar. Ini adalah 10 penampilan yang melakukannya dengan terbaik, atau dengan cara lain berhasil melakukan tindakan tawa yang murni dan tidak disengaja.

George Carlin: Class Clown

Class Clown berisi bagian yang paling legendaris dari George Carlin, "Tujuh Kata Kotor Yang Tidak Dapat Anda Ucapkan Di Televisi." Meskipun daftar kata ini mungkin terlihat tenang sekarang dibandingkan dengan apa yang telah biasa didengar oleh masyarakat Amerika dari tokoh publik, itu sangat mengejutkan pada masanya. Bagian ini adalah contoh klasik dari cara Carlin dapat mengungkapkan hipokrisi manusia, terutama dalam konteks Amerika. Carlin menunjukkan kepada negara cara kita memberikan kekuatan pada kata-kata, meskipun kata-kata tersebut tidak memiliki kekuatan yang melekat.

Sementara "Tujuh Kata Kotor" adalah bagian penutup di Class Clown, sisa album berisi materi yang lebih ringan yang membangun hingga kesimpulan yang kotor. Carlin jelas menciptakan rutinitas Class Clown di era ketika suara kentut yang sederhana, tanpa konteks, sudah lucu. Dia membuat banyak suara aneh sepanjang album, termasuk bunyi sendi dan suara kerupuk, semua disambut dengan tepuk tangan yang meriah. Meskipun tidak ada suara yang dibuat Carlin atau kata-kata yang digunakannya yang skandal sekarang, menjadi jelas bahwa mereka memang begitu pada saat itu. Dan cara dia menggunakannya masih berdampak.

Class Clown mungkin dikenal sebagai momen di mana Carlin beralih menjadi sosok kontra budaya hippie anti-Perang Vietnam, kelanjutan spiritual dari pionir pemberontak tanpa rasa takut Lenny Bruce. Namun, ia juga mengandung elemen sisi nyeleneh yang mendorongnya menuju ketenaran di tempat pertama. Kombinasi pesona yang ringan dan komentar sosial yang tajam itulah yang membuat Carlin, bersama dengan rekan sejawatnya, Richard Pryor, menjadi salah satu yang terhebat dalam berbicara lucu ke dalam mikrofon.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

Hanya penggemar Carlin yang mungkin berpendapat bahwa Richard Pryor bukanlah komedian stand-up terbesar sepanjang masa. Album mana pun dari Pryor bisa dianggap penting untuk dimiliki di vinyl. …Is It Something I Said? dari tahun 1975 kebetulan adalah yang terbaik.

Isi album ini mungkin agak sulit untuk dicerna setelah bertahun-tahun, dengan Pryor menggunakan bahasa dan referensi budaya yang spesifik pada masanya, serta beberapa ejekan homofobik. Namun, jelas bagaimana banyaknya ritme dan kehadiran panggungnya memengaruhi seluruh generasi, dan memengaruhi generasi stand-up comedian berikutnya. Pryor menceritakan kisah-kisah absurb dan memperingan ketegangan rasial sepanjang album, dan memuaskan untuk mendengar audiens campurannya tertawa bersamanya.

Bagian teraneh dari …Is Something I Said? adalah lagu yang disebut "Mudbone," yang muncul sekitar setengah jalan melalui LP. Ini terdiri dari pengenalan karakter titular yang akan menjadi bagian legendaris dari aksi Pryor. Mudbone memiliki aksen pedesaan dan berasal dari Peoria, Illinois, tempat Pryor sebenarnya lahir. Kerumunan di kasino New Jersey tempat LP direkam awalnya tampak ragu tentang perubahan aneh Pryor menjadi karakter Mudbone, tetapi akhirnya, seperti audiens yang lebih luas Pryor, mereka menjadi terpesona. Mudbone, seperti Pryor, adalah pendongeng yang hebat, dan …Is It Something I Said? mewakili penambahan alat kuat lainnya dalam kotak alat sang maestro. Jika Anda tidak dapat menemukan yang ini di vinyl, ambil album Pryor mana pun. Dijamin berisi beberapa komedi stand-up terbaik yang pernah direkam.

Steve Martin: Let’s Get Small

Bagi penggemar dengan usia tertentu (lebih muda), sulit untuk membayangkan Steve Martin sebagai apa pun selain bintang film berambut abu-abu, orang dari Cheaper By The Dozen atau Father of the Bride. Meskipun Martin telah memiliki warna rambutnya selama beberapa dekade, dan telah muncul dalam banyak film yang lebih diakui secara kritis daripada kedua film tersebut, ia memulai kariernya sebagai komedian stand-up. Dan dia adalah salah satu komika stand-up yang paling dihormati di Amerika.

Tidak bisa dipercaya seberapa banyak Let’s Get Small, direkam di San Francisco pada tahun 1977, masih relevan. Album ini mewakili awal tradisi komedi absurdis, dengan Martin melakukan meta-komedi, mengarahkan satu lelucon secara khusus kepada seorang tukang ledeng yang mungkin atau tidak ada di antara penonton, berbicara dalam bahasa tidak jelas dan berlari-lari di atas panggung dengan lelucon visual yang tidak akan berhasil jika ditranslate ke dalam rekaman tanpa tawa yang meriah di latar belakang. Energi sangat terasa sepanjang Let’s Get Small, dan jelas bahwa Martin dapat menguasai ruangan mana pun yang dia masuki.

Let’s Get Small juga menampilkan permainan banjo khas Martin, yang sebagian besar digunakan untuk mempertegas leluconnya. Dia mulai dan berhenti lagu, berantakan dengan senar, dan bahkan menjatuhkan alat musiknya untuk efek komedi yang konyol. Martin, berbeda dengan Carlin dan Pryor, bukanlah komedian yang harus dilihat jika Anda mencari komentar sosial yang tajam. Namun, ia memiliki, dan masih memiliki, cara untuk membalikkan pikiran audiens dengan menjelajahi absurditas yang paling mendalam dari kehidupan sehari-hari.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Sementara Martin sebagian besar menghindari komentar politik dan sosial, Bill Hicks menghindari segala sesuatunya. Selama beberapa dekade sekarang, Hicks telah menjadi gerbang masuk ke stand-up comedy bagi generasi muda yang teralienasi. Dia merokok di atas panggung sambil mengkritik agama, politik, dan budaya Amerika. Dia terutama menyerang Selatan, tempat asalnya, subjek yang sebagian besar dihindari oleh komedian yang berbasis di New York dan L.A. di masa lalu. Dia telah menjadi suara akal sehat bagi siapa pun yang pernah menemukan sesuatu yang salah atau mengganggu tentang budaya Amerika.

Rant In E Minor adalah nama yang sempurna untuk album anumerta ini, karena kritik adalah apa yang Hicks lakukan dengan baik. Kritiknya juga hampir memiliki kualitas musikal, menarik kerumunan dengan logat selatan marahnya. Album ini juga memiliki fitur bonus berisi transisi dan interlude musik yang nyata.

Hicks membuka Rant In E Minor dengan mengatakan bahwa ini akan menjadi penampilan terakhir yang dia lakukan. Itu mengandung sindiran, tentu saja, tetapi, dalam retrospeksi, itu sangat menyentuh. Hicks meninggal pada Februari 1994, hanya beberapa bulan setelah dia merekam materi terakhir untuk album ini. Hicks telah menemukan ketenaran dengan banyak generasi di tahun-tahun setelah kematiannya, dan LP ini bahkan melebihi Dangerous dan Relentless—dua LP yang dia keluarkan saat hidupnya—dalam hal koherensi dan pesan.

Banyak subjek yang dibahas Hicks masih relevan hingga saat ini, seperti aborsi, orang gay di militer, Rush Limbaugh, dan patriotisme. Bahkan subjek yang ketinggalan zaman, seperti Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton, dan Waco, masih mengandung materi yang mencerminkan waktu kita yang modern. Dia mengekspos masyarakat apa adanya, atau seperti pada saat itu, dan kita tertawa karena dia benar.

Di beberapa titik dalam album, Hicks bisa terdengar menggurui, seolah-olah dia menyampaikan pesan yang disetujui oleh sebagian besar pendengar modern. Tapi tanpa pengungkap kebenaran komedi seperti Hicks, masyarakat umum mungkin tidak akan sampai pada kesimpulan tersebut secepat itu. Ketika dia ada, materi Hicks membuka pikiran orang. Kemungkinan masih melakukan hal yang sama sampai hari ini. Jika tidak, setidaknya membuat mereka tertawa.

Doug Stanhope: From Across The Street

From Across The Street dari Doug Stanhope langsung terjun ke dalam bentuk humornya yang khas, jenis yang membuat sebagian orang bertepuk tangan tak henti-hentinya dan yang lain segera beranjak pergi. Lagu pembuka, yang disebut "Funny Thing About Child Porn," menemukan Stanhope bercanda tentang bagaimana pornografi anak adalah satu-satunya cabang industri hiburan di mana para pembuat film tidak khawatir untuk mendapatkan kredit. Lejokannya cepat dan lucu tetapi jelas tidak selesai. Dia kemudian akan menulis dalam bukunya This Is Not Fame bahwa dia lupa sepenuhnya mencapai puncak leluconnya. Kekacauan gelap dan kasar itulah yang menjadi ciri komedi Stanhope, dan From Across The Street dibanjiri oleh itu. "Tidak semua orang akan menikmati pertunjukan ini, tenangkan diri kalian," kata Stanhope di akhir lagu pembuka. "Bahkan lebih banyak orang tidak akan menikmati CD ini," katanya di awal lagu berikutnya.

Stanhope dikenal karena leluconnya yang memabukkan tentang subjek yang terlarang, jenis pemikiran yang membawa kebenaran yang membuat orang yang mudah merasa canggung lebih tidak nyaman daripada yang mereka kira. Stanhope marah dan kasar sepanjang From Across the Street, mengkritik "blog" seperti ini yang menganalisis karyanya dan nihilistis mengekspos manusia sebagai orang-orang yang merusak diri yang telah menjadi.

Stanhope telah lama melawan perbandingan dengan Bill Hicks sepanjang kariernya, mengklaim bahwa dia lebih baik daripada Hicks karena Hicks tidak pernah memiliki pandangan pribadi. Itu adalah poin yang bagus. Keduanya komedian unggul dalam mengungkap sisi tergelap dari masyarakat Amerika. Tetapi Stanhope menggali lebih dalam, menunjukkan elemen-elemen paling gelap dan paling manusia dari dirinya sendiri, menggunakan referensi pribadi yang tentunya dapat berhubungan dengan seluruh masyarakat Amerika. Stanhope merekam From Across The Street pada tahun 2009. Itu relatif terlambat dalam karirnya yang panjang, tetapi LP ini tiba pada saat pandangannya yang halus akhirnya datang ke fokus penuh.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles, direkam di Los Angeles pada tahun 2013, adalah, secara mengejutkan, spesial HBO pertama Sarah Silverman. Tidak seperti kebanyakan spesial video, set ini juga dirilis di vinyl melalui Sub Pop Records. Meskipun Silverman telah membangun karier panjang dengan materi yang kuat sebelum album ini, ini masih mengandung beberapa karya terbaiknya.

We Are Miracles membahas topik-topik favorit Silverman: seks, politik, dan agama. Dia seceroboh Stanhope, tetapi menyampaikan pandangannya dengan cara yang lebih tenang dan lebih terukur. Dia membuka album dengan membicarakan ritual pornografi malamnya, lalu beralih ke bit berikutnya, berjudul "Berbicara Tentang Cum, Ibu Saya Telah Sakit." Dia memiliki satu lagu yang didedikasikan untuk lelucon pemerkosaan yang jelas dimaksudkan untuk membuat orang tidak nyaman, sementara tetap disampaikan dengan cara yang berpikir dan sarkastik.

Silverman telah menjadi sedikit lebih vokal sebagai aktivis dalam beberapa tahun terakhir, berkampanye untuk Bernie Sanders dan meluncurkan acara politik Hulu I Love You, America. Dia tetap lucu di seluruh upaya politiknya, serta selama karier aktingnya, tetapi We Are Miracles adalah pengingat bahwa panggung adalah tempat di mana dia paling nyaman.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

Beberapa kritikus meremehkan Mitch Hedberg sebagai peniru Steven Wright, tetapi itu tidak pernah menjadi perbandingan yang sah. Itu sama simplistiknya seperti mengatakan Stanhope terdengar seperti Hicks atau Carlin menjiplak Lenny Bruce. Hedberg dan Wright mungkin memiliki gaya mirip, tetapi mereka adalah komedian yang sangat berbeda.

Hedberg memiliki suara paling unik di generasinya, menawarkan lelucon satu liner yang cerdas dan kadang-kadang absurd dan melompat dari topik ke topik dengan mudah. Dia mengalami masalah kecanduan yang akhirnya membunuhnya pada usia muda 37 tahun, yang sedih dan mengerikan, tetapi dia berhasil merekam kekayaan set komedi yang berpengaruh saat dia masih di sini. Complete Vinyl Collection ini berisi ketiga album Hedberg—Strategic Grill Locations, Mitch All Together dan Do You Believe In Gosh? yang diterbitkan setelah kematiannya—serta buku foto dan beberapa materi khusus lainnya.

Terlalu banyak lelucon klasik untuk diungkapkan di sini, dan mengetiknya akan mengurangi cara dia menyampaikannya dengan suara lembut dan memble. Hedberg menyisipkan pengamatan tentang kehidupan sehari-hari ke dalam lelucon yang cepat dan tajam, menyampaikan pesannya dalam waktu yang lebih singkat daripada yang dibutuhkan komedian lain. Pengaruhnya dapat dirasakan di seluruh scene komedi alternatif pada pertengahan hingga akhir 2000-an, dan leluconnya tetap abadi bahkan 13 tahun setelah kematian yang tidak terduga.

Rodney Dangerfield: No Respect

"No Respect" adalah frasa yang paling umum diasosiasikan dengan Rodney Dangerfield, jadi tidak mengherankan jika LP ini kebetulan menjadi yang terbaik. Album ini terdiri dari dua lagu, "No Respect," dan "Son of No Respect." Di keduanya, dia mengolah tema itu dengan gaya santai, percaya diri namun merendahkan, khas New Yorker yang lama.

Beberapa materi di No Respect homofobik, tetapi bahkan penonton tahun 1980 terdengar tidak nyaman dengan lelucon-lelucon itu. Banyak materi, seperti Dangerfield yang mengatakan seorang gadis "sangat jelek," dan audiens menjawab "Seberapa jelek dia?" telah menjadi klise dan basi. Namun, itu sampai pada titik itu karena Dangerfield yang pertama melakukannya, dan dia melakukannya dengan sangat mudah. Referensinya kepada karakter klasik seperti "Dr. Vinny Boombatz" masih lucu, dan interaksinya dengan audiens cepat dan lembut menghina. Jelas bahwa, meskipun judul album ini, Dangerfield mendapatkan penghargaan dari audiens yang dia layak dapatkan.

Dangerfield menemukan kesuksesan terlambat dalam hidupnya, setelah kemunculan tak terduga di Ed Sullivan Show yang melambungkan dia ke ketenaran. Dangerfield merekam No Respect di Dangerfield’s, klub komedi New York yang dia bantu buka dan dinamai setelah dirinya sendiri. LP ini menjadi contoh puncak dari jenis stand-up Dangerfield, berjudul sesuai frasa khasnya dan menampilkan penyampaiannya yang terkenal. Leluconnya dan cara menyampaikannya mungkin terlihat ketinggalan zaman, tetapi sangat tidak sopan untuk menyatakan bahwa mereka tidak masih berpengaruh.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams adalah salah satu sosok tersulit dalam sejarah stand-up comedy. Di masa jayanya, dia adalah performer yang penuh energi: penuh semangat dan berkomitmen pada humor fisik serta berbicara dalam suara gila. Rekan-rekannya menuduhnya mencuri lelucon saat dia mulai naik daun di Comedy Store di Los Angeles, tuduhan yang menghantui dia di antara sesama komedian tetapi tidak pernah berkembang di kalangan masyarakat umum. Dia menjadi bintang televisi besar dengan Mork & Mindy, lalu menjadi bintang film yang lebih besar setelah itu. Dia bunuh diri pada tahun 2014, menyoroti prevalensi luas depresi dan penyakit mental di komunitas komedi.

Meski demikian latar belakang dan sejarah kompleks Williams, satu hal yang tetap benar: Dia adalah salah satu manusia paling lucu yang pernah ada di bumi. Sulit untuk menangkap energinya dalam rekaman, tetapi Reality… What A Concept tentu mendekati. Williams berinteraksi dengan audiens, melakukan tarian interpretatif, bermain piano, berlari-lari di atas panggung dan melakukan lelucon dalam bahasa Rusia dan Latin. Sulit untuk mengatakan apa yang terjadi, tetapi Anda dapat merasakan Robin menjadi Robin, dan audiens sangat menikmati. Dia menguasai mereka dengan mudah, dan kesenangan mereka saja adalah daya tarik yang menyenangkan.

Reality… What A Concept memenangkan Grammy Award untuk Album Komedi Terbaik pada tahun 1980. Williams kemudian akan memenangkan lagi untuk A Night At The Met pada tahun 1988, Good Morning, Vietnam pada tahun 1989, dan Robin Williams: Live on Broadway pada tahun 2003, tetapi ini tetap set terbaik yang paling mengesankan yang pernah terperangkap dalam rekaman. Williams mungkin tidak memiliki lelucon yang paling terorganisir dan dipikirkan seperti Carlin, Pryor, atau bahkan Martin, tetapi dia benar-benar salah satu performer alami terhebat sepanjang masa.

Moms Mabley: Breaks It Up

Banyak album dalam daftar ini sedikit ketinggalan zaman dalam referensi dan bahasanya, tetapi Breaks It Up berasal dari era yang sama sekali berbeda. Moms Mabley adalah salah satu komedian asli Amerika, dan sangat berharga untuk memiliki LP ini sebagai artefak sejarah stand-up. Mabley bukan hanya pencipta bentuk seni seperti yang kita kenal sekarang, dia adalah seorang wanita kulit hitam yang secara terbuka gay yang tampil hingga usia tuanya. Dia memulai karirnya di "Chitlin’ Circuit," melakukan aksi vaudeville untuk audiens kulit hitam selama periode segregasi di Amerika. Dia memiliki banyak bakat, bernyanyi di atas trek musik serta sekadar berbicara dengan audiens. Semua itu ditampilkan di Breaks It Up, dan audiens tertawa sebagai balasan. Breaks It Up mungkin tidak se-lucu-lucunya untuk audiens modern seperti album lainnya dalam daftar ini, tetapi ini adalah harta karun dengan cara uniknya sendiri. Mabley adalah dasar dari tradisi komedi Amerika, dan album ini adalah bagian penting dari koleksi album stand-up mana pun.