Dans un bungalow rétro situé à quelques pas du Hartland Mansion dans le centre de Las Vegas, il y a un océan de vinyles. Des boîtes empilées du sol au plafond dans une chambre d'amis débordent dans le salon à différents stades d'organisation. Pour Chris Cox, producteur et DJ nommé aux Grammy Awards, qui a figuré en tête des charts Billboard, c'est une collection qui a été reléguée dans un entrepôt pendant des décennies. Jusqu'à maintenant. Il estime que sa collection entière se situe entre 24 000 et 28 000 disques, et il a commencé le processus laborieux de tri de vinyles qui n'ont pas été correctement rangés depuis 1991.
« C'est comme des photos de famille », dit Cox. « Je peux ouvrir une boîte et voir une multitude de vinyles, et je peux te dire le mois, l'année et ce qui se passait. En tant que DJ, en tant que collectionneur, en tant que fan, j'étais le kid avec des écouteurs dans la remorque, dans ma chambre, écoutant quelque chose en boucle et regardant simplement la pochette et lisant les paroles. Ensuite, quand je mixais six nuits par semaine et que quelque chose devenait un énorme succès, tu vivais et respirais avec les disques. Tu savais à quoi ressemblaient les [notes musicales] rien qu'en regardant le vinyle.
Pour partager sa collection avec le grand public, il a lancé une série web appelée Chris Cox Record Box qui a déjà filmé 10 épisodes et est en post-production. « Chaque épisode est moi en train d'ouvrir une boîte mystère - parce que je n'ai aucune idée de ce qu'il y a dans la boîte. C'est un peu comme Geraldo. » Mais contrairement aux coffres d'Al Capone, la collection de vinyles de Cox contient de nombreux trésors. Entre les sessions en studio, il nous a parlé de quelques titres notables qu'il a récemment ressortis.
« La bande originale de Sharky’s Machine de Burt Reynolds », dit-il en montrant la couverture de l'album avec la célèbre moustache de Reynolds. « Il y a une version de ‘Street Life’ là-dedans que Doc Severinsen a arrangée, et c'est fucking incroyable. » Severinsen était bien connu en tant que chef d’orchestre et trompettiste de The Tonight Show Starring Johnny Carson. De plus, la bande originale comprend The Manahattan Transfer, Sarah Vaughan et Peggy Lee. « En gros, ils ont pris une multitude de mélodies, mais au lieu de licencier les chansons, ils ont juste enregistré de nouvelles versions pour ça, et c’est tout comme du jazz fin des années 70 et début des années 80, et c'est une bande originale incroyable—et bon sang, c'est Burt à son apogée. »
« That's the Way of the World de Earth, Wind and Fire. C'est ce que je jouerais pour être de meilleure humeur », dit Cox. « Ce n'est pas nécessairement le symbole du nom, mais je suis désolé, peu importe l'humeur dans laquelle tu es, à quel point tu es en colère, Earth, Wind and Fire rend tout meilleur, ça va me calmer, ça va me donner une petite chaleur et tu sais quoi ? Fucking c'est comme ça que va le monde. Je suis extrêmement déçu, je suis extrêmement abattu, mais étrangement, je ne suis pas surpris. Donc, c'est comme ça que va le monde, la vie continuera, nous allons continuer à nous battre et à mener le bon combat. »
« Le diamant de l'espoir de la collection, le cœur de l'océan de ma collection, la chose la plus irremplaçable est que j'ai une copie originale de The Black Album de Prince avant qu'il ne soit rappelé. » L'artiste préféré de Cox est Prince et The Black Album est son Saint Graal.
Cox explique qu'avant que le disque ne doive sortir en décembre 1987, il a été rappelé parce que Prince pensait que ce travail canalisant son alter ego Camille était trop suggestif. Cependant, le « dealer de disques » de Cox a pu retrouver une copie d'une boîte isolée qui n'a pas été détruite. « Ça coûtait 400 $ à l'époque en 1988. J'ai récemment regardé juste pour voir ce que ça vaut, et c'est certainement quelques milliers de dollars », dit-il. L'album a finalement été publié en 1994 pour honorer le contrat de Prince afin qu'il puisse se libérer de son accord avec Warner, mais Cox garde ce pressage original rare sous verrou et clé.
« Moon Safari d'Air, le premier album d'Air », dit Cox. « Quand cet album est sorti, il m'a époustouflé, il a complètement bouleversé mon esprit et je l'ai écouté tous les jours pendant deux ans et demi d'affilée. » Il l'a tellement aimé qu'il a donné environ 30 copies à quiconque voulant écouter. « Cet album est juste de la magie pure pour moi. En fait, la moitié du matériel que j'ai dans mon studio vient du fait que je lisais les crédits et que je regardais la liste des équipements sur chaque chanson et que je me disais, 'Oh mon Dieu, ce truc est sur ces trois chansons que j'aime donc j'ai besoin d'en acheter un.' Donc ça m'a lancé dans une chasse aux synthétiseurs vintage qui coûte cher. »
« Mon 12” préféré de tous les temps est Pump Up the Volume de M|A|R|R|S. » Cox était tombé plusieurs fois sur ce titre après avoir lu une feuille de conseils de Rockpool et le morceau était en tête des charts en Europe, mais il n'avait aucun moyen de l'entendre aux États-Unis en 1987 sans obtenir une copie physique. Une conversation fortuite avec ses parents concernant sa quête pour le vinyle a changé cela. « Ils étaient au centre commercial un jour à Reno et il y avait un petit magasin de disques, et mon père est entré et a demandé au gars au sujet de ce disque. Il a dit, 'Oh, nous pouvons le commander spécialement pour vous.' Je ne m'y attendais pas du tout, mais c'est l'une de ces choses où quand un parent te dit, et surtout quand tu es déjà DJ et qu'un parent te dit, 'Oh, laisse-moi aller au centre commercial et chercher ça pour toi.' C'est ridicule, non ? »
Cox a été touché que ses parents aient mis le disque entre ses mains, et quand il a posé l'aiguille, son esprit a été bouleversé. « Le sampling était encore à ses débuts, je savais ce qu'était le sampling et il y avait du sampling autour, mais c'était un méga-mix d'échantillons. » Cela l'a entraîné dans une chasse aux trésors pour trouver tout le matériel source utilisé sur le morceau. « Il m'a fallu environ deux ans pour trouver tous les disques échantillonnés. Donc ce 12”, je veux que ce disque soit joué à mon enterrement. Ce sera l'enterrement le plus dansant qui soit ! »
« Le BBP Speed Dictation Program. 'Pour la working girl qui veut améliorer sa carrière, pour la femme désireuse de retourner au travail,' » lit-il sur la couverture. « C'est essentiellement juste un disque d'instructions sur comment faire de la dictée. J'adore des choses comme ça. Comme les disques industriels et les étranges disques corporatifs. » Cox cite également un autre favori comme un disque d'instructions pour apprendre à un perroquet à parler. « Penser qu'ils ont embauché un studio, peut-être au moins plus d'un ingénieur, tu devais ensuite presser l'artwork, faire du film, faire la couverture du jacket, les dépenses engagées pour produire des disques est insane de penser que quelqu'un l'a fait pour quelque chose d'aussi spécifique. Combien de personnes ont vraiment besoin d'un disque sur comment entraîner son perroquet à parler ? Mais ça existe et c'est incroyable. »
« Les numéros de Hot Tracks », dit-il. « Hot Tracks est un service de remix pour DJ et c'est là que toute ma carrière a commencé. » Pour chaque numéro publié où Cox était producteur, il recevait 10 copies. « C'était aussi vraiment collectable à l'époque donc je donnais quelques copies à mes amis et après j'ai juste gardé toutes mes copies pour toujours en pensant que le vinyle allait prendre de la valeur, ce qui ne s'est pas produit pendant longtemps, mais maintenant c'est le cas. » Avec seulement 1 000 copies de chaque numéro publiées, il a le monopole de la collection Hot Tracks. « Alors vient faire un tour au Vinyl Emporium de Chris, viens chercher un peu de musique dance », plaisante-t-il. « Ça te fera danser toute la nuit ! »
« Ce n'était pas parce que je l'ai joué si souvent, mais parce que j'ai eu tellement de plaisir à le scratcher », dit Cox. « Un était Al Naafiysh (The Soul) de Hashim - il a été échantillonné à mort mais c'était le disque le plus amusant à scratcher et tu voyais toujours des gens en compétition avec. Si tes cartouches n'étaient pas correctement alignées, tu brûlais littéralement le disque. » En deuxième position se trouve le 12” de Bring the Noise de Public Enemy. « Pourquoi c'était significatif, c'est que le morceau 1 du premier côté A est la chanson complète et le morceau 2 est l'acapella, donc c'est là où tu entends tous les 'Yeeeaaah, boy !' et 'How low can you go ?'. Chaque aspect de ce single a été échantillonné à mort et je l'utilisais en direct, donc ça le faisait brûler plusieurs fois. »
« Heavy Metal Be-Bop des Brecker Brothers », dit Cox. « Les Brecker Brothers, Michael et Randy Brecker, étaient des saxophonistes et trompettistes de jazz et la section de cuivres de New York dans les années 70. Ils apparaissent sur des disques allant de Parliament à n'importe qui », dit-il. « Cet album particulier était un concert live qu'ils ont donné à New York et ce disque a littéralement ouvert mon cerveau. C'est essentiellement une fusion de sons de rock dur avec du jazz be-bop super agressif. » Informations amusantes ? « Le batteur est Terry Bozzio de l'orchestre de Zappa et les claviers sont de Paul Shaffer avant Letterman et avant qu'il ne travaille avec SNL », dit Cox. « Cet album est juste brillant à tant de niveaux. Le jeu est sans égal et ça ne peut tout simplement pas être battu. »
« Circles Around the Sun, Interludes for the Dead », dit-il. « Quand je suis allé au concert 'Fare Thee Well' des Grateful Dead, c'était leur grande finale, les membres originaux des Dead à Chicago l'année dernière. C'était Phil Lesh, Trey Anastasio était présent, et Bruce Hornsby et il y avait 72 000 personnes au Soldier Field et ils ont donné trois spectacles pour le 50ème anniversaire du groupe. » Mais c'est la musique jouée pendant l'entracte qui a envoyé Cox à la chasse aux œufs de Pâques. « Tous les morceaux, le plus court ici fait environ neuf minutes, mais il y a des morceaux de 20 minutes qui ne sont pas vraiment des jams, mais ce sont ces grooves qui évoluent et tout a été fait en direct, avec de vrais musiciens et une fois janvier arrivé, crois-moi. Obtiens une copie de Interludes for the Dead de Circles Around the Sun et tu seras juste bien. »
Deanna Rilling est une journaliste freelance basée à Las Vegas, NV. Elle est impliquée dans la scène musicale depuis plus de 20 ans et a transformé cet amour de la musique en carrière en 2007. En tant que rockeuse/raveuse, sa collection de vinyles est un amalgame d'artistes allant de Tom Petty, David Bowie et Prince à Crystal Method, DJ Shadow et Pretty Lights, avec un peu de Tori Amos et Aaliyah pour agrémenter le tout.
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