Pastor T.L. Barrett: Do Not Pass Me By Vol. I

Si vous connaissez T.L. Barrett, vous le connaissez comme le pasteur qui a été samplé par Kanye dans “Father Stretch My Hands”, mais ce pasteur de Chicago était un artiste d'enregistrement prolifique, enregistrant pour le label gospel de Stax et divers labels de Chicago. Cet album, qui présente sa chorale et ses sermons, est la suite de notre dernier exclusif T.L. Barrett, Ship Without a Sail, et c’est un indispensable pour les fans d'histoire de la soul et du gospel.

World Psychedelic Classics 3: Love’s a Real Thing - The Funky Fuzzy Sounds of West Africa

Le label Luaka Bop de David Byrne est sans conteste au sommet en ce qui concerne la compilation de sons du monde entier en compilations qui leur donnent un sens commun, et leur série World Psychedelic Classics en est la preuve. Cette édition compile des chansons d'amour de la scène musicale ouest-africaine, faisant une compilation impressionnante par sa portée, et qui donne aussi l'impression de raconter une histoire bien ordonnée. Si vous voulez passer cet hiver confiné comme si vous voyagez dans le monde, cet album est un bon point de départ.

Otis Brown: South Side Chicago

Otis Brown était une figure prolifique de la scène soul de Chicago, enregistrant et travaillant pour, et créant et fermant de nombreux labels à travers les quartiers musicaux de la ville. Il a joué avec des légendes comme Muddy Waters et les légendes de la ville, mais il est toujours resté en périphérie, ne réussissant jamais vraiment malgré les nombreuses étiquettes qu'il a créées. Numero Group a apporté de la clarté aux efforts musicaux d'Otis, les compilant dans cet album qui capture ses différentes ambiances et talents. Si vous aimez la soul des années 60 et 70, vous avez besoin de celui-ci en vinyle.

Dadawah: Peace and Love - Wadadasow

Enregistré en une seule prise, et en une nuit, le reggae profondément psychédélique de Dadawah a fait de son album exceptionnel Peace and Love - Wadadasow un album très recherché, surtout parce que c'est l'un des rares albums de reggae qui semble avoir été fait pour prendre des champignons et vivre un éveil spirituel. Il n'a jamais été publié aux États-Unis jusqu'à l'édition en couleur de VMP; jusqu'à présent, il n'était disponible que dans sa forme originale et en réédition à l'étranger. Si vous aimez le reggae et que vous voulez quelque chose pour vous détendre, c'est l'album qu'il vous faut.

Mutiny: A Night Out With The Boys

Jerome "Bigfoot" Brailey est un batteur américain qui a commencé à se produire au début des années 1970 avec plusieurs groupes de R&B comme The Unifics, The Chambers Brothers et The Five Stairsteps où il a développé son style unique et sa finesse à la batterie.

Plus tard, en 1975, il a rejoint le collectif P-Funk de George Clinton et est apparu sur de nombreux enregistrements les plus populaires de Parliament & Funkadelic (dont il a également co-écrit certains). Brailey a joué sur des albums classiques comme Mothership Connection et One Nation Under A Groove.

Mais l'empire funk de George Clinton n'était pas sans ses désaccords, et le projet Mutiny de Jerome Brailey était le résultat direct d'un tel désaccord (ainsi qu'un des projets dérivés les plus notables de l'axe P-Funk). Mutiny se produisait dans un style proche du style classique de P-Funk, avec beaucoup d'accent sur le travail à deux guitares principales. Mais ce qui les rend uniques par rapport à leurs contemporains, c'est qu'à certains moments leurs enregistrements dégagent également un sentiment plus sombre et plus sinistre.

Le groupe a sorti quelques albums sur quelques grandes maisons de disques, avant de sortir un album qui est devenu un objet de collection et presque perdu dans le temps : A Night Out With The Boys, un album funky et sombre qui se vend à des centaines de dollars dans sa forme originale. Heureusement pour vous, cette version colorée coûte beaucoup moins que cela. Vous pouvez le prendre ici.

Dune Soundtrack de Toto et Brian Eno

Ça ressemble à quelque chose écrit sur un bloc-notes lors d'une nuit de folie à Hollywood en 1981: une adaptation cinématographique de Dune dirigée par David Lynch, qui a admis à plusieurs reprises qu’il n’avait pas vraiment d’affinité avec le livre, et qu'il se sentait libre de changer l'histoire aussi souvent qu'il le voulait. Ensuite, il a engagé Toto et Brian Eno pour faire la bande sonore de ce film, lequel film a fait un flop, mais est devenu un classique culte. Dune est inadaptable, mais au moins quelqu’un a essayé ! Et la bande sonore règle ; c'est comme faire des épices sur le dos d'un ver de l'espace tout le long de Dune, vous voyez ce que je veux dire ? Quoi qu'il en soit, ce disque est réédité parce qu'il y a un autre film Dune prévu pour 2021, et celui-là n'aura définitivement pas Brian Eno sur sa bande sonore. Vous pouvez l'acheter ici.