Jazz Joints : Association des variétés de cannabis avec VMP x Jazz Dispensary Records

Cet automne, VMP s'associe à l'empreinte de label Jazz Dispensary pour rééditer une série de LP souvent négligés d'artistes qui ont inspiré des générations de rappeurs boom bap, de beatmakers lofi et de producteurs acid jazz. Remastérisés à partir des bandes originales et pressés dans une usine de pressage et de gravure de disques de classe mondiale, Record Technology Incorporated, ces cinq disques AAA illustrent l'influence du R&B, du rock, du funk et de la soul sur le jazz en tant que genre.

Lorena Cupcake, une journaliste musicale et récompensée comme budtender basée à Chicago, semblait être la personne idéale pour peser sur les meilleures variétés de weed à associer aux licks chauds et aux grooves spatiaux de chaque album. Ci-dessous, elle utilise ses années d'expérience dans l'industrie du cannabis pour explorer comment les différents phénotypes de la plante de cannabis sativa peuvent altérer l'expérience d'écoute.

  

Album : David Axelrod - Heavy Axe

Strain : "9lb hammer"

Sorti en 1974 sur Fantasy Records, Heavy Axe partage une génétique avec certains des plus grands morceaux de musique du passé, du présent et du futur. Dans son rôle de producteur et arrangeur pour Capitol Records, David Axelrod a rassemblé une troupe de musiciens de session loyaux, des icônes du jazz avec leurs propres discographies longues qui pouvaient facilement réaliser ses fantasmes musicaux les plus florissants. Longtemps après son époque, ses productions et ses enregistrements solo ont conservé leur pertinence en tant que terrain de jeu favori pour les crate diggers, fournissant des échantillons qui alimentent des morceaux d'artistes hip-hop tels que A Tribe Called Quest, J Dilla et Earl Sweatshirt.

Suite au succès d'une série d'albums conceptuels axés sur des sujets élevés comme l'environnementalisme et la poésie de William Blake, Heavy Axe tourne les talents d'Axelrod pour des arrangements riches et complexes vers un mélange de reprises et de chansons originales. Stephanie Spruill amplifie l'âme de “You’re so Vain” de Carly Simon avec des voix rauques et émotive. Julian "Cannonball" Adderley, un collaborateur fréquent présent sur des albums de jazz emblématiques comme Kind of Blue de Miles Davis, contribue à la composition et à un solo de saxophone alto triomphant et transportant sur la piste d'ouverture influencée par le gospel “Get up off Your Knees.”

L'atmosphère change comme le temps, avec les tons clairs et solennels des cuivres et des cordes plaintives balayant comme une couverture de nuages par un jour orageux. Essayez d'associer l'album avec une variété sédative qui offre une relaxation physique complète, permettant à l'esprit d'explorer les limites de la créativité et de l'expression. Une indica comme 9lb hammer permet à votre esprit de s'envoler avec les voix scintillantes et les flûtes célestes tandis que votre corps vibre aux ondes terrestres du MOOG, du piano électrique et des congas. Heavy Axe peut être moins intellectuel que l'œuvre psychédélique Song of Innocence d'Axelrod, mais il n'en est pas moins sublime.

  

Album: Jack Dejohnette - Sorcery

Strain: "Orange Herijuana"

Après avoir fumé un joint d'Orange Herijuana, une variété euphorique pour la journée avec des pistils dorés et des niveaux élevés de CBD, je me trouve souvent à contempler les merveilles infinies de l'existence ; trouvant de la magie dans le fait que, avec une quantité infinie de quelques éléments de base, l'univers a pu créer tout, du rire d'un enfant aux étoiles infinies dans le ciel. Il y a aussi une sorte de sorcellerie dans la façon dont les musiciens de jazz utilisent une poignée d'instruments pour créer des combinaisons infinies de sons. C'est un concept que Jack DeJohnette, qui a décrit un jour son état d'esprit en jouant de la batterie comme un “état d’esprit altéré” d'où il puise dans “la bibliothèque cosmique des idées”, explore avec une expression libre sur ce LP expansif mais bref.

Bien qu'il soit vénéré pour son travail aux côtés de Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane et autres, des albums solo comme le tripant Sorcery de 1974 ont permis au chef de groupe inné de se déchaîner dans le royaume de l'improvisation jazz. DeJohnette fournit un funk à saveur Hendrix bluesy comme toile de fond pour la clarinette basse hurlante de Bennie Maupin sur le bien nommé “The Rock Thing.” “Four Levels of Joy” est une méditation classique électrique sur clavier. Des compositions plus abstraites, comme la suite en six parties “The Reverend King Suite,” errent à travers les textures sonores, construisant une cacophonie où des trombones surjoués braillent comme des éléphants et où les rythmes glissent et se collisionnent.

“Jack DeJohnette pouvait jouer de la batterie comme une mère,” écrivait un jour Miles Davis. Malgré ses compétences techniques hors normes, ce n'est pas la capacité de DeJohnette à jouer de multiples instruments qui le distingue — c'est sa capacité à accéder à un état d’esprit altéré et à communier avec l'infini du cosmos.

  

Album: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Strain: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Tout comme David Axelrod, la musique d'Idris Muhammad a atteint l'immortalité éternelle grâce au hip-hop basé sur les échantillons. La basse profonde, la caisse claire claquante et l'énergie implacable du batteur né à NOLA, qui a fait ses armes en enregistrant le hit “Blueberry Hill” de Fats Domino à seulement seize ans, sont trop impossibles à résister, apparaissant sur des productions pour Drake, Beastie Boys et bien d'autres.

La seule variété de cannabis qui pourrait faire face au fracas, au tintement, au roulement et à l'assaut trépidant de la percussion de Muhammad est le GMO. Le surnom ne signifie pas organisme génétiquement modifié ; au contraire, il est parfois appelé Garlic Mushrooms Onion ou GMO Cookies. C'est peut-être la variété salée la plus recherchée, offrant des arômes funky piquants qui surpassent les cousins comme LA Cheese et Garlic Cookies.

Cassez vos bourgeons de GMO, peut-être juste là sur le carton solide de la pochette de l'album — à quoi pensez-vous qu'ils utilisaient comme plateaux roulants dans les années 1970 ? Roulez un blunt épais et collant, plus serré que la connexion entre le bassiste Jimmy Lewis et le pianiste Harold Mabern sur “Super Bad,” la reprise incontournable de James Brown de l'album. Asseyez-vous, fumez et mettez-vous dans l'état d'esprit approprié pour la face B de l'album, deux longues compositions originales qui apportent l'ambiance crépusculaire et la flamboyance technique des clubs de jazz en direct au studio.

  

Album: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Strain: “Sour Dubb”

Dirigé par Leon Spencer, le sacré Hammond prend le devant de la scène sur Where I’m Coming From. Conçu à l'origine comme une alternative économisant de l'espace à l'orgue à tuyaux coûteux, l'orgue électrique Hammond B-3 était plus courant dans le chapiteau de réveil que dans le club de nuit jusqu'à ce que Jimmy Smith l'utilise pour apporter un élément de soul des années soixante au jazz. Après avoir vu Smith en concert, Spencer a été inspiré pour développer son style d'orgue signature qui est apparu sur une série d'albums entre 1968 et 1976.

Pour une association avec le cannabis, je voulais atteindre quelque chose de familier, mais plus funky que d'habitude : Sour Dubb. Un cultivar qui tire sa saveur titillante des papilles de Sour Diesel et son parfum de bonbon sucré de Sour Bubble, cet hybride peut pencher davantage vers la sativa ou l'indica selon où vous vous le procurez. C'est le Superfly des variétés : tellement parfumé que vous devez garder un récipient hermétique, tellement bruyant qu'il pourrait couvrir la musique.

Sur son quatrième et dernier album, enregistré pour Prestige en 1973, Spencer aborde des airs familiers avec une plage de basses expansive qui le distingue des autres organistes. Il aborde à la fois la ligne de basse funky et la mélodie vocale de Superstition de Stevie Wonder, creusant profondément dans son improvisation alors que les cuivres s'effacent. Des reprises dépouillées de Curtis Mayfield, Martin Gaye et d'autres aident à remplir la liste des morceaux, mais la composition originale la plus remarquable est la piste titre : plus de cinq minutes de grooves serrés mettant en vedette “The Mod Squad” de Spencer à l'orgue, Melvin Sparks à la guitare et Idris Muhammad à la batterie.

  

Artiste: Bernard Purdie - Purdie Good!

Strain: "Jack Herer"

Bernard Lee “Pretty” Purdie a passé la majeure partie de sa vie derrière une batterie, accumulant plus de 3 000 crédits d'album au cours de sa longue carrière. Le conteur franc-parler prétend même, de manière quelque peu controversée, avoir amélioré le rythme bancal de Ringo sur certaines premières pistes des Beatles. Moins contestée est son influence durable sur l'acid jazz et d'autres genres qui s'appuient sur son large répertoire de R&B, de rock et de pop.

Sorti en 1971 pendant une période de cinq ans où Purdie tournait avec Aretha Franklin en tant que batteur principal et directeur musical, Purdie Good! met en valeur les grooves précis et les shuffles innovants du chef de groupe sur six pistes. “Montego Bay” est une introduction merveilleuse au groupe parfaitement accordé, avec les touches de piano électrique tintantes de Harold Wheeler et le ton éclatant de la trompette de Tippy Larkin prenant des virages brillants dans le spotlight.

Purdie affirme que sa seule faiblesse pendant les années soixante et soixante-dix droguées était une penchant pour les femmes. Il n'y a pas de temps à se consacrer quand on enregistre jusqu'à vingt sessions par semaine, une pancarte arrogante indiquant “Vous avez engagé le faiseur de hits” posée sur un pupitre comme une sorte de marque et de fanfaronnade simultanées. Pour ceux d'entre nous à la maison, cependant, le seul cannabis qui peut commencer à égaler l'énergie implacable du jeu de Purdie est Jack Herer.

Depuis sa création aux Pays-Bas au milieu des années quatre-vingt-dix, le Jack Herer — un hybride à dominance sativa nommé d'après un célèbre défenseur et auteur du cannabis — est recherché pour ses propriétés énergisantes et élévatrices. Il procure un état d'esprit créatif, ainsi que la clarté et le calme qui permettent de rester fonctionnel sans être distrait par l'anxiété et les pensées circulaires que d'autres sativas peuvent inspirer. Comme Purdie, vous pourrez gérer n'importe quel tempo que la vie vous impose, sans jamais perdre le rythme.