Origin Stories, Songwriting, And Kentucky: An Interview With Kelsey Waldon

White Noise / White Lines n'est pas strictement autobiographique, mais il nous offre un aperçu plus profond de qui est Waldon en tant qu'artiste et personne. La chanson phare “Kentucky, 1988” est sa version d'une histoire d'origine à la “Coal Miner's Daughter”, avec des détails évocateurs comme "des cloques de soleil sur ta peau / une pointe de flèche dans la terre." Le morceau marécageux et arrogant "Sunday's Children" est un cri de ralliement contre la discrimination causée par la religion organisée et commence par la puissante lyrique "Les enfants du dimanche sont trompés / Quelqu'un vous l'a-t-il dit?" Et l'expérience de l'album du début à la fin est enrichie par l'utilisation réfléchie de Waldon d'intermèdes audio trouvés, tels que des messages vocaux familiaux et des enregistrements de terrain.

Vinyl Me, Please a rattrapé Waldon alors qu'elle était à Indianapolis, se préparant à se produire au LO-FI Lounge pour discuter de White Noise / White Lines, comment le R&B a façonné sa conception de la construction d'un album et comment elle se sent de se connecter avec les fans sur la route.

VMP: La dernière fois que nous avons parlé, vous n'aviez pas encore sorti White Noise / White Lines. Qu'est-ce que cela fait de partager cette musique avec les auditeurs?

Kelsey Waldon: Ça a été vraiment génial. Je ne sais pas si je vois totalement toutes les choses qui se passent. Quand je reviendrai le 27 octobre, cela fera un mois que je suis en tournée. J'étais déjà en tournée depuis une semaine lorsque le disque est sorti. Oh Boy a dû commander une nouvelle commande de vinyles et nous sommes à court de vinyles sur la route, ce qui est vraiment sympa. La réaction des gens juste au niveau des produits dérivés et des concerts... Nous avons eu du changement et de la croissance dans les auditeurs ces dernières années et c'était génial d'entendre des gens dire, "J'écoute ça depuis trois semaines." Mais cela ne fait qu'un mois. Cet album a des jambes.

En ce qui concerne la tournée que vous avez faite, quelle a été votre expérience d'incorporer le nouveau matériel dans votre set?

Nous avons essayé d'incorporer du matériel encore plus récent dans le set. Du matériel qui n'est même pas encore sur des disques. Et certaines des choses que nous jouons depuis assez longtemps. Mais des choses comme "Sunday's Children" et "My Epitaph" n'étaient pas encore dans le set, donc cela a reçu beaucoup de réponses. Nous huilons toujours cette roue et en faisons une machine bien huilée.

Avez-vous remarqué une chanson ou deux auxquelles les gens semblent vraiment résonner, ou est-il trop tôt pour le dire?

Sur les réseaux sociaux et autres, je vois sans cesse des gens parler de "Kentucky, 1988", ce qui est plutôt cool. Je ne sais pas si nous avions réalisé que celle-ci serait une de celles qui s'accrocheraient autant aux gens. Mais en live, "Sunday's Children" reçoit beaucoup de réponses... Tout le monde a un favori différent. J'aime quand ces chansons inattendues, des chansons qui ne sont même pas des singles, deviennent les favorites des gens.

Vous avez mentionné "Kentucky, 1988" plus tôt et c'est l'une de mes préférées. J'adore que vous ayez inclus une sorte d'histoire d'origine sur l'album. Comment l'avez-vous écrit?

Je le dis souvent, mais je sentais que je n'avais pas de chanson qui racontait une histoire d'origine. Je n'avais pas cette chanson qui semblait venir du début. Il y avait peut-être des questions sur qui est Kelsey Waldon. Évidemment, qui je suis ressort dans tous mes enregistrements, même avant cet album, mais je pense qu'il n'y avait pas encore eu de chanson définitive. C'est ma "Coal Miner's Daughter", en quelque sorte. J'ai commencé avec cette idée et j'ai trouvé mon inspiration pour le titre — 1988 est l'année de ma naissance — de cette chanson de Larry Sparks appelée "Tennessee 1949". J'ai commencé avec cela et je suis allée de l'avant. Je l'ai littéralement écrite en peut-être 20 minutes ou quelque chose comme ça. Tout le monde aime quand ça se passe comme ça. Cela n'arrive pas tout le temps. Mais chaque auteur-compositeur adore quand l'inspiration coule comme ça. Mais j'ai dû continuer à revenir en arrière et à le corriger. Mais la viande et les pommes de terre, j'avais tout en place.

J'adore la façon dont l'album donne vraiment l'impression que nous apprenons à vous connaître et à connaître l'endroit d'où vous venez. Quel genre de réaction avez-vous eu de la part de la famille ou des gens de votre ville natale? J'imagine qu'ils étaient ravis d'entendre certaines de leurs propres histoires leur être racontées.

Je ne sais pas. Tout le monde à la maison est super fier. Tout ce qui concerne ma famille, ils sont super habitués à cela à ce stade. Si quelque chose est écrit qui les concerne ou quelqu'un autour de moi — je disais que vous devez faire attention si vous me connaissez, car je pourrais écrire une chanson sur vous. Je suis une auteure-compositrice et je m'inspire de partout. Parfois, cela implique de raconter les histoires des autres ainsi que les miennes. Je pense qu'être vulnérable à ce sujet et dire la vérité et être honnête, c'est ce qui le rend bon.

C'est aussi très intéressant la façon dont vous avez pu incorporer certains des intermèdes et des extraits audio entre les chansons de l'album. Que pensez-vous que cela ajoute à l'album dans son ensemble?

Je voulais faire ça depuis très, très longtemps. J'ai été inspiré par certains de mes disques R&B préférés, qui incluent beaucoup d'intermèdes. Et j'ai entendu des gens le faire dans la musique country. Mais je voulais que l'album se sente comme une expérience et je voulais que les intermèdes que j'utilisais soient percutants. Vous ne pouvez pas simplement les avoir là pour les avoir là. Ils doivent être là pour une raison et ils doivent se produire exactement au bon moment dans le disque. Je voulais préparer certaines chansons et je voulais que cela se sente très personnel.

Vous avez également mentionné "Sunday's Children" plus tôt, ce qui semble être un titre auquel beaucoup de gens se sont vraiment connectés. Qu'est-ce qui vous a inspiré à l'écrire?

C'est drôle. Je ne lis pas les critiques — ce n'est pas parce que je ne suis pas reconnaissante, mais cela me distrait vraiment. Cela étant dit, quelqu'un n'a clairement pas aimé la chanson "Sunday's Children", ce qui est tout à fait correct, bien que je pense qu'il soit passé complètement à côté du sujet. Cette chanson parle de prêcher l'amour. La chanson n'est pas une attaque contre la religion. Ce n'est certainement pas une attaque contre le christianisme. Cela peut parfois faire peur lorsque nous avons certaines croyances qui nous amènent à devenir si auto-justes dans notre attitude que nous sommes si critiques envers les autres. J'ai grandi dans l'église et j'ai vu beaucoup de gens se sentir vraiment mal à cause de qui ils étaient, en particulier les gays ou lesbiennes. Ce n'est pas ce que je crois. Je crois en l'égalité. J'espère vraiment que la chanson pourra défier certains d'entre nous à ouvrir nos cœurs et nos esprits et à utiliser notre troisième œil. Je pense qu'il y a des lignes imaginaires qui se mettent en place avec nos croyances et elles nous font peur des gens qui peuvent ne pas être exactement comme nous. En fin de compte, [la chanson] est un message d'amour... Les gens avec lesquels elle a résonné, cela a plus compté pour moi que tout. Cela me fait sentir que j'ai bien fait.

Oui, il semble que pouvoir entamer un dialogue ou, mieux encore, ouvrir les esprits soit la marque d'une chanson vraiment géniale.

Oui, la plupart des chansons que j'aime sont soit adorées soit détestées. Je pense que la plupart des grands artistes sont probablement adorés ou détestés. Je pense que chaque artiste doit encore rester fidèle à lui-même. Les gens ne vont pas être d'accord avec quoi que ce soit. Les gens peuvent ne pas vous aimer pour n'importe quelle raison, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Je pense que vous devez faire ce qui vous inspire. Tant que vous en êtes fier et que vous êtes heureux, c'est tout ce qui compte.

Il semble que vous et les gens de Oh Boy soyez vraiment des esprits semblables. Qu'est-ce que cela vous a ouvert créativement d'avoir leur soutien?

Mon équipe entière est incroyable. Tous m'ont tellement donné de pouvoir, y compris mon équipe de tournée. Mais Oh Boy, ils m'ont donné un soutien inébranlable. Ils me soutiennent et croient en moi quoi qu'il arrive. Et c'est ce que vous voulez. Vous ne pouvez pas demander mieux que cela ou des gens en qui vous avez confiance, surtout dans l'industrie de la musique. Ils ont certainement contribué à donner des ailes à cet album et m'ont aidé à prendre mon envol. Ils ont contribué à l'élever. Et je pense que c'est exactement ce dont il avait besoin. Nous ne faisons que commencer ensemble et c'est excitant de penser à ce que nous allons accomplir.