Julia Jacklin sait que la musique ne nous sauvera pas

« J'ai réalisé au fil des années que si vous ne rendez pas le processus d'enregistrement d'un album agréable, il n'y a aucune raison de faire des albums », dit-elle.

Malgré le climat dans lequel il est lancé, et la propre épreuve de Jacklin avec l'épuisement professionnel et l'anxiété autour de sa création, la chanteuse-compositrice dit qu'elle a pris en compte le message du titre de son troisième album. « Au moins, j'ai vraiment apprécié pouvoir être chaque jour dans une pièce avec de bons amis. Et j'ai beaucoup plus pensé au processus qu'aux résultats », explique Jacklin.

Quand je me connecte avec Jacklin sur Zoom, il est encore tôt le matin à Melbourne, mais sa réflexion mesurée ressemble moins au résultat de quelqu'un qui traite encore avec le premier café de la journée qu'à un caractère réfléchi de la trentenaire.

« Chaque fois que je fais un disque, je suppose que je vais arriver au premier jour avec ce grand plan réfléchi et considéré, et qu'il y a un grand concept et que nous allons intégrer beaucoup de choses différentes ici. Mais ça n'arrive jamais comme ça, parce que mon cerveau ne fonctionne pas de cette façon. [Il s'agit] d'accepter que chaque disque est une expérience », dit-elle. « Si j'enregistrais PRE PLEASURE aujourd'hui, ce serait un disque complètement différent. »

PRE PLEASURE a été précédé de plusieurs excellents singles, notamment « I Was Neon », qui ressemble à une chanson rock entraînante par rapport aux plus tempérées « Lydia Wears A Cross » et « Be Careful With Yourself ». Jacklin a écrit la version originale de « Neon » en 2019, mais l'a réutilisée pour cet album. Il y a une poésie là, étant donné que le morceau explore la peur très commune que nous ressentons tous de perdre les parties de nous-mêmes dont nous sommes les plus attachés en vieillissant et en mûrissant. Comme une grande partie du meilleur travail de Jacklin, il aborde une émotion complexe qui ne peut pas être facilement analysée, et elle admet que travailler avec le producteur Marcus Paquin pour obtenir l'instrumentation correcte pour le sujet représentait un défi significatif.

« Il était toujours là, à essayer de comprendre ce morceau, et cela me rendait vraiment folle parce que je voulais juste qu'il me comprenne ! », dit Jacklin en riant. « J'aime la chanson parce que j'ai l'impression qu'il fallait se battre pour elle... Il s'agissait de capturer un sentiment qui est impossible à mettre en mots, mais je suis contente que nous y soyons parvenus à la fin. »

Un des moments forts non-single de l'album est « Moviegoer », un disque que Jacklin dit être né d'une « tempête parfaite de sentiments qui s'est produite au milieu » d'une retraite d'écriture de chansons pas très réussie. Sur des accords de guitare rêveurs et le battement régulier de la batterie, Jacklin réfléchit à un sujet que les artistes évitent généralement : Quelle importance a vraiment l'art après tout ? Bien que la musique puisse être un baume cicatrisant en des temps difficiles — les deux dernières années, par exemple — sa valeur monétaire réelle n'a jamais semblé aussi basse qu'à l'ère du streaming. Pendant les premiers mois de la quarantaine COVID-19, des artistes comme Jacklin ont été submergés de demandes pour se produire à distance sans compensation, et, bien qu'elle ne soit pas entrée dans la musique pour son retour sur investissement, nous méritons tous une sécurité économique.

« J'étais vraiment à bout d'être constamment entendue dire que la musique est vraiment importante. C'était un peu ce moment de la pandémie où on nous disait sans cesse : 'La musique est tellement importante en ce moment !' », dit-elle. « Cela me semblait un peu hypocrite parce que cela était aussi accompagné de beaucoup de demandes pour faire des choses gratuitement. Je réfléchissais juste à combien nous ne valorisons pas vraiment la musique. »

Jacklin s'est constituée une base de fans fidèle grâce à des paroles incisives dans des chansons comme « Don’t Know How to Keep Loving You », une exploration de ce que l'on ressent en réalisant que votre passion romantique s'est estompée, ou l'ode familiale ironique mais sincère « Don’t Let the Kids Win ». Ses disques évitent les choix sonores évidents et tous les stéréotypes de chanteuses mélancoliques, la positionnant plutôt comme quelqu'un capable à la fois de se concentrer sur des détails ultra spécifiques et de mettre en lumière la vue d'ensemble tout à la fois. Comme elle aborde dans « Moviegoer », parfois aller aussi loin peut la conduire à se demander comment exactement la musique s'intègre dans notre société, à la fois pour l'auditeur et pour le créateur.

« C'est une réaction contre le fait qu'on me dise — et aussi que je croie pendant un temps — que la musique est cathartique à écrire et qu'elle peut être cette chose très curative. Je ne pense pas que ce soit vrai », dit Jacklin. « C'est bien de s'exprimer, bien sûr, mais la communauté et le soutien, les bons services de santé mentale et les infrastructures sociales qui aident les gens sont en fait un peu plus importants que d'écrire une chanson et d'exprimer ses sentiments. »

Après le succès de l'incroyablement vulnérable Crushing de 2019 et de sa tournée continentale correspondante, Jacklin a atteint un mur. Bien qu’elle minimise et appelle ça « un sentiment très commun [qui est] très ennuyeux à discuter », la fatigue créative et émotionnelle de Jacklin était si grande qu'elle n'a pratiquement pas écrit pendant un an et demi, voulant se reconnecter avec des amis et enfin se sentir ancrée.

« Ce fut un couple d'années très éprouvant et je me sentais assez épuisée par tout cela. Je pense que parfois, quand l'écriture de chansons est associée à ce monde d'épuisement physique et mental, ce n'est pas vraiment quelque chose que je veux faire », dit-elle. « Je me dis, 'Je ne veux pas écrire une autre chanson, parce que cela signifie que je dois la tourner.' »

L'une des manières dont Jacklin a pu surmonter ce malaise multiforme est de transférer une grande partie de son écriture de la guitare au piano. Bien que la première reste une partie massive de sa musique, de la ballade acoustique « Less Of A Stranger » au mur d'accords électriques de « I Was Neon », certains des meilleurs titres de PRE PLEASURE , y compris les singles « Lydia Wears a Cross » et « Love, Try Not To Let Go », mettent en avant des accords de clavier. Typiquement, Jacklin ne romantise pas le changement. Mais elle admet que c’était une mesure prise par nécessité — elle avait besoin de faire une pause avec la guitare qui pesait sur ses épaules.

« Je pense que m’asseoir et jouer de la guitare me rendait vraiment malade psychologiquement », dit-elle. « Je l'associais simplement à la pression et aux tournées. »

Jacklin a été franche tout au long de sa carrière sur l'impact négatif de la vie sur la route, ce qui pose la question de savoir comment elle se prépare pour sa première longue tournée depuis la tournée épuisante de Crushing. Dans ce cas, une série de concerts aux États-Unis au début de l'automne se transforme en dates dans l'UE et au Royaume-Uni tout au long du mois de novembre. Lorsqu'on lui demande ce qu'elle veut que la différence soit cette fois-ci pour éviter la même tension, Jacklin répond avec la même franchise qui anime sa musique : Elle a enfin un bus de tournée cette fois-ci, et elle est ravie de pouvoir dormir et se recharger après chaque performance. Le rigmarole post-spectacle consistant à tout emballer et à se rendre à l'hôtel seulement pour se réveiller et recommencer le voyage quelques heures plus tard est ce qui « vous prive de votre sommeil et de votre santé mentale », selon Jacklin, et elle voit un besoin non seulement pour les artistes de donner la priorité à leur propre santé, mais aussi pour des structures à mettre en place pour les maintenir en meilleure forme possible.

« J’ai eu beaucoup de discussions avec des gens à ce sujet. Nous aimerions avoir les infrastructures d'une équipe sportive, car cela semble similaire. Ils ont même des psychologues, parce que tout le monde compte sur eux pour être en forme physiquement et mentalement afin qu'ils jouent bien », dit Jacklin. « Il fautque ce soit pareil pour les musiciens, car tout le monde compte sur vous pour être en forme physiquement et mentalement afin que vous jouiez bien et que tout le monde puisse continuer à gagner de l'argent. »

Tout le monde peut être victime de « grindset », des travailleurs de 9 à 5 aux musiciens indie acclamés par la critique. Avec PRE PLEASURE entrant dans le monde et toutes les épreuves qui accompagnent la sortie d’un nouvel album, Jacklin s'engage à ne pas aborder cela comme un exercice de Sisyphe et à se mettre en premier.

« Je pense que quand j'étais plus jeune, je me disais juste : 'Je vais dire oui à tout et faire tout parce que je me remettrai plus tard quand je serai vieille', dit-elle. « Je pense que cela m’a vraiment frappée lors de la tournée de Crushing que vous pouvez vraiment causer des dommages à long terme si vous ne prenez pas soin de vous pendant que vous avancez, ce qui est une réalisation adulte classique. »