En septembre, les membres de Vinyl Me, Please Essentials recevront une édition exclusive de U.F.O., le premier LP du troubadour de L.A. Jim Sullivan. Vinyl Me, Please a collaboré avec Light In The Attic pour cette nouvelle édition de l'album, qui est proposée sur un vinyle clair en bouteille de Coca-Cola avec une œuvre d'art alternative dans un boîtier à rabat. Lisez ci-dessous les détails de notre sortie. Vous pouvez vous inscrire pour le recevoir ici.
Andrew Winistorfer : Je parie que la plupart des gens qui commencent à lire ceci ne connaissent pas l'histoire de Jim Sullivan, alors je vais vous la donner ici. Sullivan était un chanteur-compositeur dans les années 60 et 70 à L.A., qui a créé ces chansons psych-folk magnifiques et introspectives sur la recherche de soi, l'espace et le souhait de pouvoir revenir à de meilleurs jours. Il avait cette voix unique qui pouvait être brute, mais aussi très douce. Il se produisait autour de Malibu à la fin des années 60, et il est devenu clair pour certains habitués d'un bar où il jouait qu'il faisait de la musique qui méritait d'être enregistrée, alors ils ont lancé un label discographique principalement pour sortir son premier album. Ils ont engagé the Wrecking Crew — le légendaire groupe de musiciens de session à L.A. — pour accompagner Sullivan sur ce qui deviendra U.F.O., son incroyable premier album de 1969. Malheureusement, l'album n'a pas rencontré beaucoup de succès, bien qu'il lui ait permis de faire son deuxième album, une œuvre éponyme de 1972, pour Playboy Records d'Hugh Hefner.
Quand cet album n'a pas non plus propulsé Sullivan vers la célébrité, il a eu des difficultés à joindre les deux bouts et a décidé, en 1975, de conduire jusqu'à Nashville pour relancer sa carrière, où les troubadours acoustiques faisaient sensation. Sullivan est arrivé jusqu'au Nouveau-Mexique, où il a été arrêté pour conduite erratique, et les autorités locales lui ont conseillé de se rendre à un hôtel. Ce qu'il a fait, et il a appelé sa femme pour lui dire où il se trouvait. On ne l'a plus jamais entendu depuis.
Le lendemain matin, la police a trouvé la voiture de Sullivan, abandonnée dans le désert, avec sa guitare. Personne ne sait ce qui lui est arrivé, mais diverses rumeurs ont circulé concernant la mafia, des agissements criminels de la police, et, en raison de sa proximité avec Roswell, une abduction extraterrestre. En raison du mystère entourant sa disparition, les paroles de U.F.O. ont pris une qualité d'un autre monde ; les chansons à propos des extraterrestres, d'être dans le ciel, et de disparaître semblent avoir été écrites pour expliquer sa disparition, bien qu'elles aient été écrites six ans plus tôt.
**L'album est devenu un classique des fouilleurs de bacs, se vendant pour des centaines de dollars lorsque des copies rares faisaient surface, avant d'être redécouvert par Matt Sullivan chez Light in the Attic (aucun lien de parenté), qui a entendu une chanson de U.F.O. sur un blog, et a passé des années à poursuivre les droits de l'album, trouvant la famille de Jim et obtenant leur bénédiction pour rééditer U.F.O. **
Cam, comment cet album est-il arrivé sur notre radar ? Je me souviens que tu me l'avais envoyé il y a plus de 2 ans et que tu m'avais expliqué l'histoire.
Cameron Schaefer, Directeur de la Musique & de la Marque chez Vinyl Me, Please : Il y a environ deux ans, j'étais à L.A., assis dans les bureaux de Light In The Attic, parlant avec Matt Sullivan, co-propriétaire et fondateur de Light In The Attic. C'était la première fois que nous avions l'occasion de nous asseoir et de parler de divers sujets, et nous respectons évidemment ce qu'ils font, et vice versa. Je lui ai spécifiquement demandé quels étaient certains de ses albums préférés dans l'histoire du label, et U.F.O. de Jim Sullivan était en tête de sa liste. À ce moment-là, je n'avais pas entendu parler de l'album, et Matt m'a raconté l'histoire de Jim Sullivan, et comment le projet s'est constitué. Et comment travailler sur la musique de Jim a été un projet passionnel pour le label depuis plus de 10 ans maintenant. Nous avons également discuté de la difficulté qu'ils ont eue à s'assurer de pouvoir raconter l'histoire de Jim d'une manière positive ; son histoire se prête à beaucoup de sensationnalisme, et je respecte énormément le fait que Light In The Attic veuille vraiment le faire d'une manière respectueuse envers la famille de Jim. Ils ont travaillé très dur pour s'assurer que la manière dont ils présentent l'album et l'histoire de Jim ne soit pas du tout exploitante.
Oui, parce qu'en fin de compte, c'est une tragédie. C'est une histoire intéressante, mais finalement leur père et mari a disparu.
Oui, exactement. J'ai écouté l'album en rentrant chez moi et je l'ai trouvé encore meilleur que ce que Matt avait décrit. Magique n'est pas un mot que j'aime utiliser pour la musique, mais c'est le terme parfait car il y a quelque chose qui, lorsque vous mettez toute la musique et la pochette de l'album avec l'histoire, et que vous écoutez les paroles et la musique, il y a beaucoup de moments où vous avez la chair de poule. Cela vous fait souhaiter qu'il n'ait pas disparu et qu'il ait pu faire plus d'albums, car il est évidemment un talent rare qui n'a jamais vraiment eu la reconnaissance qu'il méritait de son vivant. Pour moi, je suis ravi que nous ayons pu nous associer à Light In The Attic pour faire découvrir cet album à plus de gens.
Leur édition de 2010 est également épuisée depuis un moment.
Oui, ils attendaient vraiment le bon moment pour la rééditer et avaient l'intention de le faire eux-mêmes, mais c'est vraiment un honneur pour nous de travailler avec eux sur cette version d'un de leurs projets les plus précieux et de pouvoir la présenter à nos membres.
Alors, quels sont les détails de notre édition ? Elle a été remasterisée, n'est-ce pas ?
Oui, de nouveaux laques ont été coupés à Elysian. Notre édition vient avec une couleur de couverture alternative ; au lieu du bleu et du gris et du turquoise de l'originale, la nôtre est rose. C'est aussi une pochette à rabat, et ils ont mis à jour le livret de notes pour cette édition. Le vinyle est transparent comme une bouteille de Coca, ce qui s'accorde très bien avec le rose. L'impression artistique est également une superbe photo de Jim.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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