Hundred Waters parle de leur nouvel album, Gainesville, et de leur tournée mondiale

Vinyl Me, Please : Comment se passe la tournée ? Qu'est-ce qui est le plus difficile à propos de l'interprétation des nouvelles chansons de l'album en direct ? Y a-t-il de nouveaux défis pour le spectacle en direct ?

Trayer Tryon : La tournée est amusante. Nous buvons beaucoup, mangeons peu, travaillons dur, rencontrons plein de gens et jouons de la musique pendant des heures par jour. La partie difficile est d'arriver entier et de construire le spectacle. La musique elle-même, une fois le spectacle lancé, n'est pas censée être trop difficile à jouer.

Votre spectacle scénique et votre esthétique sont assez distincts pour chaque tournée/album. Quelles sont les choses qui sont différentes pour la tournée et l'album cette fois-ci ? Quelle est l'inspiration cette fois ?

Nous faisons la tournée en tant que trio maintenant. La manière dont je joue les chansons, instrumentalement, est complètement différente. La voix de Nicole passe à travers tous ces pédales avec lesquelles elle peut jouer. Elle utilise uniquement un piano maintenant, pas de contrôle midi. Zach et moi avons des micros, ce qui a été amusant. Nous avons traversé différentes zones de conception de lumière et de décor jusqu'à présent.

Vous avez dit que cet album parle du parcours d'une rupture, du besoin d'indépendance à la réalisation que, même si vous n'étiez peut-être pas faits l'un pour l'autre, vous avez beaucoup appris de cette expérience. Quelle partie d'une rupture est la plus difficile pour vous ? Quelle partie a été difficile à capturer en chanson ?

Tout cet aspect des choses est très non résolu, mais cela ne nous pèse pas vraiment en ce moment. C'est définitivement étrange d'avoir cette chose qui se passe dans la vie, qui sort naturellement dans notre musique, devoir être expliquée et discutée avec des inconnus. C'est probablement mieux pour notre santé mentale de détourner l'attention de cela quand c'est possible.

Quel a été le plus grand défi pour terminer cet album ? Cela a pris trois ans depuis que vous avez commencé, n'est-ce pas ?

Il est sorti trois ans après le précédent album, et beaucoup de ce temps a été passé en tournée, donc cela n'a vraiment pas pris autant de temps. Nous avons créé beaucoup de musique en cours de route qui n'a pas été entendue. Nous sommes vraiment durs avec nous-mêmes à toutes les étapes du processus.

Vous avez la réputation d'utiliser des objets peu conventionnels pour créer des sons sur votre disque (comme une boucle d'oreille sur votre premier album). Y a-t-il quelque chose de ce genre sur le nouvel album ?

Beaucoup. La première chose qui me vient à l'esprit est la chanson "Firelight", il y a ce discours en espagnol près de la fin. Cela vient de notre amie Miriam. Une nuit, elle m'a fait écouter ce message vocal qu'elle avait enregistré sur son téléphone. Son père avait disparu, elle ne l'avait pas vu depuis longtemps, et un jour il l'a appelée et lui a laissé ce message. Si intense, magnifique et triste. Alors je lui ai demandé sur le champ de me l'envoyer, juste pour l'avoir. Quelques semaines plus tard, elle avait perdu son téléphone et avec lui le message, ce qui était vraiment dévastateur. Puis nous nous sommes rappelés qu'elle me l'avait envoyé, grâce à Dieu. J'étais à Mexico et travaillais sur "Firelight". J'ai décidé de l'ajouter sur un coup de tête et ça a parfaitement collé. Le sentiment, le message, le son, la longueur, la cadence, tout. Alors je l'ai laissé exactement là où il est tombé, et c'est tout. Il dit :

Bonjour chérie

Appelle-moi d'accord ?

J’aurai mon téléphone prêt quand tu le feras

…

D'accord ma fille

Je t'aime,

Fais de ton mieux,

Je te félicite …

D'accord ?

Que Dieu te bénisse ma fille.

Au revoir.

Êtes-vous déjà fatigué que les gens vous demandent ce que c'est que d'être sur le label de Skrillex ? Il semble qu'il soit vraiment soutenant, et vous laisse vous orienter sur la direction que vous voulez donner à votre musique.

C'est un peu une question facile à poser, donc ce n'est pas très intéressant pour nous. C'est beaucoup plus amusant pour nous de parler de choses que nous n'avons pas abordées auparavant. Cela dit, il est agréable de parler de ses amis, donc : Skrillex est vraiment un bon gars. Son label est évidemment un ajustement étrange pour nous, mais le bizarre est toujours mieux que l'ennuyeux.

Comment le fait de venir de Gainesville a-t-il impacté votre musique ? Je pense que la perception générale de Gainesville est que c'est l'école de fête de la Floride et pas grand-chose d'autre. Qu'est-ce qui était bien et mal de venir de là-bas ?

Gainesville était en petite renaissance quand nous y étions. Il y avait des gens vraiment dévoués dans le monde du DIY qui amenaient des personnes de partout en ville et faisaient des choses folles et ambitieuses. Je veux créer un livre audiovisuel long sur cela d'une manière ou d'une autre. Les étrangers connaissent généralement seulement le Fest, qui est un événement punk dont nous n'avons rien à voir. Notre monde était beaucoup plus étrange et plus ouvert. Des vrais marginaux. Nous étions un petit morceau de cela pendant peut-être deux ans.

Vous êtes colocataires avec Moses Sumney ; il était juste notre artiste du mois en octobre. Quel a été votre ressenti en le voyant devenir un artiste à part entière ?

Que son cœur soit béni. Il travaille d'arrache-pied et mérite le monde.