Notre série Meille nouvelles chansons est là pour vous donner un contexte sur ce que nous diffusons chaque semaine dans la playlist On Rotation de VMP – conçue par le personnel de VMP, sans algorithme. Écoutez et lisez ci-dessous pour découvrir pourquoi ces artistes devraient être sur votre radar.
Dans le dernier single de Caroline Polachek, “Billions”, elle chante : “Cornucopeiac / Ouais, ma coupe déborde.” Dans le clip de la chanson, réalisé par Polachek et Matt Copson, cette image devient littérale, alors qu'elle verse de l'eau sur elle-même dans le bain à partir d'une véritable corne d'abondance. Symbole d'abondance et de nutrition, une corne d'abondance apparaît également sur la pochette de l'album du single, et plus tôt dans la vidéo débordant de raisins.
Visiblement fixée sur la pléthore et la richesse, “Billions” est un psych-pop exagéré et captivant produit par Danny L. Harle et mettant en vedette la chorale Trinity Boys & Girls de Londres. Dans une déclaration sur la chanson, Polachek a déclaré : “L'abondance de ce monde m'accable. Parfois, cela semble être une tragédie ultime, la terre étant pillée et détruite pour cela. Parfois, cela semble pré-humain, au-delà de la morale, sublime. Je ne choisis pas de camp, je vis simplement ici, avec vous. Comment cela fait-il de être si riche ?”
L'ambivalence de cette déclaration se reflète dans les paroles de “Billions” ; pour la plupart, les paroles sont des phrases plus impressionnistes (comme le début, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) que des pensées complètes.
Polachek a sorti “Billions” avec le B-side “Long Road Home”, une réinterprétation de sa collaboration avec Oneohtrix Point Never (qui apparaît sur Magic Oneohtrix Point Never). Les deux titres seront disponibles sur un vinyle 7”, actuellement disponible en précommande.
“Billions” est la première nouvelle musique de Polachek en 2022, suite à “Bunny Is a Rider” de 2021 et sa collaboration avec Christine and the Queens sur “New Shapes” de Charli XCX — un single de Crash, le prochain album de Charlie XCX.
Fana Hues est une fan de jeux de mots, surtout en matière de noms : Son premier album éponyme en 2020, Hues, sonne comme son nom de famille, Hughes, et signifie également son désir “de capturer toutes les nuances d'une idée.” Pour son prochain album, flora + fana, qui sortira le 25 mars, fait allusion à la proximité de “Fana” et “fauna.”
Hues a annoncé flora + fana avec la sortie de “wild horses”, un morceau doux et quelque peu lyriquement distant ; au début, Hues chante : “Tout l'herbe est devenu / Tu ne viens plus / Pas sûr que cela m'inquiète / Tu n'es jamais là / Va être une pierre roulante.” Cette quasi-apathie est un changement de ton par rapport à Hues, qui était un album de rupture émouvant.
Conformément à son titre, Hues a décrit flora + fana dans une interview avec office magazine en termes naturalistes : “La musique que je fais est un écosystème,” a-t-elle déclaré, “Elle a tous les ingrédients pour être durable par elle-même. Mon objectif est de vous laisser repus après avoir écouté. Tous les besoins sont satisfaits.”
Les visuels de “wild horses” — présenté comme un clip lyrique mais semblant être un clip vidéo — peignent une image de cet écosystème, avec Hues se baladant près d'une chaîne de montagnes, avec d'autres images de la nature en alternance et, bien sûr, des chevaux sauvages.
“wild horses” fait suite au single de fin 2021 “breakfast”, qui a également été publié comme performance live A COLORS SHOW. Hues est également apparue sur le titre de Tyler, The Creator CALL ME IF YOU GET LOST, aux côtés de Brent Faiyaz sur “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”
Rema, né Divine Ikubor, est une star montante de la pop nigériane qui a attiré l'attention internationale dès son adolescence. En 2020, alors qu'il avait 19 ans, il a déclaré à FADER : “Je ne sortis de la musique que lorsque j'ai besoin de dire quelque chose. Ma musique peut véhiculer des choses sur les filles et les belles dames, mais c'est toujours une déclaration sur à quel point tu es talentueux, à quel point tu es diversifié, et jusqu'où tu vas amener l'industrie. Je ne m'exprime que quand je sens que c'est le moment.”
Aujourd'hui âgé de 21 ans, il est de retour avec le single “Calm Down”, avec quelque chose de nouveau à dire sur les belles dames. Dans une déclaration sur la chanson, Rema a déclaré : “‘Calm Down’ raconte les événements qui m'ont conduit à trouver l'amour à l'époque. Cela a commencé à une fête où j'ai vu une fille qui se démarquait des autres filles, alors j'ai ressenti l'envie de tenter ma chance. Nous avons parlé et dansé... mais ses amies ne m'ont pas laissé m'approcher, ce qui a brisé l'ambiance, mais après qu'elles ne soient plus là, nous sommes restés en contact et avons bien sympathisé.”
Dans les visuels de “Calm Down”, Rema courtise la fille de la chanson dans une robe jaune (“Je vois cette belle fille, pour ma fête elle porte du jaune / Toutes les autres filles en font trop mais cette fille est douce”), la gagnant finalement.
“Calm Down” est le deuxième single, après “Soundgasm”, qui apparaîtra sur son premier album complet, Rave & Roses, qui sortira le 25 mars. Plus tôt en 2022, Rema a participé à la chanson “jealousy” de FKA twigs, un morceau marquant de CAPRISONGS.
Vous pouvez obtenir l'édition VMP de ‘The Three EPs’ — une compilation des EPs de Rema ‘Rema’, ‘Freestyle’ et ‘Bad Commando’ — ici.
“Sister 2 Sister” — suite de “Made of Gold” avec Pa Salieu — est le deuxième single de Spell 31, le prochain troisième album des jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Díaz sous le nom d'Ibeyi. Lisa-Kaindé a déclaré à Rolling Stone, “‘Sister 2 Sister’ est la première chanson que nous avons écrite sur notre relation en tant que jumelles... Malgré le fait de partager un ventre pendant neuf mois et d'être nées ensemble, j'ai vraiment rencontré Naomi quand nous avons commencé à créer de la musique ensemble. Ibeyi est devenue notre langue, notre connexion claire, notre destin, l'endroit où le yin et le yang de nos personnalités se rencontrent. C'est un lieu pour nous honorer notre héritage et notre sororité et pour nous connecter avec d'autres. Cette chanson est dédiée à tous ceux qui ont également une connexion spéciale avec un autre humain dans leur vie.”
Vous pouvez précommander l'édition VMP de ‘Spell 31’ ici.
Suite à sa collaboration avec TV Girl, le EP de 2021, Summer’s Over, Jordana est de retour avec le single “Catch My Drift.” Le single est la première sortie de l'album à venir de Jordana Face The Wall, et est accompagné d'un clip vidéo réalisé par Tess Lafia. Jordana a déclaré dans une déclaration : “Cette chanson parle d'aller et venir avec vos sentiments pour quelqu'un quand ils vous font douter si ceux-ci sont même réciproques. La chanson parle de réaliser que vous ne devriez pas être émotionnellement dépendant de quiconque, et que c'est juste une perte d'énergie.”
Vous pouvez précommander l'édition VMP de ‘Face The Wall’ ici.
“dirty dancer” est le deuxième single, après “concrete,” du prochain EP Getaway de l'artiste de Philly Orion Sun, qui fait suite à son premier album de 2020, Hold Space For Me. Le morceau est plaintif, accrocheur et hypnotisant, avec un clip vidéo en adéquation, réalisé par Courtney Loo. C'est une chanson d'amour groovy, et le message est simple : Au refrain, Orion Sun chante, “Je veux juste être celui avec qui tu veux danser / Oublie toutes ces conneries / Concentrons-nous juste là-dessus / Je veux juste être celui que tu veux / Avec qui bouger.”
Empath a sorti le dernier single de son prochain album, Visitor, “Elvis Comeback Special,” avec un clip vidéo partiellement animé réalisé par Halle Ballard. Catherine Elicson du groupe a déclaré dans un communiqué de presse : “‘Elvis’ a commencé comme un mémo vocal jeté. Parfois, je joue des petits riffs de guitare et des mélodies dans mon téléphone et je ne pense pas du tout à eux jusqu'à plusieurs mois plus tard. Quand j'écoute, c'est comme écouter la musique de quelqu'un d'autre et je peux entendre la chanson plus clairement... Les paroles traitent du sentiment d'incertitude en vous lorsque vous êtes pris dans le monde de quelqu'un d'autre et que vous devez démêler la fantaisie et la froide réalité.”
“Jenny” est le dernier single de l'album à venir de Barrie, Barbara, suite à “Dig,” “Frankie” et “Quarry.” Dans une déclaration concernant le morceau, Barrie a déclaré : “Je cherchais James Taylor pour la guitare et le Band pour l'orgue afin d'essayer de capturer une ambiance Americana pour ‘Jenny.’ ... Je l'ai écrit en réfléchissant à un souvenir de la tournée, quand j'ai rencontré ma femme. Nous avions un jour de congé à Austin, et un groupe d'entre nous est allé nager dans un ruisseau. Je visualisais ce jour-là, avant d'être conscient de toute connexion entre nous, et imaginant comment cela se serait passé si j'avais été. Je n'étais pas dévoué tout de suite, je n'étais pas sûr.”
Vous pouvez précommander l'édition VMP de ‘Barbara’ ici.
“Je peux te dire que tu es un triste garçon — tout comme moi / Bébé, ne nie pas ce dont ton pauvre cœur a besoin,” chante l'artiste country masqué Orville Peck sur “C’mon Baby, Cry.” La chanson, plaidant pour une vulnérabilité émotionnelle, est le premier morceau de Bronco : Chapitre 1, qui fait suite à son premier album de 2019 Pony, qui sera publié en trois installments. Dans une déclaration, Peck a déclaré : “C'est mon album le plus passionné et authentique à ce jour ... Bronco parle d'être sans contrainte et de la culmination d'une année de tournée, d'écriture en isolation et d'être passé par et finalement émerger d'une période personnelle difficile.”
Vous pouvez précommander l'édition VMP de ‘Bronco’ ici.
“Eat the Wine, Drink the Bread” est le deuxième single — après “Tintoretto, It’s for You” — du prochain album de Destroyer, LABYRINTHITIS, qui sortira le 25 mars. LABYRINTHITIS est la 13e sortie de Daniel Bejar sous le nom de Destroyer, après Have We Met de 2020. Comme on pouvait s'y attendre d'un titre de chanson comme “Eat the Wine, Drink the Bread”, il y a de l'humour et de l'irrévérence dans les paroles, avec des lignes comme : “Je pisse sur le sol, le groupe s'installe sur le sol / Je pisse sur les planches de bois, le monde entier est une scène.” Vers la fin, Bejar répète simplement des variations de “Je mange le pain / Je mange le vin / Je bois le pain,” etc.
Vous pouvez précommander l'édition VMP de ‘LABYRINTHITIS’ ici.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!