Numérique/Diviser : La meilleure musique électronique d'avril, Critiquée

Souvent négligé, une légende de la musique électronique, Thomas Fehlmann a vécu une vie de techno. Bien qu'il soit né en Suisse, le producteur et DJ a été un membre essentiel de la scène berlinoise depuis ses débuts vénérables jusqu'à son présent hautement respecté. Fondé à la fin des années 1980, son label Teutonic Beats a sorti des disques de Moritz von Oswald, Westbam et, de manière incroyable, le créateur de mode Jean Paul Gaultier. Ses collaborations intermittentes avec Alex Paterson ont donné certaines des meilleures musiques que The Orb ait jamais produites, et son travail solo pour des labels comme Kompakt et Plug Research l'ont maintenu pertinent pendant des décennies.

Deux traditions techno se réunissent pour We Take It From Here [Tresor], un exercice dans l'esprit du travail intercontinental des années 1990 de Fehlmann avec Juan Atkins et Eddie Fowlkes de Motor City en tant que 3MB. Avec lui dans cette dernière excursion se trouve Terrence Dixon, un autre talent de Detroit chevronné avec des crédits étendus comprenant des travaux pour Metroplex et Tresor. La discographie de Fehlmann a souvent témoigné d'une affection pour et de l'influence de la ville natale de Dixon, ce sanctuaire dédié au genre. Sans surprise, la haute qualité et les nuances excentriques de cette admirable collaboration incarnent le meilleur des deux villes.

Le techno abstrait mais fonctionnel définit la majorité de ces six morceaux du duo distant Berlin-Detroit. Minimaliste mais mélodique, « The Corner » frappe avec des lignes de basse de musique corporelle et un battement de machiniste palpitant. Le groover de tech-house « Patterns And Senses » oscille avec retenue, tandis que « Strings In Space » ajoute un certain charme étourdi à sa montée urgente. La clôture ambiante « Landline » bénéficie du design sonore de Dixon et Fehlmann, offrant une fin atmosphérique et élégiaque à ce véritable cours magistral.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Presque quatre ans après ses débuts sur le label indépendant à la force industrielle Tri Angle, le producteur mancunien Peter Boothroyd sort enfin sa suite à son EP de tech croustillant. Entre-temps, son style sonore a évolué loin de la meule hantée et la crasse de Idle Hours vers quelque chose de bien plus beau et distinctif. Les lignes entre le minimalisme et le maximalisme deviennent irrégulières dans Pure Country, un étrange oiseau d'un album qui cherche apparemment à marier la tonalité américaine avec la danse britannique. Le honky tonk transe de Boothroyd se situe quelque part entre The The et The Orb, exécuté avec élégance et ascèse dans des grattements de guitare, des souffles d'harmonica et des leads de synthé élégant. Un exemple de son approche, « Jeep » évoque le genre de club épique à son apogée sans les coups de pied indulgents, tissant dans un harmonica blues nostalgique. La plupart des éléments percussifs de l'album sont implicites plutôt qu'évoqués. Les résultats comprennent la gazéification astrale ambiante de « Balearic Horse » et l'arpeggiation riche de « Rinsed ».

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Artiste visuel mieux connu pour son travail avec Arca, Bjork et FKA twigs, Jesse Kanda a passé des années à faire connaître son esthétique artistique aux fans de musique électronique non conventionnelle. Ses images tirent généralement la beauté et l'horreur de ses sujets, souvent humanoïdes avec fluidité de genre et une pure physicalité comme constantes apparentes. Ses propres compositions sous le pseudonyme Doon Kanda sont apparues pour la première fois sur Hyperdub, et ce suivi correspond parfaitement à sa vision. Libre d'explorer une palette sonore sans les attentes de ses partenariats antérieurs de premier plan, il tient fermement à l'avant-garde. L'ouverture « Bloodlet » rappelle à la fois Boards Of Canada et Tangerine Dream, son éclat rétro de synthé et son sifflement sec suggérant quelque chose de curieux et d'inquiétant à venir. Cette approche persiste sur la dancehall cassée de « Molting » ou le pur boom bap de « Lamina ». L'oreille de Kanda pour la pop est réglée différemment de la plupart, mais les mélodies décalées sur la piste titre charment à leur manière.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

Un des artistes les plus incroyablement cool de la scène beat de Los Angeles, ce dévot de Sun Ra s'est fait un nom avec un certain nombre de voyages envoûtants distillés en cassettes. Cependant, ceux qui abordent le dernier projet de Ras en s'attendant à plus de son style hip-hop de sa série Raw Fruit se retrouveront probablement perdus dans l'émerveillement de son dernier album. Une pause de cette approche ainsi qu'un départ d'un artiste déjà connu pour prendre de grandes libertés sur disque, Stargate Music bouleverse habilement les notions de ce que l'on attendait du producteur, des morceaux de dancefloor comme « The Great Return » au dysfonctionnement de « Heaven Is Between Her Legs ». « The Arrival » bat avec un coup monochromatique et une boucle vocale sans paroles, son arrière-plan étant en plus peuplé par une technologie de l'ère spatiale. Le passage d'introduction minimaliste de « Quest To Find Anu Stargate » permet inévitablement des tons de synthé plus chauds qui se retiennent et un échantillon vocal désincarné.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Bien que son choix de pseudonyme rappelle quelque chose sur un flyer pour une rave en entrepôt psychédélique des années 1990, cette DJ/productrice/compositrice basée à Sydney ne pourrait pas être plus contemporaine. Son penchant pour la basse prête à remplir les stades et la danse prête pour la radio aide à expliquer pourquoi Wonderland est devenue l'une des étoiles les plus brillantes de ce que nous appelons la scène post-EDM. Pas de marasme de deuxième année, son deuxième album exsude la grandeur et la magnificence, son premier morceau « Good Enough » mettant en avant ses talents de violoncelliste classiquement formée avant de livrer une goutte assez satisfaisante. Des productions luxuriantes et pop comme « Church » et « No » correspondent au son actuel, ce point de nexus délicieusement sucré de paroles livrées de manière sincère et de grooves incroyablement polis. Que Wonderland elle-même prenne souvent le micro la distingue de ses pairs, mais ses invités vocaux impressionnent également. La sensation SoundCloud Trippie Redd distribue du emo plein de désir et de promesses sur « High », tandis qu'un Chief Keef revigoré se dandine à travers les accords aériens de « Dreamy Dragon ».