A Clipse Primer

Re-Up Gang + Clinton Sparks: We Got It 4 Cheap Vol. 2 (2005)

En attente chez Jive, leur prochain album piégé dans un purgatoire de changement de label, les frères Thornton ont recruté les poids lourds de Philadelphie Sandman et Ab-Liva pour former le Re-Up Gang. Avec Clinton Sparks, la série We Got It 4 Cheap a donné naissance à deux volumes en un an, avec un troisième arrivant trois ans plus tard. Une décennie plus tard, le second volet reste suprême alors que le Re-Up passe une heure à prospérer et à captiver avec un rap messianique sur la cocaïne sur chaque standard de l'industrie. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez : chaque pot, poêle, fil et angle du commerce illicite. Il y a des études de cas sur l'épuisement d'un créneau, et il y a les Clipse sous forme de mixtape inattaquable : ils sont le créneau, et le Re-Up Gang est une invention née de la frustration.

Hell Hath No Fury (2006)

Le retour de Clipse à la forme de l'album studio est arrivé avec un autre classique certifié qui pousse leur éthique encore plus loin dans la destruction séduisante qui déchire tout ce qu'ils connaissent. Alors qu'ils avaient finalement réussi à sortir de la situation avec Jive, le jeu du rap menaçait de les dévorer comme le jeu de la cocaïne l'avait fait, entraînant une précision encore plus sombre et tranchante. Les Neptunes sont revenus derrière les consoles, n'ayant pas peur d'amener Push et Malice aux limites sonores du rap pendant que les frères nous emmenaient aux limites de leur existence. La paranoïa est plus palpable, la splendeur est plus frivole et le pardon pourrait ne jamais venir. Si vous devez montrer à quelqu'un ce qu'était le milieu des années 2000 pour le hip-hop à son plus somptueux et tourmenté, c'est l'aperçu définitif de l'équilibre de l'entrepreneur.

Vous pouvez obtenir l'édition VMP de cet album, notre disque Hip-Hop du mois de novembre 2021, ici.

Til The Casket Drops (2009)

Après un troisième volume de WGI4C et une autre mixtape prélude, les Clipse sont revenus pour un tour de victoire dans une course dont nous ne savions pas qu'elle était à deux doigts de se terminer. À l'intérieur, la conscience continuait de les dévorer tandis que le désir de gagner les poussait à avancer. Comment peuvent-ils réconcilier un héritage avec la douleur qu'ils ont infligée ? À part l'introduction fantastique "Freedom", où les frères se confrontent eux-mêmes et leurs maux, le reste de l'album oscille entre exhibitionnisme prolongé et variations, la présence plus pop des Neptunes perturbant la formule sombre qu'ils avaient perfectionnée. Cet effort de Clipse est de loin le plus léger de la discographie : des jours plus lumineux à l'horizon, des moyens plus grands de briller et une fanfare douce-amère pour les garçons du trafic de drogue avec leurs regards tournés vers l'avenir.

Pusha T : My Name is My Name (2013)

Quand King Push se lance en solo, se tournant vers l'usine G.O.O.D. Music dont il deviendra un jour président, le potentiel de superstar prospère surtout en retournant à l'obscurité. Cet album dépeint Pusha T comme un réformateur, survivant et renégat profondément enraciné dans l'industrie musicale ; sur le single classique "Numbers on the Boards", il plaisante : "...je pourrais revenir en arrière et rechuter pour enrouler ce brut." Quand il nous ramène en Virginie — où il n'y avait rien d'autre à faire que cuisiner — il reste aussi immersif et impitoyable que lors de son entrée une décennie plus tôt. Quand il s'aventure dans des prairies plus pop, les résultats varient, mais l'impulsion du garçon de la drogue vibre sous la ligne de basse, comme une légende qui n'a aucun problème à rappeler d'où il vient et pourquoi il reste intouché.

No Malice : Hear Ye Him (2013)

La même année où son frère s'installe seul sous les projecteurs, Malice est discrètement revenu à la musique avec un album solo comme premier pas sur la voie de la rédemption. Ajoutant le "No" à son nom, les implications religieuses et bibliques tout au long du catalogue des Clipse prennent le devant de la scène alors que No Malice se confronte à la méchanceté de son passé tout en éclaircissant les relations autour de lui après la séparation. La production laisse beaucoup à désirer, parfois semblant même radicalement dépassée, mais quand No Malice se concentre, il évoque des moments de gloire technique passée. Ne manquez pas "Shame the Devil", la dernière trace d'une chanson de Clipse que nous ayons à ce jour.

Pusha T : King Push: Darkest Before Dawn: The Prelude (2015)

D'une manière ou d'une autre, approchant les 40 ans et presque deux décennies dans le jeu, Pusha T peut encore tourner une chanson crack comme aucun autre dans sa classe. Bien que le schéma ne soit plus original maintenant, il continue d'exceller avec certains des instrumentaux les plus sombres de l'époque. Quand un homme se décrit comme le "L. Ron Hubbard du placard", vous vous demandez pourquoi il n'a pas encore été détrôné de son créneau. Ab-Liva réapparaît, Jill Scott donne un hook phénoménal, même Beanie Sigel intervient pour un effort invité retentissant. (Nous attendons toujours le produit final dont cet album était le prélude, souffrant d'interminables retards et de singles occasionnels.)

Bonus : Kanye West : “Runaway (feat. Pusha T)” (2010)

L'histoire raconte : lorsque Pusha est allé à Hawaii pour travailler sur les sessions de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Kanye West lui a dit d'ajouter "plus de connard" dans son couplet à chaque réécriture. Quatre tentatives plus tard, la plus belle démonstration de design de connard a été gravée sur cire, pour vivre comme un couronnement du travail invité de Pusha T. Dans l'un des sauts artistiques les plus risqués de Kanye — un single de neuf minutes encadré par trois minutes de hurlements Auto-Tune déformés — il ne serait rien sans que Push joue le méchant qu'il était en temps réel. C'est le sommet de l'ego, du luxe et de l'égoïsme ; tous des territoires que les Clipse ont déjà explorés, mais culminant d'une manière que vous ne pouvez ignorer.