Les 10 meilleurs albums d'électronique français à posséder en vinyle

Jean-Jacques Perrey: Moog Indigo

On peut probablement dire que Moog Indigo ne se prend pas trop au sérieux étant donné que parmi les morceaux, vous trouverez une version synthétisée de « Flight of the Bumblebee » ainsi que d'autres curiosités. Le huitième album studio de Perrey (il continuerait à travailler presque jusqu'à sa mort en novembre dernier) est notable car pour 1970, c'est une œuvre sophistiquée et fréquemment d'une invention folle. La manifestation la plus notable de cela est la deuxième piste « E.V.A. ». Cela est tellement intemporel dans la composition et la forme qu'il a refait surface 25 ans plus tard avec une séquence de tambours légèrement renforcée comme un succès inattendu sur la scène Big Beat de la côte sud du Royaume-Uni. Moog Indigo est aussi significatif que Radioactivity de Kraftwerk et beaucoup plus agréable à écouter.

Air: Premiers Symptômes

Air a toujours été légèrement à l'écart du corps principal de l'électronica française. À certains égards, ils sont parfaitement adaptés - ils ont certainement produit des morceaux extrêmement dansants - mais leur désir de mêler de véritables instruments et de ralentir pour produire du matériel plus contemplatif les place dans une catégorie légèrement différente de leurs contemporains. Premiers Symptômes est techniquement une compilation de singles plutôt qu'un véritable album, mais c'est un témoignage du son de la maison que cela se tient si bien ensemble, on pourrait supposer qu'il a été écrit et produit en une seule fois. Tout ce qui fait d'Air ce qu'ils sont est ici sous forme embryonnaire - des paysages sonores éphémères texturés qui ressemblent à des bandes-son de films, des petits crochets accrocheurs et une intemporalité qui aide à le faire sentir frais vingt ans après sa sortie.

St. Germain: Tourist

St. Germain est le nom de scène de Ludovic Navarre, un musicien de jazz/nuJazz qui avait déjà acquis une certaine réputation dans cette catégorie. Dans son effort de début Boulevard, Navarre a écarté la plupart de ses sensibilités jazz pour produire un album compétent sinon spectaculaire. Ce qui rend Tourist beaucoup plus revigorant à écouter, c'est qu'il a fait un plus grand usage de son expérience pour créer un album assez unique. Tourist est un album qui affiche ses influences avec bonheur et réussit à paraître parfaitement cohérent malgré ses origines quelque peu contradictoires. C'est groovy quand il le faut, détendu quand ce n'est pas le cas et, comme il se doit pour quelque chose sorti sur le label Blue Note, cela sonne absolument magnifique sur vinyle.

Cassius: Au Rêve

Philippe Cerboneschi et Hubert Blanc-Francard, qui se produisent sous les noms de Phillipe Zdar et Boom Bass - étaient actifs dans le hip-hop et la musique dance française pendant plusieurs années avant de sortir quoi que ce soit en tant que Cassius. Lorsqu'ils l'ont fait, les premiers singles et l'album partenaire 1999 ont connu un succès significatif et sont montés dans les charts. Il faudra trois ans pour qu'ils fassent suite et lorsqu'ils l'ont fait en 2002, Au Rêve a divisé les opinions. Avec le recul de quelques années, cela doit être considéré comme l'un des plus grands épanouissements du genre. Quand il le veut, il livre certains des morceaux de danse les plus exceptionnels de la décennie - The Sound of Violence en particulier est un chef-d'œuvre - mais il entrecoupe ces moments à haute énergie avec une variété impressionnante d'autres styles et humeurs, utilisant des vocalistes invités comme Jocelyn Brown et Ghostface Killah avec grand effet. Parvenir à coudre tout cela en un album cohérent n'est pas une tâche facile mais Cassius y parviennent avec brio.

Mr Oizo: Lamb's Anger

Si Quentin Dupieux, alias Mr Oizo, est connu pour quelque chose, c'est sa piste de 1999 Flat Beat qui apparaissait dans une publicité Levi's. En tant qu'artiste, cependant, il a été relativement prolifique avec un catalogue de matériel conséquent. Lamb's Anger de 2008 est peut-être l'album qui donne le plus large aperçu de ses influences - certains des breakbeats trébuchants de son travail précédent sont toujours présents mais désormais mêlés à une électronique plus dure et plus abstraite - rappelant que ce n'est pas seulement à propos de paysages sonores lisses et de rythmes contagieux. Le travail d'Oizo a tendance à diviser les opinions - Pitchfork semble particulièrement le détester - mais c'est un excellent exemple du côté plus expérimental de l'électronica française et il y a une certaine fluidité à l'album écouté dans son ensemble que vous ne ressentez pas nécessairement en plongeant dans un seul morceau.

M83: Saturdays = Youth

Sorti en 2008, le cinquième album de M83 a vu le leader du groupe et seul membre constant Anthony Gonzalez rendre hommage aux années 80. Le résultat est un album qui a des éléments de cette décennie tout au long de sa production, de la maîtrise épurée légèrement chargée avec des effets de batterie en conserve et des synthétiseurs et claviers superposés qui lui donnent l'impression d'être de l'époque, mais ce n'est pas un hommage superficiel. L'album voit Gonzalez réaliser certains de ses meilleurs travaux de composition avec des chansons accrocheuses et émouvantes qui délivrent à un niveau émotionnel, étant à la fois identifiables en tant que M83 et en même temps, faisant progresser le jeu. En dépit (ou très probablement à cause de) de toutes les influences des années 80, l'album a très bien vieilli et délivre l'une des expériences les plus émouvantes du genre.

Les Rhythmes Digitales: Darkdancer

Ceux d'entre vous qui lisent ceci avec un intérêt passager pour le genre pourraient crier à l'injustice de l'inclusion de cet album. Vous voyez, malgré le titre, l'œuvre d'art savamment retouchée et le nom de son créateur répertorié comme ‘Jacques Lu Cont’, il s'agit en fait d'une sortie britannique. Lu Cont était en réalité Stuart Price - qui a travaillé avec Madonna et The Killers entre autres. Price est devenu Lu Cont en réponse à la popularité croissante des artistes français à l'époque. Darkdancer est plus français que les Français - parfois imitant consciencieusement Daft Punk et Etienne De Crecy - mais il a aussi une voix distincte avec des morceaux comme « Soft Machine » et « Take a Little Time » offrant une perspective différente sur les blocs de construction qui composent l'album. Les collectionneurs notent que les sorties vinyle et numérique ont eu des mixages légèrement différents des mêmes chansons, présumablement dans le but de les posséder tous les deux.

Laurent Garnier: Unreasonable Behaviour

Garnier est l'un des vétérans du genre, ayant commencé comme DJ dans les années 80 et passant à la production dès le milieu des années 90. Ses influences sont diverses mais se combinent pour produire un son plus dur et plus sombre que beaucoup de ses contemporains et Unreasonable Behaviour est fortement orienté vers la techno. Il y a une touche française tout au long du son de cet album avec un travail instrumental et une funkiness innée de la production qui le distingue des contemporains plus industriels. Le morceau le plus connu de l'album « The Man with the Red Face » en est une parfaite illustration. C'est une pièce percutante de techno - une musique pour conduire à 220 km/h - mais l'ajout du saxophoniste Philippe Nadaud lui donne en même temps une qualité de jazz improbable. Cet équilibre particulier fait de cet album un album qui plaît au-delà de son genre et qui sonne toujours frais presque vingt ans après sa sortie.

Bot’Ox: Babylon by Car

Julien Briffaz et Cosmo Vitelli avaient travaillé en tant qu'artistes solo et producteurs pour un certain nombre d'actes bien connus avant de former Bot’Ox en 2006. Babylon by Car était leur premier album sorti en 2010 et n'ayant jamais laissé passer l'occasion d'un peu de prétention, ils l'ont décrit comme «un univers mécanique esthétique, marqué par la mythologie de l'automobile et la fragilité paradoxale de sa carrosserie, et une vision mutante fanatique de la musique.» Bien que cela puisse être beaucoup de haut concept à accrocher à un album, il y a indéniablement une menace sourde qui le distingue légèrement de la présentation fondamentalement plus optimiste souvent associée aux artistes électroniques français. Des morceaux comme « Crashed Cadillac » équilibrent une mélancolie presque shoegazing avec des rythmes et des breaks accrocheurs d'une manière extrêmement distinctive et très convaincante. Ce n'est pas de la musique de danse dans le sens classique du terme, cela joue plus comme une bande-son pour un film dans votre tête et c'est très agréable à écouter.

Vitalic: Flashmob

Tous les artistes français n’ont pas ralenti le rythme et ne sont pas devenus plus contemplatifs avec le temps. Vitalic, le nom de scène du DJ et producteur Pascal Arbez, est présent depuis près de vingt ans et a attiré l’attention avec son travail de remix pour Laurent Garnier, mais il a ensuite sorti un certain nombre d’albums dont Flashmob est le deuxième et le mieux équilibré. Il y a un peu moins d’introspection dans le travail d’Arbez. C’est de la musique pour s'amuser et cela ne s'en excuse pas. Flashmob est également entièrement synthétisé et n’utilise en aucun cas d'instruments ‘réels’ mais cela n’empêche pas d’avoir ce sens distinctement français du funk. Malgré le côté balistique de la présentation, il coule toujours comme un album plutôt qu’un ensemble de morceaux et c’est quelque chose d’aussi facilement écoutable à la maison que dans un club.