The 10 Best '00s Pop Punk Albums to Own on Vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Il est difficile de croire que ...Is a Real Boy était exclusivement un projet d'un seul homme, mais c'est vrai. Le chanteur Max Bemis a entièrement orchestré les arrière-plans instrumentaux et les progressions vocales chantantes. Il n'est pas surprenant qu'il ait littéralement quitté l'université pour l'enregistrer. Malgré la sortie de l'album en 2004, ses deux singles principaux, « Alive With the Glory of Love » et « Wow, I Can Get Sexual Too », ne sont sortis à la radio qu'en 2007. Malgré ce retard, Say Anything s'est rapidement fait connaître dans le genre avec cet album.

Paramore - Riot!

Paramore était déjà sur la scène du label Fueled By Ramen de Pete Wentz lorsque Riot! est sorti. Cependant, c'est le hit classique « Misery Business » qui a fait connaître le groupe au grand public. La chanteuse Hayley Williams explique que le titre de l'album provient de la large gamme d'explosions émotionnelles que le groupe a vécues collectivement pendant le processus d'écriture. En conséquence, chaque morceau a un ton différent. « Misery Business » aborde la jalousie à travers un archétype de méchante fille de lycée. « Hallelujah » prêche le bonheur et le désir de s'y accrocher désespérément. « Crushcrushcrush » parle de deux personnes qui veulent plus l'une pour l'autre, mais n'en font rien. « That’s What You Get » examine le sentiment d'agir trop vite ou trop souvent sur ses émotions.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Contrairement au climat politique actuel, « Let’s Get Fucked Up and Die » est sorti en 2005, pas en 2016. La chanson aborde la dépendance à l'alcool du chanteur Justin Pierre, ce que Noisey a rapporté l'avoir même amené à assister à des réunions des Alcooliques Anonymes pendant le processus d'écriture, mais ce n'est pas la seule chanson sur la santé mentale. Le succès emblématique du groupe, le clip vidéo « Everything Is Alright » suit Pierre lors d'un rendez-vous chez le thérapeute—assis dans la salle d'attente, allongé sur le fauteuil de son thérapeute, discutant des médicaments. Les paroles, « I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling... », racontent les symptômes du trouble obsessionnel compulsif.

Jimmy Eat World - Bleed American

Comparé aux sorties précédentes, le quatrième album du groupe exprime beaucoup plus de paroles grunge et punk. Leur hit définif « The Middle » est rédempteur et inspirant : « Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on. » C'est parce que le groupe a été lâché par Capitol Records et réengagé par un plus petit label. De plus, le climat culturel post-11 septembre a contribué à réviser le nom original de l'album de Bleed American à un auto-titré Jimmy Eat World. De plus, la chanson « Bleed American » a été changée en « Salt Sweat Sugar. »

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Le troisième album complet du groupe a révélé l'âme lyrique de Dan « Soupy » Campbell, le leader. S'inspirant de « America » d'Allen Ginsberg, Soupy se voit comme une version moderne du poète Beatnik dans « I’ve Give You All » et « And Now I’m Nothing », passant de l'acoustique doux à des breakdowns rugueux. Comparé à The Upsides, la prose ajoute une nouvelle couche émotionnelle que nous n'avions pas vue auparavant. Cependant, de nombreux fans de pop punk connaissent la sortie grâce à ses morceaux cathartiques comme « Woke Up Older », « Came Out Swinging », « Local Man Ruins Everything » et « Don’t Let Me Cave In. »

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Le deuxième album de Fall Out Boy contient des chansons écrites exclusivement par le bassiste Pete Wentz, notamment « Sugar We’re Goin’ Down » et « Dance, Dance. » Ce n'est pas une coïncidence non plus. Pour Wentz, l'album était un signe de rédemption. Pendant l'enregistrement de Under the Cork Tree, Wentz a pris un congé soudain mais nécessaire. Il est tombé dans un profond état d'anxiété et de dépression après une rupture sérieuse, tentant finalement de se suicider. Il est rapidement revenu, mais nous pouvons entendre sa douleur. Dans « Nobody Puts Baby in a Corner, » le chanteur Patrick Stump fredonne, « Boit ce gin et ce kérosène / Et viens cracher sur les ponts avec moi juste pour nous garder au chaud / Puis allume une allumette pour me laisser tranquille. » Dans « XO, » le chanteur récite « L'amour ne m'a jamais voulu, mais je l'ai pris de toute façon / Mets ton oreille au haut-parleur et choisis l'amour ou la sympathie / Mais jamais les deux, l'amour ne m'a jamais voulu. »

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

À l'époque où ils utilisaient encore un point d'exclamation, nombreux étaient ceux d'entre nous qui connaissaient Panic! At the Disco grâce à leurs démos en ligne, notamment sur MySpace. C'est ainsi qu'ils ont attiré l'attention de Pete Wentz, qui les a ensuite signés sur son label. Le premier album se divise en deux parties distinctes, divisées par une piste introductive « Intermission. » La première met en avant des mélodies électroniques et émo-dance comme dans « Time to Dance » et « Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off. » La seconde introduit des instrumentations plus traditionnelles avec des orgues et des accordéons comme dans « But It’s Better If You Do » et le succès « I Write Sins, Not Tragedies ».

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

L'histoire de Taking Back Sunday commence bien avant leur premier album, car Jesse Lacey a initialement formé le groupe en 1999. Après que le guitariste John Nolan ait fréquenté la petite amie de Lacey, Lacey est parti pour former Brand New. Cela a conduit au recrutement d'Adam Lazzara par Nolan, ce qui a ensuite donné naissance à une rivalité de longue durée entre les chanteurs. Après avoir tourné avec Lazzara pendant quelques mois, le groupe a écrit et enregistré une démo de cinq chansons dans un appartement loué. Plus tard cette année-là, Victory Records les a recrutés pour enregistrer Tell All Your Friends.

Les fans se réjouissent avec des classiques comme « You’re So Last Summer » et « Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team) ». Notamment, dans « There’s No ‘I’ in Team, » des lignes comme « Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable » attaquent l'ancienne petite amie de Nolan. Bien sûr, Lazzara n'était jamais directement impliqué dans la controverse, mais cela ne veut pas dire qu'il n'était pas prêt à envenimer les choses.

Brand New - Your Favorite Weapon

Chaque fan de Brand New peut admettre que Your Favorite Weapon est essentiel pour comprendre le développement et l'évolution musicale du groupe. Le premier album très chargé en accords de puissance lance l'énergie de Brand New comme spontanée et énergique. Inspiré par sa rivalité avec Nolan de TBS, « Seventy Times Seven » parle d'une amitié effacée sans censurer les ressentiments. Le seul single de l'album, « Jude Law and a Semester Abroad », parle d'une ex-petite amie qui a fait découvrir au chanteur « Jude Law et tout ce truc anglais. »

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State n'a pas été retenu sur cette liste car il est sorti en 1999. Cependant, cet album a contribué à ouvrir la voie à la décennie suivante. Suite à Enema of the State, leur album éponyme de 2003 a encore renforcé leur influence sur le pop punk. Le morceau inspiré des années 80 « Always » utilisait des synthétiseurs new-wave avec quatre basses différentes jouant simultanément. Fait intéressant, Blink-182 a également employé une stratégie d'écriture de chansons expérimentale pour cet album éponyme. Le guitariste Tom DeLonge et le chanteur/bassiste Mark Hoppus ont écrit des couplets séparés pour la même chanson indépendamment, puis les ont réunis. Le duo a utilisé cette technique sur la ballade classique de sad-boy « I Miss You, » remplie de références au film d'animation classique de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. Le duo a également écrit « Feeling This » dans deux pièces différentes, mais a quand même fini par écrire une chanson sur le sexe.