Présentons Self Sabotage, le duo captivant originaire du cœur vibrant de Mexico City, composé de la musicienne Carla et du producteur Jordi. Mélangeant les sons éclectiques de cdmx indie avec des éléments électroniques de pointe, ils créent une expérience auditive fascinante qui a captivé le public depuis leur création en 2016. Leurs contributions notables à la scène musicale incluent leur premier LP révolutionnaire de 2019, Visums, qui met en valeur leur approche unique de la production musicale et de la performance. Célébrés non seulement pour leurs spectacles live énergiques, mais aussi pour leurs liens avec la riche culture du vinyle, Self Sabotage s'est fait un nom en sortant de la musique que les amateurs de vinyle chérissent pour son authenticité et son art. Préparez-vous à plonger plus profondément dans le monde de Self Sabotage : ce n'est que le début de leur voyage électrisant !
Les racines de Self Sabotage sont profondément entremêlées avec la tapisserie culturelle de Mexico City, où Carla et Jordi ont grandi en étant immergés dans une variété de styles et de traditions musicaux. Nés dans des familles qui valorisaient la créativité, leurs années formatrices ont été passées entourées de diverses formes d'art qui ont stimulé leur passion pour la musique. L'exposition à un large éventail de genres musicaux, du rock au folk traditionnel mexicain, les a inspirés à explorer différents instruments et paysages sonores, favorisant un amour pour l'improvisation. La musique n'était pas qu'un passe-temps ; elle est devenue un refuge et un moyen d'expression personnelle. Leur connexion avec les disques vinyles a fleuri dès le début, alors qu'ils fouillaient les marchés locaux à la recherche de trésors cachés, alimentant encore plus leur désir de créer de la musique unique qui résonne profondément avec les auditeurs. Cette éducation éclectique a jeté les bases de leurs sons novateurs et de leur dévouement à leur art.
Leur son est une fascinante tapisserie tissée d'innombrables influences, allant de l'électronique expérimentale des années 90 aux mélodies iconiques du rock classique. Carla et Jordi ont trouvé l'inspiration dans les œuvres d'artistes pionniers comme Radiohead et Pink Floyd, dont les approches innovantes du rock et de la manipulation sonore les ont encouragés à expérimenter au-delà des frontières de genre traditionnelles. Ils se sont également tournés vers des musiciens mexicains locaux, dont les saveurs rythmiques et l'importance culturelle ont nourri leur éthique musicale. Les artistes qu'ils admiraient avaient souvent leurs œuvres disponibles sur vinyle, ce qui a approfondi leur appréciation pour ce support, car ils ont découvert que la chaleur analogique améliore l'expérience d'écoute. Ces influences sont incroyablement évidentes dans leur musique, avec des échos de ces sons légendaires permeant à travers leurs fusions de rythmes électroniques, d'instrumentation live et de voix émouvantes.
Self Sabotage a débuté son aventure musicale comme un projet passion, donnant des concerts dans des lieux locaux et rassemblant une base de fans loyale attirée par leur son expérimental. Leur détermination a porté ses fruits, car ils ont rapidement réalisé le potentiel de leur musique pour inspirer et connecter avec un public plus large. Le duo s'est lancé dans l'enregistrement de leurs premières démos, naviguant à travers les défis de la production, de la promotion et de la distribution, tout en veillant à ce que leur musique soit prête pour une sortie en vinyle. En 2017, ils ont lancé leur premier EP, Skin And Bones, attirant immédiatement l'attention pour son côté expérimental et sa profondeur émotionnelle. Ce moment clé a marqué une étape significative, culminant en une reconnaissance plus large lorsqu'ils ont été découverts par des professionnels de l'industrie musicale, ouvrant la voie à leur signature avec un label de musique et à leurs sorties vinyles très attendues.
La sortie de Visums en 2019 est devenue un tournant décisif pour Self Sabotage, les propulsant vers un succès grand public. La fusion de sons innovants et de paroles introspectives de l'album a résonné auprès des auditeurs et des critiques, entraînant des ventes de vinyles accrues et des éloges de la part des collectionneurs qui ont apprécié son art unique. Les critiques ont salué son exploration audacieuse des genres, et il a décroché une place dans divers classements, établissant davantage leur crédibilité dans l'industrie musicale. Des nominations à des prix de musique prestigieux ont reflété leur contribution exceptionnelle et leur talent indéniable. Le succès de Visums a ouvert des portes pour des tournées plus importantes et des collaborations avec des artistes notables, solidifiant leur présence sur la scène des festivals et amplifiant leur base de fans en pleine croissance.
La musique de Self Sabotage est souvent un reflet intime de leurs parcours personnels. Les relations personnelles, les luttes avec l'identité et les expériences socioculturelles sont intimement tissées dans leurs paroles, approfondissant la résonance émotionnelle de leur travail. Ils ont abordé des défis tels que les pressions du succès et l'équilibre entre intégrité artistique, tous influençant leur écriture. Les inspirations de figures significatives de leur vie se reflètent également dans leur musique, renforçant les thèmes de résilience et d'exploration de soi. De plus, leur engagement dans des causes sociales met en lumière leur volonté d'utiliser leur plateforme pour un changement positif, une authenticité qui résonne puissamment avec leur public. Naviguer à travers des adversités personnelles a renforcé leur art, transformant les luttes en récits relatables qui captivent et inspirent leurs auditeurs.
En 2024, Self Sabotage continue d'innover dans l'industrie musicale avec de nouveaux projets, des collaborations et des explorations de territoires sonores divers. Leurs dernières sorties ont élargi leur discographie, renforçant encore leur réputation en tant qu'artistes qui repoussent les frontières. En dehors de la musique, ils s'impliquent également dans des efforts philanthropiques visant à soutenir les jeunes musiciens et à promouvoir la sensibilisation à la santé mentale, consolidant ainsi leur influence au-delà de l'industrie. Les distinctions qu'ils ont reçues au fil des ans, combinées à leur engagement à faire évoluer leur son, garantissent leur pertinence auprès des nouvelles générations d'artistes. Alors qu'ils continuent à faire sensation, Self Sabotage consolide un héritage qui résonnera à travers les générations, créant une musique qui capture l'esprit de l'époque tout en encourageant des connexions et des conversations profondes.
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