Disques vinyles et discographie de Maison au-dessus du soleil

Qui est House Above The Sun ? Un bref aperçu de carrière

House Above The Sun, le projet musical basé à Londres dirigé par le talentueux chanteur-compositeur Jim Moreton, a su se créer une niche unique dans les domaines de l'americana, du folk et du rock indépendant. Ce groupe captive les auditeurs avec ses mélodies et ses paroles poignantes qui passent de ballades mélancoliques à des épopées complexes basées sur la guitare, reflétant un dévouement sincère à l'art de la musique. Depuis la sortie de leur album debut, Five Hours North, en 2017, House Above The Sun a réalisé d'importants progrès dans l'industrie musicale, recevant des critiques élogieuses et bâtissant une base de fans fidèle. Leur connexion à la culture vibrante des disques vinyles est évidente à travers leurs sorties, célébrant la richesse auditive que seul le vinyle peut offrir, engageant ainsi les collectionneurs et les nouveaux fans dans l'expérience physique de la musique.

La vie et le parcours de House Above The Sun

Le parcours de Jim Moreton a commencé bien avant qu'il ne monte sur scène en tant que House Above The Sun. Né dans une famille où la musique était essentielle, l'éducation de Jim était riche en influences qui allaient plus tard façonner son identité musicale. En grandissant à Londres, il a eu la chance d'avoir des parents qui appréciaient les arts et remplissaient souvent leur maison d'un mélange éclectique de sons — des disques folk tournant sur la platine aux derniers tubes pop diffusés à la radio. Cet environnement lui a inculqué un profond amour de la musique et une compréhension de son pouvoir pour raconter des histoires.

Au cours de ses années formatrices, Jim a commencé à expérimenter avec divers instruments de musique. Une fascination d'enfance pour la guitare s'est épanouie en une passion qui a duré toute sa vie, alimentant son désir de créer. Les festivals de musique locaux et les petites réunions ont servi de toile de fond à des performances inspirantes d'artistes qui ont enflammé en lui une passion. Ces expériences ont nourri une profonde appréciation pour les éléments tactiles et sensoriels des disques vinyle — une passion qui culminerait plus tard dans ses propres offres poignantes au monde de la musique.

Les influences musicales qui ont façonné le son de House Above The Sun

Le son de House Above The Sun est peint avec des traits tirés d'une myriade d'influences — une tapisserie tissée par les fils de l'americana, du folk et du rock indépendant. Jim Moreton a souvent cité des artistes comme Bob Dylan, Neil Young, et Fleetwood Mac comme des inspirations vitales dans son parcours de composition. Leur narration lyrique et leur savoir-faire mélodique résonnent profondément dans le travail de Jim, comme en témoignent les récits sincères qui traversent la musique de House Above The Sun.

En tant que collectionneur de vinyles, Jim a été particulièrement influencé par les pressages vintage et les qualités acoustiques qu'ils présentaient. Des albums iconiques comme Rumours de Fleetwood Mac et Blood on the Tracks de Bob Dylan ont aidé à façonner son oreille et son esthétique, l'encourageant à créer une musique empreinte de sincérité émotionnelle et de mélodies intemporelles.

Comment House Above The Sun est entré dans l'industrie musicale

La première incursion de Jim Moreton dans l'industrie musicale a commencé comme un projet passion, qui a prospéré dans le cadre créatif de la dynamique scène locale londonienne. Au départ, il se produisait dans de petits cafés et des lieux locaux, capturant l'attention du public avec ses paroles évocatrices et ses mélodies délicates. Des années à parfaire son art lors de soirées open mic et de petits concerts l'ont mené à ses premiers enregistrements significatifs et à des sorties indépendantes.

House Above The Sun a embarqué pour son voyage avec la sortie de leur album debut, Five Hours North, en 2017. Ce jalon est venu après des années de travail acharné, naviguant à travers les défis de la création d'une sortie vinyle, que Jim décrit comme un travail d'amour. L'album a capturé le son riche et superposé qu'il et ses camarades de groupe ont développé au cours de cette période d'expérimentation et de collaboration, marquant l'émergence de House Above The Sun dans le paysage musical plus large.

Le succès de House Above The Sun et sa montée vers la célébrité

Les critiques élogieuses entourant Five Hours North ont servi de tremplin pour la carrière naissante de House Above The Sun. La sortie vinyle de l'album a résonné auprès des fans, leur offrant une connexion tangible à la musique à travers sa richesse audio et son artwork unique. Son authenticité émotionnelle a touché une corde sensible, recevant les éloges de grands médias musicaux, ce qui a conduit à une attention médiatique accrue et à des opportunités de performances lors de festivals notables tels que le London Folk & Roots Festival et le Merge Festival.

Le son contagieux du groupe et leur narration sincère leur ont valu une reconnaissance rapide, entraînant des nominations et des chroniques dans des publications musicales respectées. Ce succès, caractérisé par leurs apparitions médiatiques engageantes et leurs performances, a solidifié leur position dans la scène folk moderne, ouvrant la voie à des sorties futures et élargissant leur base de fans fidèle.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de House Above The Sun

Les expériences personnelles de Jim Moreton ont profondément influencé la profondeur émotionnelle que l'on trouve dans la musique de House Above The Sun. Les thèmes du désir, de l'amour et de l'expérience humaine résonnent tout au long de ses compositions, servant souvent d'exutoires cathartiques pour ses propres luttes et triomphes. Des figures inspirantes dans sa vie, telles que ses parents et enseignants, ont favorisé un amour du storytelling qui continue de façonner ses récits lyriques.

De plus, l'implication de Jim dans l'activisme social a également imprégné son travail, reflétant son respect pour la communauté et les histoires qui restent souvent inaudibles. Bien que les défis l'aient mis à l'épreuve, sa résilience a favorisé sa croissance tant en tant qu'artiste qu'en tant qu'individu, inspirant continuellement l'authenticité et la capacité d'identification de sa musique.