Disques vinyles et discographie de Champs d'Harmonie

Qui est Harmonie Fields ? Un aperçu de leur carrière

Découvrez Harmonie Fields, un duo captivant composé d'Andres Barlesi et de Richie Setford, qui ont tissé leur tapisserie musicale à travers des genres évoquant à la fois nostalgie et innovation. Ces artistes, originaires respectivement d'Argentine et de Nouvelle-Zélande, se sont rencontrés dans la vibrante ville de Berlin en 2015. L'étincelle allumée lors de ces premières sessions a pris de l'ampleur, menant à la création de Harmonie Fields en 2019, un nom qui évoque leur harmonie unique et les paysages sonores luxuriants qu'ils créent. Leur musique entrelace des mélodies délicates avec des esthétiques vintage et poussiéreuses, établissant des parallèles avec des artistes légendaires comme Scott Walker et Arthur Russell.

Le duo rend hommage à la gloire de la culture vinyle, produisant une musique qui non seulement semble intemporelle mais est également enregistrée en utilisant des techniques qui rappellent le passé. Leur album debut, Drink from the Bowl, est un témoignage de leur dévouement à l'art--disponible en vinyle pour les collectionneurs et les passionnés qui apprécient la chaleur du son analogique. Alors qu'ils continuent d'explorer les limites de leur son, Harmonie Fields brille comme un phare pour ceux qui chérissent l'art de la musique sous sa forme la plus exquise.

La jeunesse et le parcours d'Harmonie Fields

Né de racines diverses, Andres Barlesi vient d'Amérique du Sud, enrichi par la vibrante culture argentine, tandis que Richie Setford apporte les sons frais de la Nouvelle-Zélande. Leurs parcours, marqués par des luttes personnelles et des expériences riches dans leurs villes natales, les ont poussés vers la musique comme refuge. Malgré les défis qu'ils ont rencontrés tout en cherchant à gagner leur vie à Berlin, immergés dans une culture étrangère, leurs cœurs sont restés ancrés dans les mélodies et les harmonies de leur enfance.

Ayant grandi entourés de musique, tant Andres que Richie se sont retrouvés fascinés par le monde du vinyle, se remémorant souvent comment leurs familles se liaient autour des disques. Ces premières rencontres avec la musique ont semé les graines de leur avenir en tant qu'artistes, façonnant leurs perspectives uniques et nourrissant leur passion pour le son. Grâce à la combinaison de leurs origines et de leurs expériences communes, ils ont créé une identité musicale profondément ancrée dans l'appréciation du passé et l'exploration de nouveaux horizons artistiques.

Les influences musicales qui ont façonné le son d'Harmonie Fields

Le paysage sonore d'Harmonie Fields reflète les influences diverses qui ont inspiré à la fois Andres et Richie tout au long de leurs parcours artistiques. Ils ont cité des légendes musicales comme Scott Walker pour leur narration dramatique, et Arthur Russell pour son approche avant-gardiste, comme des figures pivots dans la formation de leur son. Leur musique intègre des sensibilités folkloriques avec des touches d'expérimentation électronique, créant une expérience à la fois fraîche et familière.

En tant qu’amateurs de vinyle, Andres et Richie s'inspirent souvent des disques iconiques qu'ils ont découverts au cours de leurs années formatrices. Leur collection comprend les œuvres d'artistes célébrés dont la créativité a repoussé les limites. Ce lien personnel avec le vinyle lui-même--un support qui favorise une expérience d'écoute intime--reste au cœur de leur philosophie artistique, incarnant un sens de la nostalgie tout en ouvrant la voie à une expression innovante.

Comment Harmonie Fields a fait son entrée dans l'industrie musicale

Le parcours vers l'industrie musicale n'a pas été instantané pour Harmonie Fields ; c'était une lente combustion alimentée par la passion et la persévérance. Andres et Richie ont commencé leurs carrières en tant qu'artistes indépendants se produisant dans des lieux locaux autour de Berlin, explorant leur son et perfectionnant leurs compétences. C'est lors de la collaboration sur le travail solo de Richie que la synergie entre eux est devenue indéniable, ouvrant la voie à la formation de Harmonie Fields.

Travaillant sur des démos pendant leur temps libre, ils ont façonné un son unique qui est né de leurs échanges créatifs. L'attrait pour le vinyle est venu naturellement alors qu'ils commençaient à explorer des techniques d'enregistrement rappelant le passé. Surmontant les obstacles de la distribution et de la production, ils ont lancé leur première sortie vinyle, qui a été accueillie avec enthousiasme et soutien par une fan base en pleine croissance. Il n’a fallu qu'un temps avant que leur son signature attire l'attention, les plaçant sur la voie du succès dans l'industrie musicale.

La percée d'Harmonie Fields et son ascension vers la célébrité

Le moment de percée pour Harmonie Fields est survenu avec la sortie de leur premier album, Drink from the Bowl, le 18 novembre 2022. Sa sortie vinyle a créé un buzz dans la communauté musicale, résonnant profondément chez les critiques et les fans. Le mélange unique de mélodies mélancoliques et de paroles sincères de l'album l'a propulsé vers un succès commercial, obtenant une reconnaissance significative au sein de la communauté vinyle.

Les critiques ont salué leur son comme rafraîchissant, notant la capacité envoûtante de l'album à évoquer des émotions uniquement par la mélodie et l'harmonie. Par la suite, les distinctions ont commencé à pleuvoir, y compris des nominations pour des prix musicaux notables, renforçant encore leur place dans l'industrie. Leur reconnaissance croissante a également ouvert des portes pour de plus grandes tournées et des performances, les connectant avec des publics plus larges et les établissant comme une force redoutable dans le paysage musical.

Comment la vie personnelle a façonné la musique d'Harmonie Fields

Les thèmes profondément personnels présents dans la musique d'Harmonie Fields tirent leur origine des propres expériences de vie des artistes. Tanto Andres que Richie ont dû faire face à des épreuves, qu'ils canalisent dans leur écriture. Leurs paroles explorent souvent des thèmes d'amour, de perte et de croissance personnelle, rendant leur musique relatable à un large public.

Les figures inspirantes dans leur vie ont également joué des rôles significatifs dans le façonnement de leurs perspectives, alimentant leur feu artistique avec encouragement et soutien. Leurs efforts philanthropiques et leur engagement dans des causes sociales reflètent un engagement à nourrir la culture et la communauté--une passion qui résonne dans leur musique. Même lorsqu'ils sont confrontés à des controverses publiques, ils ont réussi à tirer parti de ces expériences pour évoluer en tant qu'artistes, démontrant leur résilience et leur dévouement à l'authenticité.