Disques vinyles et discographie de Burnt Ones

Qui sont Burnt Ones ? Un bref aperçu de leur carrière

Rencontrez Burnt Ones, le trio inventif de la dynamique scène de la Bay Area, forgeant son propre chemin dans le monde de la musique popgaze ! Ce groupe dynamique, composé du talentueux chanteur et guitariste Mark Tester, de la force motrice du bassiste Brian Allen et de la batteuse énergique Amy Crouch, a créé un son distinctif qui mêle habilement le bruit texturé du garage rock aux mélodies pop accrocheuses. Avec des racines profondément ancrées dans la riche histoire musicale de San Francisco et Oakland, Burnt Ones exude une énergie qui non seulement captive les auditoires, mais rend également hommage à la culture du vinyle qui complète leur musique. Depuis leur formation à la fin des années 2000, ils sont des pionniers du renouveau du garage rock, créant une musique qui résonne avec les collectionneurs et les auditeurs occasionnels grâce à leurs albums frappants et à une présence croissante sur vinyle !

La vie et le parcours de Burnt Ones

Burnt Ones est originaire d'un mélange d'influences dans la bouillonnante Bay Area, où ses membres étaient immergés dans un paysage culturel diversifié. Chaque membre du groupe a une histoire qui converge sur sa passion pour la musique, encouragée par des familles qui favorisaient l'expression artistique. Grandissant dans des quartiers soudés entourés de divers genres, les premières graines de créativité ont été plantées aux côtés de leurs explorations musicales. À travers des expériences d'enfance allant des performances scolaires aux séances de jam dans des sous-sols, leurs années formatrices ont éveillé un amour pour le charme brut et nostalgique des disques vinyles. Ce parcours définirait plus tard leur son unique, embrassant l'essence narrative que le vinyle encapsule.

Les influences musicales qui ont façonné le son de Burnt Ones

Le son de Burnt Ones est une belle tapisserie tissée avec les fils d'artistes influents et de genres éclectiques. Le pop rêveur et saturé de retour d'écho de Jesus and Mary Chain sert de pierre angulaire à leur style, tandis que la crudité gracieuse des Gories ajoute une touche électrique à leur musique. Leur appréciation des mélodies classiques, rappelant les groupes de filles d'antan, montre leur connexion à la culture vinyle vintage. Les albums qui les ont inspirés servent de bibliothèque sonore, façonnant leurs techniques d'écriture et de performance. En tant que collectionneurs de vinyles passionnés, ils ont puisé dans un éventail d'influences, mélangeant harmonieusement des éléments du garage rock, du glam et du psychédélique texan des années 1960 pour créer une expérience sonore qui captive le cœur des auditeurs.

Comment Burnt Ones est entré dans l'industrie musicale

Le parcours de Burnt Ones dans l'industrie musicale a commencé avec une passion partagée et une détermination à laisser leur empreinte. Commençant comme un hobby, leurs efforts musicaux se sont rapidement transformés en performances locales excitantes et en moments inoubliables sur scène. En 2010, ils ont sorti leur premier 7 pouces, All Night Long, sur Roaring Colonel Records, ce qui a suscité l'enthousiasme parmi les amateurs de musique locaux. Leur premier album complet, Black Teeth & Golden Tongues, a suivi peu après, aidant à solidifier leur présence dans la scène indie. Alors qu'ils naviguaient à travers les défis initiaux de distribution et de production--en se concentrant sur les sorties vinyles--leur son distinctif a commencé à s'épanouir. Collaborer avec d'autres artistes et expérimenter avec des genres divers a ouvert la voie à des opportunités passionnantes qui les attendaient dans les années à venir.

La percée de Burnt Ones et son ascension vers la célébrité

L'ascension de Burnt Ones vers la gloire remonte à leur deuxième album, You'll Never Walk Alone, sorti en 2013. Ce disque a montré leur maturité croissante en tant qu'artistes, obtenant à la fois les éloges de la critique et une base d'auditeurs dévoués impatients de posséder la version vinyle. Comprenant des morceaux appréciés et des paysages sonores luxuriants, l'album a résonné auprès des auditeurs et a marqué divers classements, en particulier dans les ventes de vinyle. Leur tournée inlassable et leurs apparitions à des festivals notables comme South by Southwest les ont placés devant des fans reconnaissants et des professionnels de l'industrie. Alors que l'attention des médias augmentait et que les récompenses commençaient à affluer, notamment pour leurs contributions à de nombreuses compilations vinyles, Burnt Ones s'est retrouvé à l'avant-garde du renouveau du rock indie, sécurisant un rôle vital dans le paysage musical contemporain.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de Burnt Ones

La musique de Burnt Ones reflète les expériences personnelles et les défis auxquels chaque membre a dû faire face tout au long de sa vie. Les thèmes de l'amour, de la perte et de la persévérance sont entrelacés dans leurs paroles, tirés de relations significatives et de luttes émotionnelles. Ces messages résonnent profondément avec le public et s'expriment magnifiquement dans leur art et leurs éditions vinyles spéciales. Des figures inspirantes ont joué un rôle clé dans leur parcours, guidant et enrichissant leur processus créatif. En tant que collectif, ils ont été actifs dans des efforts philanthropiques, utilisant leur plateforme pour sensibiliser à des causes qui leur tiennent à cœur, ce qui a encore enrichi leur créativité. Malgré les hauts et les bas, leur résilience éclatante--un reflet de la façon dont la croissance personnelle peut informer et influencer les entreprises musicales de chacun.