Disques vinyles et discographie de 88rising

Qui est 88rising ? Un aperçu de sa carrière

88rising, stylisé en 88⬆, est un label de musique et une collectivité américaine novateurs fondés en 2015 par Sean Miyashiro et Jaeson Ma. Connue principalement pour son impressionnant répertoire d'artistes hip-hop asiatiques-américains, tels que Rich Brian, Joji et Niki, 88rising a conquis le cœur des amoureux de la musique à travers le monde. Opérant à l'intersection des genres, ils mélangent des éléments de hip-hop, de pop et de R&B, établissant une identité unique qui a révolutionné la représentation des artistes asiatiques dans l'industrie musicale.

Avec des réalisations audacieuses telles que le prix du "Label de l'année" décerné par Netease, 88rising n'a pas seulement défendu les voix d'artistes sous-représentés, mais a également créé un mouvement culturel qui célèbre la diversité dans la musique. Leur connexion à la culture vinyle est palpable, avec des sorties notables qui ont résonné auprès des collectionneurs et des fans. En plongeant plus profondément dans leur parcours, vous découvrirez comment ils ont façonné le paysage artistique et continuent d'influencer l'évolution du son hip-hop et au-delà.

La vie et le parcours d'88rising

Au cœur de la scène musicale, 88rising est né d'un collectif d'artistes cherchant à briser les barrières. Fondé à New York, le label s'est inspiré des origines culturelles de ses fondateurs : Sean Miyashiro et Jaeson Ma, qui avaient pour objectif de créer une plateforme pour les artistes asiatiques-américains naviguant dans les complexités de l'industrie. Cette vision était nourrie par leurs propres expériences en tant que membres de familles immigrées, mettant en lumière des thèmes d'identité et de représentation qui ont façonné leurs premières expériences musicales.

En grandissant, ils étaient immergés dans des traditions musicales diverses, puisant des influences dans la culture pop asiatique et le hip-hop occidental. Ces premières rencontres avec la musique — que ce soit à travers des instruments traditionnels lors de réunions familiales ou les rythmes palpitants des mixtapes hip-hop — ont éveillé une passion qui évoluerait plus tard en une profonde appréciation pour les disques vinyles. Alors qu'ils commençaient à explorer le monde de la création musicale, ce sont ces expériences formatrices qui ont jeté les bases de leur ethos artistique, ancré dans l'authenticité et l'innovation.

Les influences musicales qui ont façonné le son d'88rising

Le son d'88rising est le reflet d'une multitude d'influences musicales qu'ils tissent méticuleusement dans leurs morceaux. S'inspirant d'artistes iconiques tels que Jay-Z, Kanye West, et même de légendes de la pop japonaise, leur musique résonne avec une riche tapisserie d'inspiration culturelle. Ce mélange éclectique est évident dans leur audace à expérimenter à travers les genres, des beats trap dans "Dat $tick" de Rich Brian aux mélodies éthérées trouvées dans les offres de Joji.

Durant leurs années formatrices, les fondateurs et leurs artistes ont commencé à accumuler des disques vinyles, inspirés par le récit et la qualité sonore des albums classiques. Il n'est donc pas surprenant que ces influences se fassent écho dans les sons soigneusement élaborés d'88rising, qui non seulement rendent hommage à leurs prédécesseurs, mais redéfinissent également ce que signifie être un artiste asiatique dans la musique contemporaine.

Comment 88rising a pénétré l'industrie musicale

Le parcours vers le succès d'88rising n'a rien eu de conventionnel. Commençant initialement comme un petit collectif connu sous le nom de CXSHXNLY, ils ont fait leurs premiers pas dans l'industrie musicale à travers des plateformes en ligne où de nouveaux talents étaient mis en avant. Cette approche de base a conduit à leur première percée significative avec la sortie de "It G Ma" de Keith Ape, qui a fait le lien entre le hip-hop asiatique et des publics plus larges et a montré leur vision unique.

À mesure que le label évoluait, leurs artistes ont commencé à sortir de la musique offrant de nouvelles perspectives — le single détonant de Rich Brian "Dat $tick" est devenu une sensation virale. 88rising a rencontré des défis dans le domaine de la production vinyle, apprenant les ficelles de la distribution et trouvant des moyens de présenter leur musique dans ce format prisé. Cependant, leur détermination sans faille leur a permis non seulement d'affiner leur son distinctif mais aussi de repousser les limites de l'industrie.

La percée et l'ascension au succès d'88rising

Le moment où 88rising a percé dans le grand public a été marqué par la sortie de leur album compilation "Head in the Clouds", comportant des singles à succès comme "Midsummer Madness". Ce disque non seulement a mis en lumière le talent au sein de leur famille d'artistes, mais est également devenu un joyau pour les collectionneurs, célébré pour son art de couverture vibrant et sa sortie vinyle frappante. Salué par la critique, il a rapidement grimpé aux charts et a consolidé la position d'88rising en tant que force redoutable dans le paysage musical.

Les reconnaissances affluaient de tous côtés, y compris des nominations pour divers prix soulignant leur influence dans la restructuration du récit de la représentation asiatique dans la musique. Suite au succès de cette compilation, des opportunités ont fleuri, conduisant à des apparitions dans des festivals prestigieux et des tournées musicales plus importantes qui ont captivé des audiences à travers le monde, cimentant encore plus leur héritage dans la culture grand public.

Comment la vie personnelle a façonné la musique d'88rising

Les vies personnelles des artistes d'88rising sont entrelacées avec leurs récits musicaux, reflétant souvent des luttes et des triomphes qui résonnent profondément avec les fans. Les thèmes de l'identité culturelle, de l'amour et de la résilience émergent fréquemment dans leurs paroles, invitant les auditeurs à un voyage émotionnel. L'engagement des fondateurs à représenter leur héritage n'est pas juste une campagne ; c'est un effort profondément personnel découlant de leurs propres expériences en tant qu'individus naviguant dans les complexités de l'identité asiatique et américaine.

De plus, leur implication dans des initiatives philanthropiques et des causes sociales, telles que la représentation des communautés asiatiques et immigrées, a ajouté des couches à leur art. Ces récits personnels enrichissent leur musique, conduisant à des concepts d'album qui touchent beaucoup. Leur art est à la fois un reflet et une réponse aux défis qu'ils ont rencontrés, faisant de chaque sortie vinyle non seulement une collection de chansons mais un témoignage de leurs histoires et de leur évolution en tant qu'individus.