Too Many Zooz Vinyylilevyt & Diskografia

Kuka on Too Many Zooz? Lyhyt uran yleiskatsaus

Tervetuloa Too Many Zooz:in pariin, dynaamiseen trioon, joka on valloittanut musiikkimaailman sähkökitarassaan jazzin, afro-kuubalaisten rytmien, funk-musiikin ja house-musiikin yhdistelmällä. Baritonisaksofonisti Leo Pellegrino, trumpettisti Matt "Doe" Muirhead ja rumpali David "King of Sludge" Parks perustivat tämän ryhmän New Yorkin vilkkaissa metroasemissa. Heidän ainutlaatuinen musiikkityylinsä, jota kutsutaan "brass house":ksi, on valloittanut fanien sydämiä ympäri maailmaa, ja heistä on tullut busking-ilmiö, jolla on viraalista mainetta ja omistautunut seuraajakunta.

Too Many Zoozin vaikutus musiikkiteollisuuteen on kiistaton; he ovat jakaneet lavan suuren tähtien, kuten Beyoncé'n, kanssa, ja heidän vangitsevat esityksensä ovat keränneet miljoonia katselukertoja verkossa. Trion sitoutuminen musiikillisten rajojen ylittämiseen näkyy heidän innovatiivisessa lähestymistavassaan liven esityksiin ja studioäänityksiin, ja heistä on tullut majakka vinyylin harrastajille, jotka kaipaavat rikasta ääntä vinyyliltä. Liity meihin syvälle heidän kiehtovaan tarinaansa, vaikutteisiin, jotka muovasivat heidän ääntään, ja vinyylijemmiin, joita he ovat jakaneet maailmalle!

Too Many Zoozin varhainen elämä ja tausta

Syntynyt New Yorkin eloisista kaduista, Too Many Zooz heijastaa monimuotoista kulttuurista kudosta, josta he tulevat. Leo Pellegrino ja Matt Muirhead tapasivat Manhattanin musiikkikoulussa, ja heidän yhteinen intohimonsa kokeiluille loi perustan tulevalle yhteistyölle. David Parksilla oli aiempaa kokemusta katusoittajana paikallisella kentällä, mikä toi ryhmään arvokasta katuälyä. He usein sisällyttivät esityksiinsä henkilökohtaisia kosketuksia omista taustoistaan, hioen taitojaan monien musiikillisten vaikutteiden kautta.

Varhaislapsuudesta alkaen jokainen jäsen ympäröi itsensä rikkaita musiikillisia perinteitä. Heidän perheensä juhlivat musiikkia eri muodoissa, ja usein he osallistuivat live-esityksiin, mikä edisti syvää arvostusta taidetta kohtaan. Tämä kasvatus loi perustan heidän lopulliselle vinyylikulttuurin omaksumiselleen. Vinyylin käsinkosketeltava luonne, sen rikkaat urat ja keräilyn jännitys, resonoivat heidän luovassa eetoksessaan.

Musiikilliset vaikutteet, jotka muovasivat Too Many Zoozin ääntä

Too Many Zooz sijaitsee genrejen risteyksessä, ammentaen inspiraatiota monista artisteista ja tyyleistä. Vaikutteet, kuten Miles Davis, Herbie Hancock ja Afro-kuubalaisten rytmien eloisat sävelet ovat jättäneet pysyvän jäljen heidän ääneeensä, mikä on johtanut jazz-improvisoinnin yhdistämiseen elektroniseen ja maailmanmusiikin tunnelmaan. Heidän esityksensä ovat todiste näistä vaikutteista, joiden tunnusmerkkejä ovat energiset puhaltimet, soul-melodiat ja tarttuvat rytmit.

Vinyylillä on ollut merkittävä rooli heidän musiikkirakkautensa muovaamisessa, kun aikaiset levykeräykset mahdollistivat heille legendaaristen muusikoiden äänten tutkimisen. Albumit, kuten klassiset jazz-levyt ja funk-vinyylit, loivat perustan Too Many Zoozin sitoutumiselle laadukkaisiin melodioihin ja innovatiivisiin sovituksiin, sekoittaen nämä vaikutteet uuteen ääneen, joka jatkaa kehittymistään.

Kuinka Too Many Zooz astui musiikkiteollisuuteen

Ymmärtääksemme Too Many Zoozin matkaa, meidän täytyy palata heidän vaatimattomiin alkuvaiheisiinsa NYC:n metrojärjestelmässä. He alkoivat hioa taitojaan esiintymällä eri metroasemilla, vangiten intohimoisesti matkustajien ja ohikulkijoiden huomion. Ryhmä voitti nopeasti mainetta, kun video heidän esityksestään Union Square -asemalla nousi viraaliksi, tuoden heidät valokeilaan.

Vuonna 2014 he nauhoittivat ensimmäisen EP:nsä, F NOTE, jota myytiin heidän busking-istuntojensa aikana, luoden ennakkotapauksen heidän vinyylirakkaudelleen. Tämä kansanliike musiikissa avasi ovia, johtaen keikkoihin merkittävissä paikoissa ympäri maata, ja lopulta yhteistyöhön Beyoncé'n kanssa CMA Awards -gaalassa. Jokaisen esityksen myötä heidän allekirjoitusmelodinsa – ainutlaatuinen yhdistelmä genrejä – jatkoi kehittymistään, heijastaen heidän loppumatonta kokeiluaan ja yhteistyötään. He kävivät tuottamassa lisää musiikkia, huipentuen heidän täyspitkään debyyttiinsä, Subway Gawdz, joka merkitsi heidän virallista tuloaan musiikkiteollisuuteen ja laajensi heidän läsnäoloaan vinyylillä.

Too Many Zoozin läpimurto ja nousu kuuluisuuteen

Too Many Zoozin todellinen käännekohta tapahtui heidän singlensä ja sitä seuranneen albuminsa Subway Gawdz julkaisun myötä kesäkuussa 2016. Albumilla oli erottuvia kappaleita, kuten Warriors, joka esitettiin Google-mainoksessa, ja se lisäsi merkittävästi heidän näkyvyyttään musiikkikentällä. Tämän albumin vinyylijulkaisu oli erityinen, antaen faneille mahdollisuuden nauttia heidän sykähdyttävästä äänestään muodossa, joka vangitsee sen olemuksen täydellisesti.

Arvostelijat ylistivät albumia sen rohkeudesta ja luovuudesta, ja se nousi nopeasti vinyylikeräilijöiden suosikiksi, jotka arvostivat laatuun ja aitouteen, joka tuli fyysisestä muodosta. Heidän kasvava tunnustuksensa johti suurempiin kiertueisiin ja unohtumattomiin esityksiin festivaaleilla, vakiinnuttaen heidät musiikkiteollisuuden kentälle. Suuren kysynnän myötä he ovat myös julkaisseet lisää vinyylipainoksia, mikä on myötävaikuttanut heidän perintöönsä innovatiivisena ja kysyttyä esiintyjänä.

Kuinka henkilökohtainen elämä muovasi Too Many Zoozin musiikkia

Too Many Zoozin jäsenten henkilökohtaiset elämät ovat tiiviisti kietoutuneet heidän musiikkiinsa, antaen syvyyttä ja aitoutta heidän taiteelleen. Haasteet, suhteet ja sosiaaliset kysymykset näyttelevät merkittävää roolia heidän sanoitustensa ja teemaensa muovaamisessa, tarjoten kuulijoille vilauksen heidän maailmastaan. Heidän kokemuksensa ja taustansa vaikuttavat heidän kappalojensa emotionaaliseen kaikuun, usein koskettaen universaaleja kamppailuja ja voittoja.

Lisäksi heidän omistautumisensa koulutuksen ja yhteisövoimavarojen kaltaisille asioille kuvaa heidän haluaan aiheuttaa myönteinen vaikutus taiteensa kautta. Tämä filantrooppinen henki näkyy heidän musiikissaan, jossa yhteistyö ja osallistavuus hallitsevat. Vaikka trio on kohdannut julkista kritiikkiä ja esteitä, he ovat nousseet vahvempina, suuntaamalla kokemuksensa osuviksi sanomiksi kappaleissaan – kaikki tämä tuo "namaste" heidän vinyylijulkaisuissaan ja fanisuhteissaan.