Sigillum S on pioneerivoima ambient- ja teollisuusmusiikin alueilla, joka on valloittanut yleisöjä perustamisestaan vuonna 1985. Innovatiivinen duo Eraldo Bernocchi ja Paolo L. Bandera, yhdessä yhteistyökumppaniensa kuten Bruno Dorellan ja visuaalisen taiteilijan Petulia Mattiolin kanssa, luo äänen, joka on monimutkainen kudelma äärielektroniikkaa, marginaalisia akustiikkoja ja okkultismia. Tämä ainutlaatuinen yhdistelmä on kehittynyt vuosikymmenten myötä rituaaliseksi äänimuotoiluksi, joka vie kuuntelijat alitajuntaan.
Rajojen rikkomisesta pelkäämätön bändi Sigillum S on julkaissut huomattavan kokoelman albumeita, jotka määrittelevät kuuntelukokemuksen uusiksi, mikä tekee heistä rakastetun nimen vinyylikeräilijöiden keskuudessa. He työntävät musiikin rajoja jatkuvasti, luoden ylivoimaisia äänimaisemia, jotka flirttailevat kaaoksen kanssa, muuttaen jokaisen vinyylijulkaisun ei vain levykkeeksi, vaan keräiltäväksi kokemukseksi, jota kaikki audiofiilit juhlivat.
Sigillum S perustettiin Milanossa, Italiassa, joulukuussa 1985, nousevana osana kehittyvää underground-musiikkikohtaamista, joka oli täynnä luovuutta ja kokeilua. Jäsenet, joiden taustat olivat monimuotoiset, vaikuttivat merkittävästi heidän ainutlaatuiseen auditiiviseen visioonsa. Eri tyylilajien ympäröimänä, varhaiset kokemukset eksoteerisista filosofiasta kulttuurisiin ääniin, heidän muotoutumisensa loi perustan bändin avantgardistiselle esteettiselle lähestymistavalle ja halulle tutkia vinyylituotannon alaa.
Nuorena musiikki muodostui bändijäsenille pakokeinoksi ja itseilmaisuksi. Jokainen toi kollektiiviin omat kokemuksensa, kuten vuorovaikutuksen perinteisten instrumenttien kanssa tai osallistumisen underground-esityksiin, jotka sytyttivät heidän luovuutensa. Nämä varhaiset hetket eivät vain istuttaneet rakkautta ääntä kohtaan, vaan sytyttivät elinikäisen intohimon vinyylilevyjen käsinkosketeltavaan ja immersiiviseen kokemukseen.
Sigillum S:n taiteellinen kangas on vahvasti väritetty eri genrejen vaikutteilla. Heidän ääni kanavoi inspiraatiota kokeellisista bändeistä, vintage-tieteiskirjallisuudesta ja perinteisestä etnomusiikista, osoittaen heidän kykynsä yhdistää vastakkaisia tyylejä. Vaikutusvaltaiset artistit kuten Throbbing Gristle ja aikaiset Kraftwerk resonoivat selkeästi heidän äänitutkimuksissaan, yhtä paljon etiikan kuin musiikillisuuden osalta.
Bändin viehätys vinyylikulttuuriin vaikuttaa merkittävästi heidän luovaan prosessiinsa, usein palaten arvostettuihin levyihin tunnetuilta nimiltä, jotka sytyttivät heidän intohimonsa. Harvinaisten vinyylilevyjen kerääminen ja kuuntelu lisäävät kerroksia heidän äänenpaletissaan, mikä heijastaa lopulta nostalgiaa ja arvostusta heidän jatkuvasti kehittyvissä äänimaisemissaan. Vaikutteidensa kaikumiset ovat ilmeisiä heidän huolellisesti rakennetussa sävellyksessään, jossa jokainen elementti kertoo tarinaa.
Sigillum S aloitti matkansa musiikkiteollisuudessa raakana, energisenä voimakeskittymänä, joka yhdisti live-esityksen mystisiin teemoihin. Heidän ensimmäinen yrityksensä, itse tuotettu kasettijulkaisu, herätti nopeasti niche-yleisöjen huomion, raivaten tietä levyjen tuotantoon. Läpimurto tapahtui heidän vangitsevilla sävellyksillään, jotka puhuivat niille, jotka olivat nälkäisiä innovaatioille post-teollisessa äänimaailmassa.
Vinyylijakelun ja tuotannon haasteiden keskellä bändi jatkoi ainutlaatuisen äänensä hiomista – prosessi, joka rohkaisi yhteistyötä samanhenkisten artistien kanssa. Ajan myötä heidän omistautumisensa kannatti, ja he saavuttivat merkittäviä virstanpylväitä, kuten esityksiä suurissa musiikkifestivaaleissa ja kumppanuuksia vaikutusvaltaisten levy-yhtiöiden kanssa, jotka olivat innokkaita edistämään heidän musiikkinsa visuaalista kokemusta vinyylillä.
Sigillum S näki merkittävän käännekohtan, kun he julkaisivat albuminsa "Iron Catastrophe Spectators" vuonna 2009, joka nopeasti tuli kriitikkojen ja keräilijöiden suosikiksi. Tämä albumi, voimakkaine teemoineen ja tunnelmallisine äänineen, resonoi laajasti, mikä johti huomattaviin vinyylimyyntiin ja nosti heidän asemaansa musiikkiyhteisössä. Vinyylipainosta juhlittiin sen erinomaisesta remasterointilaatuisuudesta ja kiehtovasta taiteesta, joka vangitsi heidän äänensä olemuksen erinomaisesti.
Kun albumi nousi esiin eri underground-piireissä, se avasi ovia laajalle kiertueelle ja medianäkyvyydelle. Nominoinnit arvostetuissa elektronisen musiikin palkinnoissa vahvistivat edelleen heidän asemaansa, kun esiintymiset merkittävissä paikoissa valloittivat sekä uusia että vanhoja faneja. Tämä ura ei vain merkinnyt virstanpylvästä heidän urallaan, vaan se osoitti myös, kuinka syvällisesti vinyylikulttuuri on vaikuttanut heidän matkaansa.
Sigillum S:n musiikki on syvästi kietoutunut heidän henkilökohtaisiin filosofiinsa ja kokemuksiinsa. Heidän sanoituksensa heijastavat usein suhteita, eksistentiaalisia pohdintoja ja elämän syviä haasteita - elementtejä, jotka resonoivat syvästi kuuntelijoiden sydämissä ja mielet. Musiikkinsa kautta henkilökohtaisessa elämässään koetut kamppailut nousevat esiin muuntavina kertomuksina kestävyydestä ja tunteista, erityisesti korostettuna heidän vinyylijulkaisuissaan, joissa on kekseliästä taidetta ja teemallista yhdenmukaisuutta.
Lisäksi bändi on osoittanut sitoutumista sosiaalisiin kysymyksiin, kudotessaan aktivismin osaksi heidän luovaa kudelmansa. Tuloksena on työ, joka on ajatuksellista, kunnioittavaa ja heijastaa heidän tietoisuuttaan maailmasta. Edes kiistojen edessä Sigillum S on vastannut taiteensa kautta, esittäen kertomuksia, jotka kannustavat dialogiin ja emotionaaliseen ymmärrykseen, mahdollistaen kuuntelijoiden yhteyden heidän matkaansa syvällä tasolla.
Vuodesta 2024 lähtien Sigillum S on edelleen vaikutusvaltainen hahmo elektronisessa musiikkikentässä, joka tutkii aktiivisesti uusia äänirajoja viimeisimmillä julkaisuylaan, jotka haastavat perinteiset rajat. Heidän innovatiiviset teoksensa saavat jatkuvasti kiitosta ja tunnustusta eri genreissä, juhlistaen kasvavaa perintöä, jonka he ovat luoneet vuosien varrella. Heidän syvä sitoutumisensa vinyylimuotoon ei ainoastaan vahvista heidän asemaansa keräilijöiden keskuudessa, vaan myös edistää vinyylikulttuuria, joka on monille heidän faneistaan tärkeä.
Heidän genre-yhdistävä äänensä on vaikuttanut uuteen sukupolveen artisteja, vakiinnuttaen heidän merkityksensä nykyaikaisessa musiikissa. Heidän jatkuva tutkintansa varmistaa, että heidän taiteellinen perintönsä muokkaa sitä, miten musiikkia nähdään ja tuotetaan tulevaisuudessa, mikä mahdollistaa heidän pysyä keskeisenä osana musiikin historiaa.
Eksklusiivinen 15% alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveysalan ammattilaisille & ensiapuammattilaisille - Vahvista itsesi!