azimutti Vinyylilevyt & Diskografia

Kuka on Azymuth? Lyhyt uran katsaus

Tervetuloa Azymuthin pariin, pioneeriki brasilialaisen jazz-funk-trion, joka on jäänyt musiikkihistorian sivuille. Yhdistettynä äärimmäisen lahjakkaista muusikoista José Roberto Bertramista, Alex Malheirosta ja Ivan Contista, Azymuth on tehnyt vaikutuksen yleisöihin 1970-luvun alusta lähtien kehittelemällä kekseliästä sekoitusta brasilialaisia rytmejä, jazzia, sambaa ja elektronisia vaikutteita. Hellitään nimellä "Samba Doido", meaning "Hullu Samba", heidän soundinsa ylittää perinteiset genre-rajoitukset, valloittaen musiikin ystävien ja keräilijöiden sydämiä!

Azymuthin vaikutus musiikkiteollisuuteen on kiistaton. Heidän tyylinsä yhdistelmä, erityisesti heidän hittisingleään "Jazz Carnival" esittelevät, erotti heidät innovaatioina jazz- ja discokohtauksessa, samalla tehden heistä suosikkeja DJ: iden ja vinyylikeräilijöiden keskuudessa. Katalogi, jossa on yli kaksikymmentä albumia ja lukuisia ikonisia vinyylijulkaisuja, on saanut Azymuthin vaikuttamaan lukemattomiin artisteihin ja tuottajiin, mutta myös loimaan erityisen paikan vinyylikulttuurissa. Tämän trion perintö jatkaa kaikujaan, varmistaen, että heidän musiikkinsa säilyy keskeisenä osana levysoittimissa ympäri maailmaa sukupolvien ajan!

Azymuthin varhaiselämä ja tausta

Azymuthin juuret ulottuvat Rio de Janeiron eloisaan musiikkimaisemaan, jossa trion jäsenet olivat nuorena sukeltaneet bossa novan ja jazziin. José Roberto Bertrami, syntynyt eloisaan yhteisöön, joka oli täynnä musiikillista potentiaalia, aloitti matkansa pianon parissa, kun taas Alex Malheiros rakastui sähköbassoon, osoittaen luonnollista rytmitajua. Ivan Conti, heidän rytmimuurinsa, kehitti intohimoaan perkussioon Copacabanan vilkkailla kaduilla.

Muusikoiden ystävyys kasvoi nuoruudessaan esiintyessään paikallisissa baareissa, mikä johti heidän yhteistyöhönsä nimellä Grupo Projeto 3 vuonna 1968. Nämä varhaiset kokemukset brasilialaisen musiikin kauniissa kaaoksessa muovasivat paitsi heidän taiteellisia ääniään myös loivat pohjan heidän tulevalle vinyylin tutkimiselle - kokemuksille, jotka värittivät heidän vuorovaikutuksiaan musiikin kanssa, joka lopulta määritteli heidät.

Musiikilliset vaikutteet, jotka muovasivat Azymuthin soundia

Azymuth sai inspiraationsa musiikkilegendojen kudelmasta, yhdistellen saumattomasti jazzin, samban ja MPB:n (Música Popular Brasileira) elementtejä kehittyvään soundiinsa. Vaikutteita, kuten Marcos Valleyn euforiset melodiat ja Weather Reportin monimutkaiset instrumentaalit, voidaan kuulla kaikuvan heidän innovatiivisissa sävellyksissään.

Heidän "Samba Doido" -tyylinsä heijastaa heidän ihailuaan groove-täytteiselle jazz-funkille, jossa jazz-harmonikoiden monimutkaisuudet sulautuvat kauniisti tarttuviin brasilialaisiin rytmeihin. Varhaisina vuosina Azymuth haki myös suosikkiartistensa vinyylilevyjä, arvostaen musiikin materiaalista luonteen, jota vain levysoitin voi tarjota; tämä keräilykiinnostus muovasi heidän sidettä vinyylikulttuuriin ja heidän kiistattomaan aitouteensa tuotoksissaan.

Kuinka Azymuth pääsi musiikkiteollisuuteen

Azymuthin matka musiikkiteollisuuteen alkoi Rio de Janeiron intiimeissä kabareeissa ja yökerhoissa, missä he esittivät ainutlaatuista soundiaan lumoutuneelle yleisölle. Kun he hiottivat taitojaan, heidän ensimmäinen merkittävä nauhoituksensa tapahtui Azymuth-nimisenä - tuloksena itse nimetystä EP:stä, joka sai nopeasti huomiota ja herätti kiinnostusta musiikkituottajissa. Trio teki aaltoja itse nimetyllä LP:llään, jossa oli hittisinglet kuten "Manha" ja "Faca de Conta", mikä vakiinnutti heidän asemaansa brasilialaisessa musiikkiskenessä.

Huolimatta perinteisistä esteistä, Azymuthin päättäväisyys mahdollisti heidän kukoistavan ; heidän tunnusomaisen äänensä syntyi kokeilusta eri genrejen yhdistämisessä, mikä johti onnistuneisiin kumppanuuksiin ja lopulta vinyylin tuotantoon. 1970-luku oli muutosvoima, kun he saivat levytyssopimuksen Milestone Records -yhtiön kanssa ja nauhoittivat toisen albuminsa 'Águia Não Come Mosca', avaten tietä syvemmälle musiikillisen identiteettinsä tutkimiseen.

Azymuthin läpimurto ja nousu maineeseen

Heidän läpimurtohetkensä tuli vuonna 1979 julkaistun merkkiteoksen 'Light as a Feather' myötä, jossa oli hittisingle "Jazz Carnival", joka vangitsi maailman huomion ja auttoi uudelleen määrittämään jazz-funkin. Albumei vinyylin äänitys saavutti kaupallista menestystä useissa maissa ja vakiinnutti Azymuthin voimana globaalilla musiikkikentällä.

Kun yleisö ihastui heidän ääneensä, he kokivat kasvua arvostuksessa ja tunnustuksessa, mukaan lukien merkittäviä myyntitavoitteita ja vaikuttavia listapaikkoja. Heidän säihkeät esityksensä suurilla jazz-festivaaleilla vahvistivat entisestään heidän mainettaan jazz-funk-liikkeen johtajina, ja kunniamerkit ja tunnustukset alkoivat virrata, luoden loistokkaan uran, joka on juurtunut musiikilliseen erinomaisuuteen.

Kuinka henkilökohtainen elämä muovasi Azymuthin musiikkia

Heidän ääneensä sydämessä on rikas kertomus henkilökohtaisista kokemuksista ja suhteista, jotka ovat syvästi vaikuttaneet Azymuthin tunnepitoisiin sävellyksiin. Jokainen bändin jäsen tuo tarinansa musiikkiin - oli se sitten ilahduttava henki, joka kumpuaa brasilialaisista juurista tai surumieliset pohdinnat merkittävistä menetyksistä, kuten José Roberto Bertramin menetys vuonna 2012 ja viimeaikainen Ivan Contin menetys vuonna 2023. Nämä haavoittuvuuden hetket ovat inspiroineet teemoja, jotka punoutuvat heidän sanoituksiinsa ja musiikillisiin sovituksiinsa.

Azymuthin sitoutuminen sosiaalisiin asioihin ja yhteisön osallistumiseen resonoi myös heidän teoksissaan, ja heidän hyväntekeväisyyshenkensä loistaa heidän musiikissaan. Heidän omistautumisensa moninaisten kertomusten ja näkökulmien edistämiseen on tehnyt heistä roolimalleja monille aspiring muusikoille, ja heidän matkassaan on resilienssi, joka puhuu heidän kasvustaan ja kehityksestään taiteilijoina muuttuvina aikoina.