88rising Vinyylilevyt & Diskografia

Kuka on 88rising? Lyhyt urakatsaus

88rising, tyyliteltynä 88⬆, on uraauurtava amerikkalainen levy-yhtiö ja musiikkikollektiivi, joka perustettiin vuonna 2015 Sean Miyashiron ja Jaeson Man toimesta. Tunnettu ensisijaisesti eloisasta rosteristaan aasialaisamerikkalaisia hip-hop-artisteja, kuten Rich Brian, Joji ja Niki, 88rising on valloittanut musiikinystäviä ympäri maailmaa. Toimien genrejen risteyskohdassa, he sekoittavat hip-hopin, popmusiikin ja R&B:n elementtejä ja luovat ainutlaatuisen identiteetin, joka on mullistanut aasialaisten artistien esittämisen musiikkiteollisuudessa.

Maailmanlaajuisista saavutuksistaan, kuten "Vuoden levy-yhtiö" -palkinnosta Neteaselta, 88rising ei ainoastaan ole puolustanut aliedustettujen artistien ääniä, vaan se on myös luonut kulttuurisen liikkeen, joka juhlii monimuotoisuutta musiikissa. Heidän yhteytensä vinyylikulttuuriin on käsin kosketeltavaa, ja merkittävät julkaisut ovat herättäneet keräilijöiden ja fanien kiinnostuksen. Kun syvennymme heidän matkaansa, tulet löytämään, miten he ovat muovanneet taiteellista maisemaa ja jatkavat hip-hopin ja muiden genrejen kehittyvän äänen vaikutusta.

88risingin varhaiselämä ja tausta

Musiikkiskenen sydämessä 88rising syntyi taiteilijakollektiivista, joka pyrki rikkomaan rajoja. New Yorkissa perustettu levy-yhtiö sai inspiraatiota perustajiensa kulttuuritaustoista - Sean Miyashiro ja Jaeson Ma halusivat luoda alustan aasialaisamerikkalaisille artisteille, jotka navigoivat teollisuuden monimutkaisuuksia. Tämä visio sai vauhtia heidän omista kokemuksistaan osana maahanmuuttajaperheitä, korostaen identiteetin ja edustuksen teemoja, jotka muovasivat heidän varhaisia musiikkikokemuksiaan.

Kasvaessaan he olivat syvällä moninaisten musiikillisten perinteiden maailmassa, ammentaen vaikutteita aasialaisesta populaarikulttuurista ja lännen hip-hopista. Nämä varhaiset musiikkikokemukset - olivat ne sitten perinteisiä soittimia perhejuhlissa tai hip-hop-sekoitusten sykähdyttävät rytmit - sytyttivät intohimon, joka myöhemmin kehittyi syväksi arvostukseksi vinyylilevyjä kohtaan. Kun he alkoivat tutkia musiikin luomisen maailmaa, juuri nämä formative kokemukset loivat perustan heidän taiteelliselle eetokselleen, joka juontuu aitoudesta ja innovaatiosta.

Musikaaliset vaikutteet, jotka muovasivat 88risingin ääntä

88risingin ääni heijastaa monia musiikillisia vaikutteita, joita he huolellisesti punovat kappaleisiinsa. He ammentavat vaikutteita ikonikkilta artisteilta, kuten Jay-Z, Kanye West ja jopa japanilaisilta poplegendoilta, jolloin heidän musiikkinsa resonoi rikkaalla kulttuuristen inspiraatioiden kankaalla. Tämä eklektinen sekoitus on ilmeinen heidän pelottomassa kokeilussaan genrejen parissa, Rich Brianin "Dat $tick" -kappaleen trap-rytmeistä Jojiin eteerisiin melodioihin.

Perustajien ja heidän artistiensa varhaiset vuodet keskittyivät vinyylilevyjen keräämiseen, inspiroituneina klassisten albumien tarinankerronnasta ja äänikvaliteetista. Ei ole yllättävää, että nämä vaikutteet kaikuvat 88risingin huolellisesti laadituissa äänissä, jotka eivät ainoastaan kunnioita heidän edeltäjäänsä vaan myös määrittelevät uudelleen, mitä tarkoittaa olla aasialainen artisti nykyaikaisessa musiikissa.

Kuinka 88rising pääsi musiikkiteollisuuteen

88risingin matka menestykseen ei ollut tavanomainen. Alun perin pienenä kollektiivina nimeltä CXSHXNLY he ottivat ensimmäiset askeleensa musiikkiteollisuuteen verkkoalustoilla, joissa nousevaa lahjakkuutta korostettiin. Tämä kansalaistason lähestymistapa johti heidän ensimmäiseen merkittävään läpimurtoonsa, kun Keith Apen "It G Ma" julkaistiin, joka yhdisti aasialaisen hip-hopin laajempiin yleisöihin ja esitteli heidän ainutlaatuista visiotaan.

Kun levy-yhtiö kehittyi, heidän artistinsa alkoivat julkaista musiikkia, joka tarjosi tuoreita näkökulmia - Rich Brianin debyyttisingle "Dat $tick" tuli viraaliksi ilmiöksi. 88rising kohtasi haasteita vinyylituotannon kentällä, oppien jakelun perusasiat ja löytäkseen tapoja esitellä musiikkiaan tässä rakastetussa formaatissa. Kuitenkin heidän vankka päättäväisyytensä mahdollisti heille paitsi hienosäätää omaa ääntään myös puskea rajoja teollisuudessa.

88risingin läpimurto ja nousu kuuluisuuteen

Hetki, jolloin 88rising murtautui valtavirtaan, merkitään heidän kokoelmalevynsä "Head in the Clouds" julkaisulla, johon sisältyi listahitit, kuten "Midsummer Madness." Tämä levy ei ainoastaan esitellyt heidän artistiperheensä lahjakkuutta vaan siitä tuli myös keräilijöiden aarre, jolle annettiin huomiota sen eloisasta kansitaiteesta ja vaikuttavasta vinyylijulkaisusta. Saaden kriitikoiden ylistystä, se nousi nopeasti listoille ja lujitti 88risingin aseman musikaalisessa kentässä.

Tunnustusta virtasi kaikilta suunnilta, mukaan lukien ehdokkaat eri palkinnoista, jotka alleviivasivat heidän vaikutustaan aasialaisen edustuksen narratiivin muokkaamisessa musiikissa. Tämä kokoelmalevyn menestyksen myötä mahdollisuudet kukoistivat, mikä johti esiintymisiin arvostetuilla festivaaleilla ja suurissa musiikkikiertueissa, jotka valloittivat yleisöjä ympäri maailmaa, edelleen vahvistaen heidän perintöään valtavirta-kulttuurissa.

Kuinka henkilökohtainen elämä muovasi 88risingin musiikkia

88risingin artistien henkilökohtaiset elämät ovat kietoutuneet heidän musiikillisiin kertomuksiinsa, ja ne heijastavat usein kamppailuja ja voittoja, jotka resonoi syvästi faneissa. Kulttuurisen identiteetin, rakkauden ja kestävyys teemat nousevat usein heidän lyriikoissaan, kutsuen kuulijoita emotionaaliselle matkalle. Perustajien sitoutuminen edustamaan heidän perintöään ei ole vain kampanja; se on syvästi henkilökohtainen pyrkimys, joka juontaa juurensa heidän omista kokemuksistaan yksilöinä, jotka navigoivat aasialaisen ja amerikkalaisen identiteetin monimutkaisuuksia.

Lisäksi heidän osallistumisensa hyväntekeväisyysprojekteihin ja sosiaalisiin asioihin, kuten aasialaisten ja maahanmuuttajayhteisöjen edustukseen, on tuonut kerroksia heidän taiteellisuuteensa. Nämä henkilökohtaiset kertomukset rikastuttavat heidän musiikkiaan, luoden albumikäsitteitä, jotka koskettavat monia. Heidän taiteensa on sekä heijastus että vastaus haasteisiin, joita he ovat kohdanneet, tehden jokaisesta vinyylijulkaisusta ei vain kokoelman kappaleita vaan myös todistuksen heidän tarinoistaan ja kasvustaan yksilöinä.