On kulunut lähes kolme vuotta siitä, kun Nika Roza Danilova, tunnetaan myös nimellä Zola Jesus, julkaisi viidennen pitkäsoittonsa Taiga, ja sen jälkeen aika ei ole ollut helppo laulajalle. Taistelun keskellä oman masennuksen kanssa ja nähdessään ystäviensä, jotka eivät halunneet enää elää, yrittävän päättää elämänsä ja toisten, jotka halusivat vain elää, saavan terminaalidiagnoosin, Danilova päätti, että oli aika palata kotiin Wisconsinista viettäänsä aikaa Tyynellämeren luoteisosassa.
“Tiedätkö, en koskaan ajatellut, että muuttaisin takaisin paikkaan, jossa kasvoin,” hän myöntää minulle ystävänsä autotallissa Los Angelesissa, “mutta kaikki tapahtui hyvin intuitiivisesti, ja tunsin, että minun oli kirjaimellisesti palattava juurilleni.” 28-vuotias muusikko päätti tehdä muutosta pysyvän rakentamalla pienen talon vanhempiensa maalle. “En voi myydä taloa, se on perheeni mailla. Se ei mene minnekään,” hän selittää. “Joten luulen, että se oli alitajuinen yritys sanoa: 'Hyvä on, minun täytyy löytää vakautta,' ja se auttoi. Tunsin, että pystyin löytämään sen.”
Nämä kaikki kokemukset ovat päätyneet tulevalle Zola Jesus -albumille Okovi—henkeäsalpaava havainto inhimillisestä tilasta ja katarttinen projekti taiteilijalle, joka edelleen yrittää nähdä valoa pimeydessä.
VMP: Olet käynyt läpi monia traumaattisia kokemuksia sekä sisäisesti että lähelläsi olevien kanssa viime vuosina. Oletko valmis kertomaan siitä tarkemmin?
Nika Roza Danilova: En puhu yksityiskohdista, mutta kävin todella intensiivisen masennuksen läpi viimeisen parin vuoden aikana. Kun muutin takaisin Wiscconsiniin, aloin saada hieman enemmän selkeyttä ja työskentelin sen kanssa. Kun sain lisää selkeyttä, useat ihmiset ympärilläni olivat kaikista synkimmissä hetkissään, joten se oli vain kaikkien raskaus vyörymässä... Minulla oli joku hyvin läheinen, joka yritti itsemurhaa useaan otteeseen viime kesän aikana, joten sen kaiken kanssa työskentely ja sen jälkeen, että toinen läheinen sai loppuvaiheen syöpädiagnoosin—oli paljon painetta ja raskautta, jota yritin purkaa ja ymmärtää itse, ja samalla yritin auttaa ympärilläni olevia. Se oli aika paksua.
Albumi on hyvin tumma ja keskittyy kuolemaan. Oliko sen kirjoittaminen sinulle kuin puhdistus?
Se oli hyvin puhdistava kokemus. Tarvitsin tätä musiikkia ja tätä albumia tehdessäni. En tiedä, onko mitään ratkennut, mutta se on hetken kuva. Se auttoi minua silloin, ja nyt se on maailmalla, mikä on joissakin suhteissa hieman epämukavaa, mutta toivottavasti voi myös auttaa jotakuta.
Oliko tämän albumin nauhoittaminen vaikeaa aiheen ja kaiken sen vuoksi, mitä kirjoitusprosessin aikana tapahtui?
Kyllä, ja oli todella vaikeaa kirjoittaa. Ei ollut niin, että nämä asiat vain tulisivat helposti ulos; ei ollut niin, että olisin vain tuottanut hittejä—oli ehkä kuuden kuukauden tai vuoden jakso, jolloin en voinut edes saada kappaletta valmiiksi—joten se oli valtava taistelu saada tämä tavara ulos. Jossain vaiheessa se tuntui kuin riivausten päästämiseltä. Luotin prosessini ja musiikin palvelukseen. Tunsin alussa, että musiikki oli se asia, joka jollain tavalla halvaannutti minut, koska tunsin, että minulla oli niin paljon todistettavaa itselleni sen tekemisessä, mutta sitten kun päästin siitä irti ja häivytin oman kriittisen näkökulmani, annoin sen olla hyödyllistä itselleni työskennellessäni asioiden kanssa. Näin löydettiin musiikki alun perin, joten se oli kuin löytää uudelleen sen, mitä teen.
Kappaleet, jotka erottuivat minulle eniten, olivat “Witness” ja “Siphon,” ovatko ne samasta aiheesta?
Kyllä, molemmat kappaleet käsittelivät samaa tilannetta, joka tapahtui kahdesti. Ne olivat molemmat hyvin kirje kyseiselle henkilölle, kirjaimellisesti. Kirjoitin kappaleen ja lähetin sen heille. Ne ovat todella henkilökohtaisia.
Kuinka kyseinen henkilö on reagoinut kappaleisiin?
Luulen, että heitä kosketti. Tiedän, että heitä kosketti. En tiedä, oliko siitä apua; en tiedä, teki se kenties asioista parempia tai huonompia, mutta kysyin henkilöltä, oliko ok, että nämä kappaleet ovat levyllä, ja he sanoivat kyllä ja että he edelleen todella pitävät kappaleista. On todella herkkää kirjoittaa toisen traumoista. Se tulee kokemuksesta—yritän tavoittaa tätä henkilöä, mutta samalla haluan kunnioittaa heidän kamppailuaan. Se on todella herkkää, eikä olen ollut koskaan niin suora. Musiikissa en usko, että minulla on koskaan ollut näin välttämättömiä ja raakoja kappaleita. Jos se on minusta, se on yksi asia, mutta jos se on toisesta, se on koko eri peli.
Se on kiusallinen aihe, mutta on hyvä, että menetit halusi käsitellä sitä.
Kyllä, niin, tarvitsin sitä, olipa päätöksentekoni levyn julkaisemisesta mitä tahansa. Mutta päivän päätteeksi ajattelin, että nuo kaksi kappaletta ovat todella tärkeitä heille, ne olivat todella tärkeitä minulle, ja koen, että ehkä niistä voisi olla apua ihmisille.
Toinen kappale, joka on todella mielenkiintoinen minulle, on “Soak,” sen aiheen vuoksi. Se on kirjoitettu sarjamurhaajan uhrin näkökulmasta juuri ennen kuin hänet heitetään veteen—kuinka keksit sen?
Se on yksi niistä asioista, joissa aloin vain kirjoittaa kappaletta, ja joskus vain kanavoin tunteen, ja kappaleen aikana selvittelen, mitä kanavoin, joten eläydyn tähän kokemukseen. Se on niin outo metafyysinen, vaikeasti selitettävä asia... Olen ollut todella kiinnostunut sarjamurhaajista yleensä—heidän psykologiastaan ja siitä, kuinka he voivat niin vapaasti ja sadistisesti riistää toisen elämän ja päättää, miten se päättyy [uhreilleen]. Sitten ajattelin, kuinka niin harvat ihmiset todella ajattelevat, mitä uhri käy läpi, ja sitä katkeruuden, vihankin tunnetta ja pelkoa, ja kuinka tietää, että aikasi on melkein loppu, ja kuinka voit kokea jonkinlaista rauhaa sen lopussa. Kun kappale oli kirjoitettu, kuuntelin sitä, ja pystyin kuulemaan sanoituksista, kuinka ne peilivät omaa turhautumistani ja katkeruuttani siitä, miten elämäni menisi tai miten elämäni loppuisi, joten se on tavallaan kaksiteräinen kappale.
** Okovi on slaavilainen sana, joka tarkoittaa "kahleet," mikä sai sinut päättämään, että se oli oikea nimi albumille?**
Muutama syy, ensimmäinen on se, että halusin käyttää slaavilaista sanaa, koska olen slaavilainen, ja pidin siitä, että se on sana, jolla on merkitystä monilla slaavilaisilla kielillä... kaikilla näillä mailla, jotka ovat jatkuvasti sodassa keskenään, on jotain yhteistä – ja se on kahleet. Ainoa asia, joka kaikilla on yhteistä, on kahleisiin liittyminen, olla vankina jollekin, olla sidottu johonkin. Ajattelin sitä vain omien suhteideni kannalta—kuinka olemme kaikki niin erilaisia, mutta samaan aikaan olemme kaikki sidottuja johonkin, oli se sitten yksi henkilö, joka on sidottu elämään, ei voi kuolla, ja toinen henkilö tuntee, että hän on sidottu kuolemaan, ei voi pysyä elävänä, ja toinen on sidottu sairauteensa, tai kehoonsa, tai mieleensä. Minusta tuntui, että olin sidottu omaan mieleeni ja omaan kohtalooni. Se vain vaikutti järkevältä.
Mistä olet eniten ylpeä tämän albumin suhteen?
(Huokaus) Siitä, että se on valmis. Se oli sellainen albumi, jota jatkuvasti sanoin: "Minulla ei ole mitään." Niin paljon kuin minulla olikin näitä kappaleita, se ei ollut levy. Myös siksi, että koen olleeni niin kova itselleni, etten tuntenut omaavani sitä. Pystyä kuulemaan sen kokonaisuutena ja kuulemaan sen yhtenä teoksena, ja näkemään kuinka se syntyi niin orgaanisesti—minulla oli albumi, olin vain liian sairas nähdäkseni kaiken tämän kauneuden. Ja pidän siitä, että ne tuntuvat siltä, että niillä on jokaisella oma elämänsä—niissä on paljon tilaa; se on kuin ympäristö.
Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!