Yoko Ono ja uusista painoksista, jotka vahvistavat hänen musiikkiperintöään

Kirjailija Lisa Carver yritti tehdä järkeä O-non väärin ymmärretystä perinnöstä Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, joka julkaistiin vuonna 2012. Hän kertoo tarinan Muse-yhtyeen Matt Bellamysta, joka seurusteli Kate Hudsonin kanssa. Ilmeni, että hänen bändikaverinsa viittasivat Hudsoniin "Yoko Onona". He tietenkin kielsivät sen, sanoen, etteivät he koskaan loukkaisi häntä tuolla tavalla.

Carver kirjoittaa: "Kutsua jotakuta 'Yoko Onoksi', tätä uskomattoman transgressiivista taiteilijaa, joka on ollut aktiivinen kuusikymmentä vuotta ympäri maailmaa, naista, joka on nauhoittanut lähes kaksikymmentä albumia ja luonut lähes yhtä monta erilaista taidenäyttelyä, elokuvaa, kirjaa ja sosiaalista aktivismikampanjaa, on loukkaus?"

Osa näistä stereotypeista on vihdoin häviämässä. Carverin kirjan lisäksi Ono on teoksineen uudelleen tarkastelun alla. Vuonna 2014 MoMa järjesti näyttelyn Onon taiteesta vuosilta 1961–1970. Nyt, Secretly Canadian aikoo julkaista hänen musiikkikataloginsa uudelleen vuosilta 1968–1985. He julkaisevat kolme albumia 11. marraskuuta, ja kahdeksan lisää on suunnitteilla vuodelle 2017.

Aika on oikea. Ono on merkityksellinen pelkästään taiteilijana tavalla, joka hänelle ei ole koskaan aikaisemmin ollut mahdollista. Vuonna 2013, hänen ollessaan 80-vuotias, hän julkaisi häikäisevän Take Me To The Land of Hell, hänen viidennentoista sooloalbuminsa ja kolmannen Plastic Ono Bandin kanssa, jonka hän aloitti yhdessä poikansa Sean Lennonin kanssa vuonna 2009. Harva taiteilija pystyy luomaan tuotantoa 80-vuotiaana, puhumattakaan albumista, joka on yhtä elinvoimainen, leikkisä ja emotionaalisesti vaikuttava kuin Take Me To The Land Of Hell. Onon avantgarde-tunne ja sääntöjen rikkominen lajityyppien rajoista on nykyisin käytännössä normaalia. Nuoret yleisöt löytävät hänet ilman, että he ovat kangistuneet seksistisestä väärin tiedosta, että hän olisi "tyttö, joka hajotti Beatlesin."

On täysin selvää, että nuoremmat muusikot haluavat työskennellä hänen kanssaan. Take Me To The Land Of Hell sisältää mielenkiintoisia vierailijamuusikoita: Yuka C Honda (Cibo Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz ja muita.

Yksi toistuva teema Carterin kirjassa on tämä väärä käsitys, että Ono olisi ollut Beatlesin matkija. Itse asiassa Lennonilla ei ollut juurikaan vaikutusta hänen alistavaan työhönsä, kun taas hän vaikuttaa merkittävästi hänen myöhempään Beatles- ja soolotyöhönsä. Lennon oli hänen taiteilijana suurena ihailijana, ja hän sanoi sen usein. Ei ole vaikeaa nähdä miksi. Hän yritti laajentaa luovaa ajatteluaan. Hän halusi viedä musiikin ja taiteen uusiin, ennen tutkimattomiin korkeuksiin. Hän asui siellä.

Onon varhainen musiikkituotanto on täysin erilaista aikakauteen verrattuna. Se on outoa, hauskaa, tunteita herättävää ja ajoittain rankkaa. Kysymys siitä, miten hänen musiikkiaan kuunnellaan, on validi. Et kuuntele Yoko Onoa samalla tavalla kuin Beatlesia. Ei kaikki, mitä hän nauhoittaa, ole edes musiikkia. Se on taidetta. Mutta se on enemmän kuin taide. Mikä tahansa, mitä hän tuottaa, missä tahansa muodossa, hän on aina anteeksipyytelemätön.

Secretly Canadian julkaisee Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band vinyylinä ja digitaalisina latauksina 11. marraskuuta. Nämä levyt ovat olleet painosta loppu jo jonkin aikaa, eikä niillä ole koskaan ollut digitaalista julkaisua. Sama pätee kahdeksaan muuhun, jotka on aikataulutettu vuodelle 2017. Jokainen tulee bonusraitojen kanssa. Katsotaanpa tarkemmin ensimmäistä erää uudelleen julkaisuista:

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

Ihmiset saattavat olla enemmän tuttuja albumin kannesta kuin sisällöstä. Se on kuuluisa kuva Lennonista ja Onosta seisomassa yhdessä, alasti. Se julkaistiin Applen toimesta, ja se menestyi UK:n listalla sijalle 124. Varmasti useimmat ihmiset eivät tienneet, mihin he ryhtyivät. Albumi koostuu monista nauhaluuppauksista, ja Lennon soittaa erilaisia instrumentteja, kun Ono laulaa omituisilla äänillä. Pari ei ollut yhdessä, kun he aloittivat sen, mutta he rakastuivat prosessin aikana. Joten, voisin sanoa, että tämä on ääni heidän rakastumisestaan. Kritiikit ja yleisön reaktiot tähän levyyn olivat valtavan kielteisiä.

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

Tämä oli seuraava Unfinished Music -sarjassa. Lennon ja Ono suunnittelivat tämän olevan jatkuva: äänittäen pieniä osia elämästään. Puoli A koostuu yhdestä 26 minuutin kestävän kappaleen äänityksestä, jonka Ono ja Lennon tekivät Cambridgen yliopistolle vuonna 1969. Se oli heidän toinen yhteinen esiintymisensä. Kapea-älyiset ihmiset voivat helposti sivuuttaa tämän jammaamisen merkityksettömänä, mutta se on hienovaraista, dynaamista ja vie vapaan jazzin periaatteet aivan uudelle tasolle. Levy on hieman "musiikillisempi" kuin Two Virgins, mutta ei vähemmän outo. Se on myös kurkistus Lennonin ja Onon elämään pariskuntana, joka aktiivisesti dokumentoi yhteistä elämäänsä "elämä taiteena" -käsityksessä.

Plastic Ono Band (1970)

Kolmen kokeellisen albumin jälkeen Lennonin kanssa (Wedding Album oli kolmas Life With Lions ja Two Virgins jälkeen), Ono perusti Plastic Ono Bandin. Bändissä ovat Ono lauluissa, Lennon kitarassa, Ringo Starr rummuissa ja Klaus Voormann bassossa. Levyllä on useita vierailevia muusikoita, erityisesti Ornette Coleman. Ensimmäiset kolme albumia olivat Onoille ei vain yhteistyötä, vaan enemmänkin äänen taiteen alalla. Plastic Ono Band nostaa Onon täyteen loistoonsa avantgarde-muusikkona. Tulokset ovat aavemaisia ja häiritseviä. Se oli vuonna 1970 aivan järjetöntä, mutta ei ole vaikeaa kuvitella bändiä vuonna 2016 soittamassa tätä taidegalleriassa. Bändi soittaa aika kovaa, ja Onon laulu on armotonta. Avauskappaleet "Why" ja "Why Not" todella näyttävät hänen epätavallisen huumorinsa. Siinä on myös hetkiä, jotka ovat melko viehättäviä.

Meillä on tätä Vinyl Me, Please -kaupassa, joka avautuu 16. marraskuuta klo 12 EST.