Tänä kuukautena olemme innoissamme esitellessämme Wagon Christin rajoitetun erän Musipal. Se ei välttämättä ole kovin tunnettu levy, joten pyysimme sähköisen musiikin kolumnistiamme Gary Suarezia—hänen Digital/Divide julkaistaan joka kuun lopussa—kirjoittamaan, miksi albumi on tärkeä ja asettamaan sen elektronisen musiikin perinteeseen, joka syntyi ennen ja sen jälkeen.
Lähes kolmen vuosikymmenen ajan Luke Vibert on muuntanut itseään elektronisen musiikin multiversumissa. Aivan kuten hänen cornwallilaiset aikalaistensa Richard D. James ja Tom Middleton, tuottelias tuottaja omaksui salanimien käytön musiikkinsa levittämisessä, mikä mahdollisti hänen näyttää ääntensä monet sävyt siirtyessään Ace Of Clubsista Amen Andrewksi Kerrier Districtiin ja niin edelleen. Hänet vangitsi Trent Reznorin makutottumuksia muovaava tietoisuus 1990-luvun jälkipuoliskolla yhdessä Autechrén, Meat Beat Manifeston, Plaidin ja Squarepusherin kanssa, ja hänen hillitty drum n’ bass -projektinsa Plug saavutti amerikkalaiset yleisöt Nothing Recordsin julkaisun kautta.
Siihen päivään asti Vibertin tunnetuimmat yritykset ovat jääneet Wagon Christiksi. Vaikka aikaisemmat teokset tuolla nimellä Lontoossa sijaitsevalta Rising High Recordsilta kallistuivat enemmän ambient elektronican suuntaan, vuoden 2001 Musipal tiivisti Vibertin leikkisän, anarkistisen vision, joka oli yritys vallankaappaukseen tuolloin kukoistavan downtempo-soundin kanssa, joka vallasi liian kalliita loungeja, hintavia hotellibaaruja ja tyylikkäitä putiikkeja.
Albumin julkaisun aikaan Ninja Tune -levy-yhtiö oli vankasti vakiinnuttanut itsensä kyseisen genren kukoistuksen muodikkaimpana tulkintana. Taiteilijat kuten Amon Tobin, Mr. Scruff ja DJ Food saivat korkeita arvioita ja luottamusta sampladelic-produktioistaan. Levy-yhtiön halu muuttaa epämuodikkaita ääniä moderneiksi kappaleiksi tarjosi tärkeän ääniraidan niille, jotka etsivät hiljaisempaa vaihtoehtoa klubeilla koliseville äänille tai vähintään hengähdystä niistä esijuhlan tai afterhoursin aikana.
Kuitenkin Musipal osoittautui olevan yksi askel edellä tätä vertaisryhmää, kiitos Vibertin kummallisen kyvyn muuttaa epämuodikkaita ääniä käytännössä maagisesti muodikkaiksi. Materiaalin ilmeinen leikkisyys ja sen verrattain hienovaraisemmat hip-hop-alusäänet loivat musiikillisen konglomeraatin, joka oli kuin elokuvamonsteri, leikkisä myllerrys, joka vei downtempo-soundia melkein sarjakuvamaiseen ääriin. (Paikoitellen, kuten "Cris Chana" -kappaleen hämmentävässä funkissa, odottaa, että Porky Pig hyppää kaiuttimista ja puhuu änkyttäen: "That's all, folks!")
Toisto näyttelee elintärkeää rakenteellista roolia läpi Musipal:in, erityisesti vokalisti- ja puhe-esimerkeissä. Avauskappale "The Premise" vaikuttaa melkein parodiolta siitä, mitä Avalanches teki vuoden 2000 Since I Left You:ssa, kuljettaen ja kierrättäen läpi paraden irrallisia ääniä pseudo-yrityksessä määritellä tämä hajanaista levyä. "Receiver" -kappaleen elokuvamainen kiireys riippuu puhelinoperaattorin lakkaamattomasta, vahingossa julkaistusta koukusta. Jos Vibertin vankassa diskografiassa on jokin yhtenäinen teema, se on happo.
Voit kuulla 303:n alhaisen jyskeen "Tommorow Acid" -kappaleessa, mutta jopa se alistetaan täällä johonkin suurempaan kuin laitekulttiin. Musipal syventää eksoottisia, lounge- ja soul-ääniä ja liittää ne teräviin rytmeihin. Marimba-jam "Boney L" lataa vanhan Tom and Jerry -linjan martini-seokseen. Viihdyttävien eläinäänten keskellä "Perkission" keinuu pirteästi ja tarkasti, kun taas "Thick Stew" tarjoilee jyriseviä jazz-rumpuja, jotka soivat tuttua melodiaa vastaan.
Vain harvat artistit pystyisivät käsittelemään Musipal:in valtavaa voimaa. Onneksi kaksi tekijää estää albumia lankeamasta aikamoiseen kitsch-miekan, kuten heikommalla teoksella varmasti tapahtuisi. Ensimmäinen näistä on Vibertin aito arvostus niitä usein aliarvioituja ääniä kohtaan, joita hän niin selvästi hyödynsi levyn tekemiseen. Hänen seuraavasta Nuggets-kokoelmasarjastaan, joka koostuu arkistoiduista elektronisista äänityksistä, käy ilmi hänen rakkautensa musiikkiin, joka kattaa eri genrejä ja vuosikymmeniä.
Toiseksi, Musipal on salakavala hip-hop-klassikko, outo mutta helposti lähestyttävä julkaisu, joka jokaisessa mielessä ansaitsee tulla ylistetyksi samassa yhteydessä kuin beat-epäonnistajien kuten J Dilla ja Madlib teokset. Kappaleen nimikappaleen boom bap ei ehkä iskisi yhtä voimakkaasti kuin joillakin klassikoilla, mutta genren kultakauden henki on silti läsnä. Viitatessaan rap-asiantuntemukseensa, Vibert rakentaa distorsio- ja meluaaltotaivaan "It Is Always Now, All Over Now" päälle. Muualle hän tarjoaa pään nyökyttävän hyvän tunteen "Step To The Music" -kappaleelle.
Yli kymmenen ja puolen vuoden kuluttua alkuperäisestä julkaisustaan, Musipal tuntuu ainoalta sekä tarkoituksensa että toteutuksensa suhteen. Suuren vuosisadan vaihteen big beat -soundin huipultaan Wagon Christin sydämellinen käänne olisi voitu tulkita jonkinlaisena Fatboy Slim -halunjana, toisena hassuna brittiläisenä yrittäjänä. Sen sijaan siitä tuli Vibertin kosketuspiste ja merkkilevy elektronisen musiikin historiassa. Riippumatta siitä, mitä reittiä motivoitunut kuuntelija lähtee tälle sensaatiomaiselle levylle, hän tulee takuulla löytämään sen ihmeitä.
Gary Suarez syntyi, kasvoi ja asuu edelleen New Yorkissa. Hän kirjoittaa musiikista ja kulttuurista useille julkaisuilla. Vuodesta 1999 lähtien hänen työnsä on ilmestynyt eri medioissa, kuten Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ja Vulture. Vuonna 2020 hän perusti itsenäisen hip-hop uutiskirjeen ja podcastin Cabbages.