Parhaat jazz-albumit vuodelta 2019

Tämä on sellainen albumi, jota New Orleansin syntyperäinen on rakentanut lähes vuosikymmenen ajan, sen substantiiviset ääni juuret alkavat vuoden 2012 Christian aTunde Adjuah -albumista ja jatkuvat vuoden 2017 Centennial Trilogy -levyihin. Jos Ancestral Recall olisi julkaistu lähes 20 vuotta ensimmäisen bändin LP:n jälkeen, olisi purojen kädet ylöspäin olevan puhtaan reiänahtaista helpompaa aliarvioida sen paikkaa jazzissa. Ne, jotka ovat seuranneet Scottin matkaa, tietävät hänen lahjakkuutensa olevan aito, ja hänen sitoutumisensa soveltamaan syvällistä ymmärrystä genressä uusiin muotoihin. Se ilmenee koneen hurinassa, joka monimutkaistaa muuten akustista istuntoa "Prophesy" ja "Double Consciousness":n runsautena ja kerrostumisena. Hän jakaa Saul Williamsin laulettujen esityspoettien siunauksia nopean länsiafrikkalaisen polyrytmin päällä "I Own The Night" -kappaleessa ja myöhemmin Elena Pinderhughesin huilusoinnut trumpetissa kuuluvaan hölkkään ja alkuperäisäänien rytmiin "Before." Helposti lähestyttävä "Forevergirl" kantaa kaikki Radiohead-sarjan vivahteet ja erikoisuudet ilman taide rockin harhailevuutta.

Erityisen huomioitava albumi Earth Wind And Fire -laulaja Philip Baileyn laajassa diskografiassa, Love Will Find A Way todistaa, että legacy-artistille myöhäinen mylläys on mahdollista. Hänen viimeistä albumiaan on vaikea kutsua paluuksi, ja tämä ajatus ei sovi tälle mahtavalle setille, joka yhdistää hänen falsettonsa nykyisen jazz-sukupolven kirkkaimpiin tähtiin. Robert Glasper ja Kamasi Washington yhdistävät voimansa elämän vahvistavassa "Sacred Sounds" -kappaleessa, joka muistuttaa jälkimmäisen Heaven And Earth -estetiikkaa ja muuttuu monumentaaliseksi Baileyn vaikutuspiirillä. Kun taas Talking Headsin sovituksiin taittava versio "Once In A Lifetime" muuttaa sen rytmivoimaa ja aikamuotoa pitäen sen ripauksen uutuutta oikealla puolella. Verrattuna "Billy Jack" kunnianosoitukseen Curtis Mayfieldin klassikolle, ja "Just To Keep You Satisfied" tarjoilee vilpittömän kunnianosoituksen voimakkaalle osalle Marvin Gayen lauluvihkoa.

Vuonna 1968 tenorisaksofonisti Peter Brötzmann ja hänen oktaettinsa menivät alas kellariin Bremenissä ja nauhoittivat yhden free jazzin ratkaisevista albumeista, äänekkään ja radikaalisti improvisoidun Machine Gun. Yksi soittajista oli rumpali Han Bennink, joka liittyy usein yhteistyökumppaninsa kanssa tähän energiseen paluuseen juuri tähän paikkaan viisi vuosikymmentä myöhemmin. Täydentäen tätä trioa juhlistamaan tuota hetkeä on pianisti Alexander Schlippenbach, heidän aikalaistaan ja Globe Unity Orchestran jäsen. Ottaen huomioon tämän historian ja sukujuuret, ei ole ihme, että Fifty Years After... tarjoaa niin uskollisen paluun 1960-luvun kaoottiseen energiaan kappaleiden "Short Dog Of Sweet Lucy" ja "Bad Borrachos" kautta. Kirkkaalla nimikappaleella he kypsyttelevät hitaasti sen sijaan, että paistaisivat nopeasti.

Kun keskustellaan uusista tai nousevista lahjakkuuksista jazzissa, sukupuu-asiat usein nousevat esiin. Ehkä se johtuu siitä, miten Amerikan kotimaiselle genreelle suodaan kunnioitusta ikämiesten ja veteraanien taholta perintönä enemmän kuin ammattina. Rumpali Donald Deanin, joka soitti merkittävissä sessioissa soul jazz -taiteilija Les McCannin kanssa, lapsenlapsi, tämä vielä nuori pianisti oli jo kiinteä osa tätä perinnettä ennen kuin julkaisi tämän olennaisen Stones Throw -levyn. Suosittuna Los Angelesin skenessä, esiintyen aiemmin Kamasi Washingtonin ja Thundercatin kanssa, Jamael Dean toimii yhdessä tuottaja Carlos Niñon kanssa tämän vuosikymmenen hienoimpien äänitettyjen projektien kanssa, jotka ovat tulleet kaupungin jazz-soittajilta. Ottaen huomioon hänen avainyhteistyökumppaninsa taipumuksen uuden aikakauden projekteihin, Black Space Tapes usein, mutta ei rajoittuen, vaeltaa kosmisilla alueilla, kuten kimaltelevassa "Kronos" ja "Akamara." Alueellinen rytmi maustaa albumin keskiosaa remiksatun version kanssa ja sitten taas tihkuu loppuvaiheessa vapaamuotoiseen päätökseen "Emi." Silti, Dean hallitsee akustista tilaa loistavasti, ohjaten "Adawa":n aaltoa ja virtausta.

Vaikka henkilökohtaiset mieltymykseni genren suhteen kallistuvat usein avantgardistiseen kokeiluun tai hip-hop-hybridisoitumiseen, joskus jokin ryhtymään leikkisästi jammailuun on turhauttavan herkullista. Tähän tarkoitukseen alttosaksofonisti Markus Howell tarjoaa kutinaa vaivannäön kanssa tällä loistokkaalla debyytillä luotettavalta Posi-Tone -taltiointiyhtiöltä. Alusta loppuun Get Right! tallentaa suoran jazzin kuulokkeet yön klubissa ilman että täytyy murehtia pääsylipun tai juniorilisenssin ja kahden juoman minimitarpeen puolesta. Kiinnostavassa kuusikossa hänen eläviä alkuperäisiä kappaleitaan kuten "Warfare" ja nimikappale soitetaan vaivattomasti Jimmy Heathin "Bruh Slim" ja Joe Hendersonin "Out Of The Night" -versioiden kanssa.

Yksi jazzin yllätysvoimaisimmista bändeistä viimeisen vuosikymmenen aikana, Kendrick Scottin nimikkoyhtye on ollut vielä toteuttamatta mitään, joka edes hieman saattaa vaikuttaa epäonnistumiselta. Kollektiivin toinen Blue Note -tarjonta ja Houstonin rumpalin ensimmäinen levy etikettiin sen jälkeen, kun hän lainasi itsensä unelmatiimiin Our Point Of View, bändinjohtaja/säveltäjä johtaa mietintöä siihen, miten voittaa elämän tarjoamat esteet, olipa kyseessä henkilökohtaiset tai luovat. Tuottaja Derrick Hodge auttaa Oraclea täyttämään ennustuksensa, samoin kuin turntable-taiteilija Jahi Sundance, kuten "Horizons" ja "Windows" osoittavat. Näin ollen A Wall Becomes A Bridge heijastaa Scottin olemuksen uudelleen syttymistä, jossa modaaliset ennakkotapaukset ja improvisointiin liittyvät inspiraatiot taivuttavat ajoittain boom bap -herkkyyksiä ilman katkeamisia tai muotojen menettämistä. Juuri tämä hienovaraisuus tekee levystä pakollisen toistuvan kuuntelun.

Kaikkine kunnioituksineen Lionel Hamptonille ja Cal Tjaderille, vibrafoni ei yleensä ole ensisijainen instrumentti, jota useimmat jazzin ystävät etsivät albumista. Kuitenkin hänen läsnäolonsa kahtena vuoden 2018 parhaista jazz-albumeista - James Franciesin Flight ja Makaya McCravenin Universal Beings - käytti syynä siihen, että olisit ollut äärimmäinen hölmö hypätä Joel Rossin bändinjohtajadebyytiltä Blue Notelta. Yksinäisestä sormityöstä alkamisesta aina unenomaisiin päätöksiin, avaus "Touched By An Angel" tuo kiireellisen tarpeen ottaa vibrafoni huomioon eteenpäin. Hänen KingMaker ei ylitä 10 minuutin rajan, mutta jopa suhteellisen lyhyissä numeroissa kuten "Is It Love That Inspires You" ja "It’s Already Too Late," Ross hurmaa tunnollisesti.

Ne, jotka tuntevat Bruce Lamontin esitykset äärimmäisissä ryhmissä kuten Bloodiest ja Brain Tentacles saattavat hämmentyä hänen "Atlantic" -kappaleestaan, Sick Gazelle -trion mesmerisoivasta albumista. Yhdessä entisen Sonic Youthin rumpalin Steve Shellyn ja kitaristi/bassonsoiton Eric Blockin kanssa, chicagolainen saksofonisti/laulaja lieventää raskasta metallimusiikkia melankolian ja nostalgian välissä kuljeskellen Odum-albuminsa neljän biisin aikana. Vaikka se ei ole sidottu erityiseen genreihin, jazz esittää itsensä täällä hitaassa vapautuksessa, kun Lamont soittaa seikkailullista, vaeltelevia nuotteja pidemmällä, laajalla "Pacific" -kappaleella. Tempo kiihtyy odottamatta "Laguna" -kappaleessa, sen hermostuneen rock-rytmin häiritsee irralliset lauluäänet eikä irrotettu saksofonin ääni.

Väkeä Harlemit ja ne, joille asiat ovat selvät, jotka astuvat ylöspäin The Shedin jam-sessioihin ovat nähneet Anu Sunin toiminnassa, joka liikuttaa huonetta jatkuvasti riippumatta siitä missä tapahtuma tapahtuu. Robert Glasperin läheinen yhteistyökumppani, joka ei ollut pieni tekijä Miles Davis -kuvailussa Miles Ahead, bändin johtaja käsittelee suuria ja henkilökohtaisia ongelmia Sanguine Regum:ssa. Teemojen yhdistämisissä orjakauppaan ja nykyisen Amerikan rasismitilanteeseen, kuten "KAEPtain AmeriKKKa" ja "SONset Reprise" kappaleet muokkaa genreä, jotta voivat esittää ajatuksensa. Hänen kykynsä pukea monimutkaisuutta ja vivahteita tutuille muodoille kuten myöhäisillan R&B-koukku "Afro Blue" ja "Hit Me Back" tekee albumista niin täyttävän kuunelun joka kerta.

David Tornin vaihteleva diskografia eklektisellä saksalaisella etikettillä ECM ulottuu noin 35 vuoden taakse, hänen 1984 julkaisu Best Laid Plans asetti puitteet varsin pitkälle uralle musiikissa ja elokuvassa. Vaikka hän on hiljattain nauhoittanut sekä soolo-ohjelmia että myös alttosaksofonisti Tim Berne Snakeoil-projektiin, Sun Of Goldfinger näyttää kitaristin/säveltäjän olevan yhtä houkutteleva kuin koskaan nimettävässä triossa Berne ja perkussionisti Ches Smith. Verkoston sitcomin mittainen "Eye Meddle" esittelee kolmen muusikon taituruuden heidän pääinstrumentteillaan, keskiössä elektroniikan kudonnassa, joka liittyy Torniin kuuluvien teosten kokonaisuuteen. Berne vie asiat odottamattomiin suuntiin jälleen "Soften The Blow" -kappaleessa, hänen alkusointunsa ovat voimakasta silmukointia. Ajan myötä hän laajentaa, saksofonin luoma monimutkainen ympäristö kitara-äänteiden kanssa, kun Smith etsii jokaisen iskun. Kauempana kaoottisista alkukohtauksista, "Spartan, Before It Hit" on se, jossa suurentuneen soittajien joukko työstää laajaa elokuvakappaletta Tornilta, joka on ilmeisesti asetettu jännittäväan elokuvaan, jota kukaan meistä ei ole nähnyt tai jota ei ehkä ole olemassakaan.