Vinyyli, jota tarvitset: Levyvaihto

Vinyl You Need soittaa levyliikkeiden työntekijöille ja kysyy heiltä, mitkä levyt heidän mielestään ovat olennaisia. Tässä painoksessa on mukana The Record Exchange Boise, Idaho.

Idahon suurimmassa levyliikkeessä on kaksi ovea. Yksi sisäänkäynti 11^th Streetillä ja toinen W. Idaho Streetillä — molemmat tarjoavat pääsyn musiikin mekkaan, joka on Boisen keskustan The Record Exchange. Yksi ovi vie sinut kahvilaan, joka toimi Boisen ensimmäisenä espressobaarina, ja johdattaa sinut paikallisten tuotteiden ja popkulttuuristen muistoesineiden sekä brändättyjen tuotteiden maailmaan. Toinen ovi vie sinut suoraan vinyylihyllyjen sokkeloon. Musiikkipuolen seinää vasten seisoo pieni lava, joka on vain jalan tai kahden korkeudella maasta, mutta tarpeeksi arvovaltainen isännöidäkseen sellaisia artisteja kuin La Luz ja Willis Earl Beale viime maaliskuun Treefort Music Festival -kaupunkifestivaalilla.

Kun Boisen väkiluku jatkaa kasvuaan (Forbes nimesi sen äskettäin yhdeksi maan 20 nopeimmin kasvavasta metropolialueesta), ihmisten intohimo live- ja levytettyyn musiikkiin, kahviin ja yhteisöllisyyteen nousee teoreettisesti samassa tahdissa. Onneksi The Record Exchange on palvellut Boisen hyviä ihmisiä jo 36 vuotta ja on valmis jatkamaan sitä. Kysyimme viideltä The Record Exchangen työntekijältä, mitkä levyt heidän mielestään sinun pitäisi omistaa vinyylinä.

Viisi olennaista vinyylilevyä The Record Exchangelta

Rachel Prin, Ostaja

Artisti: The Clash
Albumi: Combat Rock
Syyt: Tämä oli ensimmäinen albumi, jota koskaan kuuntelin vinyyliltä. Kuin, todella kuuntelin. Isäni istutti minut alas kuulokkeiden kanssa, antoi minulle kansilehdet ja olin lumoutunut kitaran ensimmäisistä soivista sävelistä. 1980-luvun Sandinistan! jälkeen tämä albumi tuntuu siltä, että The Clash palaa todella omille juurilleen. Lyrisesti Combat Rock esittelee joitain Joe Strummerin parhaita töitä, kun hän käsittelee Vietnamin sotaa, kansalaisoikeuksia, maailmanloppua, huumeaddiktiota ja yleistä turhautuneisuutta. Ja silti, huolimatta joidenkin sanoitusten raskasmielisyydestä, The Clash onnistuu tasapainottamaan intensiteetin uskomattomilla pop-kappaleilla. “Should I Stay or Should I Go?” on popin kultaa, ja haastan sinut olemaan tanssimatta “Rock the Casbahia.” Kuunneltaessa tätä albumia vinyyliltä on jotain sellaista, joka mielestäni kadotetaan kaikissa muissa formaateissa. Sanoitusten intensiteetti ja epätoivo, Paul Simononin basson sumeus, Mick Jonesin kitaran twängi ja Strummerin äänen murina tuntuvat kaikki vahvemmilta kuullessasi ne vinyyliltä. Tämän klassisen kokoonpanon esiintyessa viimeistä kertaa, Combat Rock on kiistatta The Clashin paras työ ja pakollinen hankinta jokaiselle keräilijälle.

Brion Rushton, Apulaismyymäläpäällikkö/Indie-ostaja

Artisti: Arthur Russell
Albumi: World of Echo
Syyt: Nauhoitettu vain sellon, kaiun ja tuskaisen äänen siivittämänä, Arthur Russellin 1986 albumi World of Echo on surumielisten balladien hajoamisen ja eetteriin ajelehtimisen ääni. Se on olennaista kuunneltavaa Eleanor Rigbyn, Father McKenzien ja kaikkien yksinäisten ihmisten kaltaisille.

Chad Dryden, Markkinointi- ja promootiopäällikkö

Artisti: Leonard Cohen
Albumi: The Songs of Leonard Cohen
Syyt: Kun palasin takaisin vinyylien pariin vuonna 1998, tämä oli ensimmäinen ostamani levy. Olin yliopistossa, vaikutuksille altis, idealistinen unelmoija. Levyt tuijottavat sinua hyllyissä, kutsuvat sinua, ja The Songs of Leonard Cohen oli kutsunut minua kuukausia Ateenassa, Ohiossa sijaitsevan kellarilevykaupan hyllyssä. Kun vihdoin vein sen kotiin, en voinut ottaa sitä pois levysoittimelta. Houkutteleva ja mystinen, täynnä merkitystä, Cohenin flamenco-sävytetyt sydämen ja lihan tarinat vetivät minut mukaan yhä uudelleen. En tiennyt, mitä ajatella kaikesta, tai mitä se kaikki tarkoitti, mutta tiesin, etten ollut elänyt ja rakastanut niin syvästi ja halusin oppia. Joten jatkoin sen kuuntelemista. Ja kuuntelin. Käänsin sen yhä uudelleen. Yksin pimeässä. Ystävien ja filosofioiden ja myöhäisillan huurujen keskellä. Nykyisen vaimoni kanssa sinä yönä, kun tapasimme; vuosia myöhemmin, kun vihdoin kulutin ensimmäisen sirisevän kopioni loppuun, hän laittoi sen kehykseen, ripusti sen seinälle ja osti minulle korvaavan kappaleen vuosipäivälahjaksi. Lähestyessäni 40 vuotta, The Songs of Leonard Cohen on paljon erilaisempi, paljon syvällisempi kuuntelukokemus kuin se oli 21-vuotiaana. Näin se menee, kun elät levyn kanssa. Sinä muutut, se muuttuu. Joskus se paranee, joskus se huononee. Meillä on Leonardin kanssa sama syntymäpäivä. Pidän siitä. Ja rakastan tätä levyä. Se vain paranee.

John O’Neil, Myymäläpäällikkö

Artisti: Wipers
Albumi: Is This Real?
Syyt: Punk rock tuli elämääni juuri kun sitä eniten tarvitsin. Tunnistin lyhyen kappaleen paluun hyvänä asiana, koska kasvoin kuunnellen vanhempien sisarusteni musiikkia. Vihasin pomppivaa, pitkitettyä rock-musiikkia, jota ajan hengen mukaisesti minulle työnsivät muut lapset. Pidin joskus radiosta kuuluvista kappaleista, mutta olin kiintynyt isojen orkestereiden aikakauden jazziin, kuten Ellingtoniin ja Shawiin, sekä Bob Willssiin ja hänen Texas Playboys -yhtyeeseensä.

Olin outo lapsi.

Kasvoin harvaan asutussa osassa Oregonin osavaltiota, eikä siellä tapahtunut paljon bändijuttuja. Se oli jotain, jonka ajattelin tapahtuvan New Yorkissa tai Lontoossa. Is This Real? -albumin ilmestyminen romutti väärinkäsitykseni. Heti, energinen ja yhtäaikaisesti synkkä, se räjäytti mieleni kuullessani jotain omassa osavaltiossani luotua, joka kuulosti yhtä hyvältä kuin muualla tapahtuvat asiat. Wipersin laulaja/lauluntekijä/kitaristi Greg Sage oli aikaansa edellä uskoessaan putkivahvistimiin, puhtaisiin signaaleihin, kotinauhoituksiin ja tee-se-itse-asenteeseen. Hän oli piinkova, itsetietoinen mies, jolla oli harveneva tukka, eikä taipumusta pukuihin tai showbusinekseen (vaikka hän rakasti ammattipainia!).

Tämä levy ja sen seuraaja, Youth Of America, räjähtävät levysoittimesta aggressiivisella eteenpäin suuntautuvalla äänellä, toistuvilla bassolinjoilla ja kitaroiden johtolinjoilla ylimääräisten soolojen sijasta. Mukana oli melodramaattisia hetkiä varmasti, mutta pomppimattomuus oli virkistävä. Hän inspiroi monia meitä Tyynenmeren luoteisosassa soittamaan kitaraa, perustamaan bändejä, nauhoittamaan itsemme ja menemään eteenpäin. Ja aktiivisesti etsimään toisista pikkukaupungeista ihmisiä, jotka tekivät samaa.

Siinä on levyn voima. En ole koskaan kyllästynyt tähän levyyn. Kiitos Portlandin Jackpot Recordsille tämän uusintajulkaisun huolehtimisesta ja Greg Sagelle inspiraatiosta.

Catherine Merrick, Apulainen lahjatavarakaupan päällikkö

Artisti: Karen Dalton
Albumi: In My Own Time
Syyt: Nick Cave on kerran sanonut, että Karen Dalton oli hänen lempi laulajansa; se riitti minulle selvittämään, kuka hän oli (vaikka monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen) ja tämä albumi, hänen viimeisin ennen kuolemaansa vuonna 1993, oli ensimmäinen johdantoni häneen. Kappaleen “Something On Your Mind” avaussoinnuista alkaen— toistuva droni, joka johtaa hänen yksinäiseen, rikkinäiseen äänensä ilmaisuun, olin koukussa siihen kappaleeseen yksinään ja siihen, miten se täydellisesti vangitsee tunteen, jossa joku vaistomaisesti ja rakastavasti tunnistaa kivun, joka pyörii läheisen ihmisen sisällä. Tunnetumpien kappaleiden (“When a Man Loves a Woman” ja “How Sweet It Is”) versioilla olin ihastunut Daltonin tulkintoihin ja erityisesti hänen ainutlaatuisiin, lähes jazzahtaviin fraseerauksiinsa, jotka saivat minut joskus pohtimaan, pääseekö hän “takaisin” kappaleeseen, mutta hän pääsi joka kerta. Monien muiden artistien levyttämä Daltonin versio “Katie Cruel” (perinteinen amerikkalais-skotlantilainen kansanlaulu) katsotaan usein parhaaksi. Vain banjon, viulun ja hänen äänen kanssa, se melkein kuljettaa sinut metsäisen vuoren huipulle — ilma täynnä leirinuotion savua ja märkiä lehtiä. Vaikka kappaleen amerikkalaisen version sanotaan juontavan juurensa vallankumoussotaan, en voinut olla pohtimatta, suhtautuiko Karen siihen henkilökohtaisella tasolla, oltuaan osa 60-luvun Greenwich Villagen kansanmusiikkiskenea (ja erittäin arvostettu Bob Dylanin, muiden joukossa, taholta tuolloin), mutta siinä on hänen äänensä loisto. Hänellä oli kyky tulkita kappaleita niin syvällisesti, ettet voi olla uskomatta hänen laulavan itsestään. Muu erottuva kappale minulle on “Are You Leaving For the Country,” rento, käyskentelevä R&B:n ja kansanmusiikin fuusio, Daltonin suloisen, särkyneen äänen leijaillessa akustisten kitaroiden ja basson yläpuolella, joka herättää aina halun hypätä autoon ja löytää vanha hiekkatie ajettavaksi. Totta puhuen, omistan tämän myös CD:llä, yksinomaan autoilua varten, mutta Karen Daltonin äänen lämpö ja hauraskohtaisuus sekä akustisten soittimien puhtaus tulevat paljon paremmin esiin vinyyliltä. On paljon taianomaisempaa kuulla nämä kappaleet istuessasi lattialla pehmeästi valaistussa huoneessa, erityisesti, jos sinulla on ystävä, joka jakaa innostuksesi nousta ja aloittaa levy uudelleen alusta.