Joka viikko kerromme teille yhdestä albumista, jonka uskomme olevan syytä kuunnella. Tämän viikon albumi on Schmilco, 10th albumi pieneltä chicagolaiselta bändiltä nimeltä Wilco, josta olet ehkä kuullut. Se julkaistaan tänä perjantaina.
Iäkkäiden syrjintä ei rajoitu vain eläkkeelle jääneiden legendaaristen Apple-insinöörien yrityksiin saada töitä Apple-kaupassa; se on myös läsnä jokaisessa "Isä Rock" -vitsissä ja joka kerta, kun joku sanoo, että Migos on parempi kuin Beatles. Iäkkäiden syrjintä on joskus tarpeellista ja oikeastaan melko hyödyllistä; jokainen uusi sukupolvi tarvitsee työntää vanhemman sukupolven jäälleen, koska kanonit pitäisi kirjoittaa uudelleen. Vuodesta 2007 lähtien Sky Blue Sky Wilco on saanut melko vahvasti leiman indie rockin vastaukseksi "isä rockille", bändi, joka tekee musiikkia 41-vuotiaille, jotka ennen viettivät viikonloppujaan keikoilla ja nyt viettävät niitä poikansa Blaze’n jalkapallopeleissä. Wilco nojaa tosissaan tähän genreen viime vuoden Star Wars -albumin myötä — lähes Buzz Bin -palautus, joka oli monien isien kesägrillijuhlien ääniraita viime kesänä.
Uuden albuminsa, Schmilco, nimi nojaa kaikkiin helposti tehtäviin "isä rock" -vitsiin, mutta tässä on jujuna: Schmilco on raaka, tunteellinen, lähes täysin akustinen albumi, joka on täynnä katumusta, muistoja kasvamisen kauheudesta ja irtipäästämisen tuskasta. Se on albumi, jota nuorelta bändiltä ei koskaan voisi odottaa tehtäväksi, tai edes yrittää. Tällaisia kappaleita syntyy vain elämän kokemuksen myötä, kun näkee muistonsa ja nuoruuden vajoavan kauas. Se tuntuu samalla sekä vähäisimmältä Wilco-albumilta — sen 12 kappaletta kestävät vain 36 minuuttia, ja vain yksi niistä ylittää neljän minuutin keston — että kaikkein emotionaalisesti riutuneimmalta ja resonoi eniten sitten A Ghost is Born.
Kuvaus tapahtui samassa seurassa, joka teki Star Wars, ja samassa sessiossa, joten ei kestä kauan ymmärtää, että Schmilco on luomassa synkkää, peilin läpi katsovan tunnelmaa ja aihetta. Ensimmäinen kappale on nimeltään "Normaalit amerikkalaiset lapset" ja se käsittelee sitä, ettei löydä itseään lapsuutensa odotuksista ja oletuksista. Tietenkin ihmiset kuvittelevat, että rakastit olla lapsi, joka juoksi ympäriinsä pelaamassa baseballia kesähelteessä — ja muistisi voi huijata sinua ajattelemaan, että teit niitä asioita joskus — mutta useimmiten piilostit itsesi makuuhuoneeseesi. Sieltä pääsemme kappaleisiin kuten "Itke koko päivän", "Olkaamme ja tuhotaan" ja "Sanotaan vain hyvästit", synkkiä kappaleita erosta, irtipäästämisestä ja, uh, itkemisestä koko päivän. Albumin emotionaalinen keskipiste on "Onni", yksi hienoimmista kappaleista Wilcon koko katalogissa. Se on täynnä alaslyötyjä akustisia kitaroita, kun Tweedy kamppailee äitinsä roolin kanssa siinä, miten hän käsittelee muita ihmisiä, ja avoimesti pohtii äitinsä kehoa hänen kuoltuaan — hän miettii, mitä hänen arkussaan on, koska hän lahjoitti kehonsa tieteelle. "Niin surullista, ettei ole mitään/ Onni riippuu siitä, ketä syytät," Tweedy laulaa täällä kertosäkeessä, pakaten vuosia psykoanalyysiä 10:een sanaan. Älä kuuntele sitä, jos olet käynyt vaikean viikon läpi; se jättää sinut raunioiksi.
On huomionarvoista, että olen päässyt tähän asti mainitsematta Harry Nilssonia; ilmiselvästi Schmilco on kunnianosoitus Nilssonin vaikuttavalle albumille vuodelta 1971, Nilsson Schmilsson. Harry kutsui albumiaan näin — ja esiintyi kannessa kylpytakissa kieltäytyen katsomasta kameraan — koska hän oli kyllästynyt olemaan Harry Nilsson, kyllästynyt suurten levy-yhtiöidensä odotuksiin, kyllästynyt elämään Beatlesin suosikkiryhmän maineen kanssa, ja vain halusi tehdä musiikkiaan ja julkaista sen. Hän sai haluamansa autonomia sen jälkeen, kun siitä tuli hitti, ja jahtasi museotaan sarjassa yhä vähemmän kaupallisesti kannattavia albumeita. 15 vuotta sitten, heidän hyvin julkisten taistelujensa jälkeen levy-yhtiönsä kanssa, Wilco taisteli saman oikeuden puolesta — tehdä musiikkiaan omalla tavallaan — ja he ovat sen jälkeen saaneet Nilsson-kokemuksen. Schmilco on se, mitä tulee seuraavaksi.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!