Joka viikko kerromme teille albumista, jonka kanssamme mielestämme pitäisi viettää aikaa. Tämän viikon albumi on Schmilco, 10th albumi pieneltä Chicago-bändiltä nimeltä Wilco, josta olet ehkä kuullut. Se julkaistaan tämän viikon perjantaina.
Ikäismille ei ole vain varattu eläköityneille legendoille Apple-insinööreille, jotka yrittävät saada töitä Apple-kaupasta; se on myös läsnä jokaisessa "Isä Rock" vitsissä ja joka kerta, kun joku sanoo Migosien olevan parempia kuin Beatles. Ikäismi on joskus tarpeellinen ja itse asiassa melko hyödyllinen; jokaisen uuden sukupolven täytyy työntää vanhempi sukupolvi jäätiköltään pois, koska kaanoneita pitäisi kirjoittaa uudelleen. Vuodesta 2007 Sky Blue Sky Wilco on melko vankasti merkitty indie rockin vastaukseksi "isä rockille", bändiksi, joka tekee musiikkia 41-vuotiaille, jotka ennen viettivät viikonloppujaan keikoilla ja nyt viettävät niitä poikansa Blazen jalkapallo-otteluissa. Wilco todella otti käyttöön tuon genren määritelijän noin viime vuoden Star Wars -albumin yhteydessä—lähes Buzz Bin -paluu, joka oli monien isien kesägrillien ääniraita viime kesänä.
Uuden albuminsa, Schmilco, nimessä on viittaus jokaiseen helppoon "isä rock" Twitter-vitsiin, mutta tässä on juju: Schmilco on raakaa, emotionaalista, melkein kokonaan akustista musiikkia, joka on täynnä katumusta, muistoja kasvamisen kauheudesta ja päästämisen tuskaa. Se on albumi, jota nuoren bändin ei voisi koskaan odottaa tekevän tai edes yrittävän. Tällaiset laulut tulevat vain elämän kokemusten myötä, jolloin näet muistosi ja nuoremman elämäsi vetäytyvän kauaksi. Se tuntuu samanaikaisesti vähäisimmältä Wilco-albumilta—sen 12 kappaletta kestävät vain 36 minuuttia, ja vain yksi niistä kestää yli neljä minuuttia—ja emotionaalisesti revityimmältä ja sointuvimmalta sitten A Ghost is Born.
Äänitetty samassa porukassa, joka teki Star Wars:n, ja äänitetty samoissa sessioissa, ei kulu kauan ennen kuin tiedät Schmilcon tavoittelevan synkkää, lasin läpi katsomaista tunnelmaa ja aihetta. Ensimmäinen kappale on nimeltään “Normal American Kids” ja se käsittelee sitä, ettei löydä itseään lapsuuden odotuksista ja oletuksista. Varmasti ihmiset kuvittelevat, että rakastit olla lapsi, joka juoksee ympäriinsä pelaamassa pesäpalloa kesähelteessä—ja muistosi saattavat huijata sinua ajattelemaan, että teit tuota joskus—mutta pääasiassa piilotit itsesi makuuhuoneeseesi. Siitä eteenpäin saamme kappaleita kuten “Cry All Day,” “Shrug and Destroy,” ja “Just Say Goodbye,” synkkiä kappaleita erosta ja päästämisestä, ja öh, itkemisestä koko päivän. Albumin emotionaalinen keskipiste on “Happiness,” yksi parhaista lauluista Wilcon koko katalogissa. Se koostuu alasviedyistä akustisista kitaroista, ja Tweedy kamppailee äitinsä roolin kanssa siinä, miten hän kohtaa muita ihmisiä, ja pohtii avoimesti äitinsä kehoa sen jälkeen, kun tämä kuolee—hän pohtii, mitä hänen arkussaan on, koska äiti lahjoitti kehon tieteelle. “Niin surullista, että se on tyhjää/ Onnellisuus riippuu siitä, ketä syytät,” Tweedy laulaa kertosäkeessä, tiivistäen vuosien psykoanalyysin 10 sanaan. Älä kuuntele sitä, jos olet ollut vaikeassa viikossa; se jättää sinut tuhon partaalle.
On huomattavaa, että olen päässyt näin pitkälle mainitsematta Harry Nilssonia; ilmiselvästi Schmilco on kunnianosoitus Nilssonin merkkiteokselle vuodelta 1971, Nilsson Schmilsson. Harry kutsui albumiaan tuoksi—ja esiintyi kannessa kylpytakissa kieltäytyen katsomasta kameraan—koska hän oli kyllästynyt olemaan Harry Nilsson, kyllästynyt suurten aikakauslehtien odotuksiin, kyllästynyt elämään Beatlesin suosikkiryhmänä, ja halusi vain tehdä musiikkiaan ja julkaista sen. Hän sai haluamansa autonomian sen jälkeen, kun siitä tuli hitti, ja jahtasi muusaansa sarjassa yhä vähemmän kaupallisesti kannattavia albumeita. 15 vuotta sitten hyvin julkisten taistelujensa jälkeen levyyhtiönsä kanssa Wilco taisteli tämän saman oikeuden puolesta—tehdä musiikkiaan omalla tavallaan—ja he ovat saaneet Nilsson-kokemuksen siitä lähtien. Schmilco on se, mitä seuraa.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.