Joka viikko kerromme teille albumista, jonka parissa mielestämme kannattaa viettää aikaa. Tämän viikon albumi on Avalanchesin Wildflower.
Onko mahdollista pyyhkiä pois huhujen ja puoliksi toden tarinoiden vuodet, jotka johtivat Avalanchesin toisen albumin, Wildflower, julkaisuun, kun sen ilmestymiseen meni 16 vuotta? Australian tuottajaryhmä on elänyt kohtuuttomien odotusten kanssa siitä lähtien, kun Since I Left You julkaistiin vuonna 2000, edelleen kaikuvan äänikollaasin, joka on omistettu kärsivälliselle näytteenottotaidolle. Since I Left You kanaloi niin monia yksittäisiä musiikkikappaleita, dialogeja, löydettyjä ääniä ja kenttätallenteita surullisen nostalgian pyöriväksi vesiliukumäeksi, kiertäen psyyken osia, jotka ovat vaikeasti määriteltäviä mutta helposti tunnistettavia. Se sai ihmiset hyväksymään hevosen hirvien samplaamisen. Albumi oli niin merkittävä - eläen harvinaisella Endtroducing…. alueella - että fanit luonnollisesti vaativat lisää sellaista, mikä saattoi olla käytännössä mahdotonta toistaa.
Kun Since I Left You oli saavuttanut laillisen ajokortti-iän, toivo jatkui jatko-osasta Avalanchesin sekoitusten, live-settien ja kannustavien tietojen perusteella, jotka heidän vaikeuksissaan ollut levy-yhtiönsä antoi. Mutta Avalanches on kohdannut vastoinkäymisiä. Wildflower:in julkaisun aikaan jäljellä oli vain kaksi alkuperäistä Avalanchesin jäsentä - Robbie Chater ja Tony Di Blasi. Mutta kuinka moni Y2K-porukastasi on vielä kasassa? Bändin piti myös ylittää perfektionismiin taipuva suuntaus ja hankala näytteiden selvittämismenetelmä, mutta kuka muu on vielä sitoutunut käsityöhön näin vahvasti? Selvästi bändi tarvitsi on-off-aikaa saadakseen Wildflowerin valmiiksi, mutta jatkuva uutiskierto albumista ja bändin varhaiset raportit, että levy on “niin pirun juhlat että kuolet” kiinalaistivat odotusajan monille faneille. Nyt kun Wildflower on vihdoin todellinen, voiko se selviytyä maailmassa, joka on rakennettu sen pitkään odotetun saapumisen ympärille?
“Subways” ja “Going Home” onnistuvat luomaan uudelleen väliasemien radioradioiden tunteen, jonka Avalanches on täydellistänyt, ja “If I Was a Folkstar” sopii luonnollisesti Toro y Moin päällikön Chaz Bundickin herkän äänen ympärille. “The Noisy Eater” voisi rajautua absurdiksi, jos Biz Markien kuuleminen räppäilemässä viljasta ei tuntuisi siltä, mitä et koskaan tiennyt elämäsi kaipaavan. Mutta lastenkuoron samplaaminen laulaen “Come Together” kertosäkeessä - ottaen huomioon hyvin raportoidun tosiasian, että Paul McCartney hyväksyi sen henkilökohtaisesti - kuulostaa enemmän uusien musiikkilisenssimuskeleiden taivuttelulta kuin tärkeältä lisäykseltä tai edes vaikuttavalta yhteisvalmistelulta.
Avaavilujen jäsenten, kuten Ariel Pinkin ja Father John Mistyn, mainitseminen lehdistökierroksella Wildflower:in julkaisun yhteydessä on ollut paljon, mutta koska heidän vaikutuksensa voivat olla vaikeita havaita, on suurelta osin turhaa käyttää energiaa yrittäessään löytää heitä. Avalanches pystyy tekemään Royal Truxin Jennifer Herremasta erottuvaa kappaleessa “Stepkids”, mutta edelleen se on hetkiä kuten “Sunshine”, jotka jakavat saman unohdetuista kappaleista rakennetun estetiikan kuin bändin debyytti, jolloin Wildflower toimii parhaiten. Jopa Avalanches myöntäisi, että heidän musiikkinsa tavoite ei ole luoda assosiaatioita kuuluisien ystävien kanssa, vaan yhdistää kuuntelija tunteisiin, oli ne sitten onnellisia, surullisia tai jotain siltä väliltä, koskaan tuottamatta mitään epämiellyttävää.
Jotain niin kevyttä ja miellyttävää kuin Wildflower ei ole yksinkertaisesti rakennettu kestämään 16 vuoden odotusten painoa. Se on kuin pyytäisi Groveria vastaamaan siitä, että Sesame Street menee maksulliseksi. Parempi tapa kuunnella albumia olisi teeskennellä, ettei yli vuosikymmenen odotusta koskaan tapahtunut, ja kuvitella Avalanchesin toinen LP laskeutuneen maahan yhtä puhtaana ja huolettomana kuin heidän ensimmäinen.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!