Viikon albumi: Julia Jacklinin 'Don't Let the Kids Win'

Kun kuulen sweeping, romanttisia lauluja 60-luvulta kuten "When a Man Loves a Woman" tai "Can’t Take My Eyes Off You", näen mielelläni itseni ajamassa merirannalla kirsikanpunaisella avoautolla tai nojaten jukeboxiin, kun joku tyhmä suloinen poika alentuvasti kutsuu minua "nukekseen" ja siirtää hiuslattiaa otsaltani. Tämä mielikuvituskupla puhalletaan nopeasti rikki Tinder-ilmoituksesta, jossa joku internetdummyn pyytää näkemään digitaalikuvan "tisseistäni".

En nyt tarkoita, että mikään näistä skenaarioista olisi parempi kuin toinen. Henkilökohtaisen ja suhteellisen kasvun navigoiminen on kummallista. Olen varma, että tuntisin samanlaista turhautumista, jos Chet ei soittaisi koti-puhelimeeni pyytämään minua sukatansseihin, kuten tuntisin, jos Dyllon ei tykkäisi twiitistäni ja Snapisi minulle pyynnön "chillata". Tarkoitan, että joskus kuulemme menneisyyden ääniä ja lauluja, ja vaikka nautimme niistä tai romantisoimme niitä, meillä on usein vaikeuksia liittyä niihin. Se on todennäköisesti hyvä asia; se tarkoittaa, että kehitämme. Mutta usein toivon voivani kuunnella unenomaisia ääniä, jotka ovat samanlaisia kuin menneisyydessä, esitettynä tavalla, joka koskee elämääni nykypäivän 2016 Millennial Youth™. Julia Jacklinin debyyttialbumi Don’t Let The Kids Win vastasi tähän tarpeeseen.

Paljon raskaammalla indie rock- ja alt-country-vaikutuksella kuin kummassakaan genressä, Jacklin kutsuu esiin 60-luvun soul-balladin kuuman, hitaasti kytevän tunnelman sekä 70-luvun artistien, kuten Fleetwood Macin, folk-rock-potkun. “Pool Party” -kappaleen laahaavat bassolinjat ja tilavat, rakentuvat kitarat “Motherland” sekä hänen hallittu, mutta ajattelematon äänensä viittaavat näihin vaikutteisiin ja soittavat samoja korkeita säveliä, mutta ovat silti kiistatta modernin kehittyvän indie-rockerin ääniä.

Jacklin ei ole ensimmäinen, joka on onnistuneesti tai äskettäin uudistanut näitä ääniä. Ajoittain hänen äänensä on kuin artistien, kuten Angel Olsen, Sharon Van Etten ja monien muiden. Mutta siinä on valloittavaa ainutlaatuisuutta, joka osoittaa, että hänen ensimmäinen albuminsa voi seistä yksin samankaltaisen musiikin joukossa – siinä on oma nuoruuden, omituisuuden, rehellisyyden brändinsä.

Älä anna Jacklinin nuoruuden tai rentoa, leikkisää ääntäsi pettää; hän on älykäs kuin mikä. Mitä tietää energinen 25-vuotias elämän raskaudesta? Käy ilmi, että paljon. Jacklin tekee tämän ilmeiseksi koko albumin ajan, mutta erityisesti nimikappaleessa “Don’t Let The Kids Win.” Hän hahmottelee kovia opetuksia, kokemusperäisiä ansaitsemisen esteitä vanhenemisessa, vinkkejä menneelle itselleen: “Älä anna isoäitisi kuolla, kun olet poissa. Halpa matka Thaimaahan ei tule korvaamaan hyvästejä.” Mutta hän selittää, että kasvamisen mukanaan tuoma painava tunne kulkee elämän mukana: “Ja minulla on tunne, että tämä ei koskaan muutu. Me tulemme aina vanhenemaan; sen tulee aina tuntua oudolta.” Ehkä ihmiset alkavat tottua iän ja ajan vaaroihin vanhetessaan, mutta ensimmäiset kerrat, kun saat iskun arvokkaaseen, väärin ymmärrettyyn kuolematon tunteeseesi ja ymmärrät, että aika on pysäyttämätön, massiivinen voima koko olemassaolosi ajan ovat todella ikimuistoisia.

Tämä albumi on täynnä outoja lyyrisiä totuuksia, joita tasapainottaa hienovarainen musiikallinen lahjakkuus, joka ei ota itseään liian vakavasti. Saatat luulla, että hänen rehellisyytensä kasvamisen monimutkaisista kertomuksista olisi raskasta, mutta Jacklin esittää sen sunnuntaiajelun helpossa selkeydessä. Ehkä jonain päivänä saan merikruisailuni tuossa kirsikanpunaisessa avoautossa, mutta Don’t Let The Kids Win tulee varmasti olemaan parempi matkakaveri kuin mikään suukkoja jakava työkaveri etuistuimessa.