Storf kuullaan: Marraskuu 2015 -painos

1. Syksyn sään vuoksi jouduin laittamaan peiton takaisin sänkyyni tänä kuukautena, mikä on itse asiassa täysin ok, koska syksy on objektiivisesti paras vuodenaika (syksyn #lookit ovat vahvoja, huudot flanellipaitoihin). Mutta se tarkoittaa myös, että on aika kaivaa esiin suosikkisyksyalbumini: Inside Llewyn Davis soundtrack . Väitän, että Inside Llewyn Davis on tämän vuosikymmenen paras elokuva; se on elokuva kärsimisestä taiteen vuoksi suurista esteistä ja hädistä huolimatta ja siitä, että antaa kirjaimellisesti kaiken mitä sinulla on musiikille elämän muiden asioiden kustannuksella—mukaan lukien laittoman lapsesi ja vaatteet, joita tarvitset talven selviytymiseen—ja lopulta ymmärtää, että et silti ole tarpeeksi hyvä ollaksesi tähti (Llewynin tapauksessa, hän ei koskaan tule olemaan parempi kuin Bob Dylan). Soundtrack on täynnä 60-luvun alun folkia ja akustisia kitaroita, ja olen kuunnellut sitä jotakin 300 kertaa joka syksy viimeisten kahden vuoden aikana.

Kannatan tätä asiaa täydestä sydämestäni ja sanon, että se on nyt jotain jota sinun täytyy tehdä, vaikka se onkin #myöhässä. Voit luottaa minuun tässä, koska teen niin, vaikka 1. Näyttelijä laulaa 85% lauluista täällä (huudot Oscar Isaacille) ja 2. Siinä on Mumford Son ja molemmat asiat satuttavat minua syvästi.

2. Jos olen rehellinen teille, minulla ei oikeastaan ole mielipidettä uudesta Joanna Newsom -albumista, Divers. En tiedä, onko minulla oikeastaan mielipidettä mistään hänen musiikistaan; olen kuunnellut Ys noin 25 kertaa vuodesta 2006, ja en vieläkään voi olla ajattelematta, että hänen musiikkinsa on hyökkäys sanoista, musiikista ja kuvastosta, jota en koskaan pysty oikein purkamaan. Hänen uusi albuminsa tuntuu siltäkin.

Yksi asia, joka on vaivannut minua liittyen Newsomiin, on se, että olen pitkään tuntenut, ettei häntä käsittelevä kirjoittaminen ole lähelläkään sitä, miltä hänen kuuntelemisensa tuntuu. Mitä en tajunnut, on se, että joku on yrittänyt paitsi tehdä sitä, myös katalogoida kaikki ongelmat siinä, miten ihmiset kirjoittavat hänestä. Huudot New York Timesin Popcastille, joka herätti minut Blessing All the Birds -sivustoon, joka lähestyy Newsomia feministisenä kirjoittajana ensisijaisesti ja muusikkona toissijaisesti. Popcast-jaksossa yksi blogin kirjoittajista puhuu siitä, kuinka Newsomia seksuaalisoidaan koko ajan (puhe hänen metsänkeijuksi kutsumisestaan on yhtä huonoa, seksististä kirjoittamista kuin suoraan hänen vartalostaan kirjoittaminen, esimerkiksi) ja kuinka hänen musiikkinsa minimoi huono kirjoittaminen hänestä.

Tarkista blogi täältä, ja katso New York Times Popcast täältä.

3. Paikallinen levyliike järjesti pop-up-myymälän viime kuussa, joka koostui ainoastaan valtavasta country-kokoelmasta, jonka omisti äskettäin menehtynyt kaveri. Hän oli kerännyt ja huolehtinut country-levyistä 50-luvulta lähtien, joten joukossa oli hurjan kalliita aarteita—kuten ensimmäinen George Jonesin LP täydellisessä kunnossa—sekoitettuna jokaiseen Dwight Yoakam ja Randy Travis -levyyn, joka on julkaistu vinyylinä. Siellä oli budjettilaatikko, joka kävin läpi, ja yhdessä maksoin dollarin Ray Charlesin country-albumista, kopioin albumin nimeltä Castles in the Sand David Allan Coelta. Se maksoi kirjaimellisesti neljäsosan.

Olin kuullut Coesta, mutta en ollut oikeasti kuullut häntä, ja koska kaveri on julkaissut yli 40 LP:tä, häneen sisään pääseminen ei ole lyhyt projekti. Pyörin Castles in the Sand ilman että tutkin häntä lainkaan, ja pidin sitä hauskana ja lystikkäänä albumina. Huomasin, että ehkä kaikki aliarvioivat Coeta Sturgill Simpsonin vaikuttajana; "The Ride" kuulostaa prototyypiltä Sturgill-kappaleelta. Lupasin oppia ja kuunnella lisää.

Coella on monta humoristista laulua—hän kirjoitti "Take This Job and Shove It"—ja hän teki jopa muutamia juttuja Shel Silversteinin kanssa 70-luvun alussa. Ja hänellä on lauluja, jotka käsittelevät alkoholismia ja elämää—eli mitä jotkut parhaista countrylauluista käsittelevät—kuten "(If I Could Climb) The Walls of the Bottle."

Mutta sitten syvennyin enemmän Coen musiikkiin, ja silloin huomasin, että Coe on itse asiassa äärimmäisen ongelmallinen. Hän kirjoitti pari albumia, jotka oli tarkoitettu hänen moottoripyöräjengi-faneilleen (todellakin, vakavasti) ja jotka olivat täynnä rasistisia, naisvihamielisiä lauluja, joita hän pitää nyt "vitseinä"—mikä tietenkin hän tekee nyt—ja hän ei häpeä olla Confederate-lipun kannattaja. Hän kiistanalaisesti kiersi Kid Rockin kanssa (salaisesti, Kid Rock on aliarvioitu, mutta se on eri artikkelin aihe).

Luulen sanovani, että musiikki ilman kontekstia on lähes aina parempaa. Keskustelua käydään usein siitä, kuinka eristää taiteilija hänen taiteestaan, mutta sitten tulee kaveri kuten Coe, tekee paljon hyviä lauluja ja albumeita, jotka ovat vapaita mistään kiistanalaisista asioista, ja sitten hän tekee rasistisia lauluja. Silloin on vaikeaa sanoa, miltä sinun oikeasti pitäisi tuntua hänen suhteen. Castles in the Sand on silti mahtava kuitenkin.

https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U

4. Toinen kuukausi, toinen musiikkikirjavinkki: The Song Machine: Inside the Hit Factory New Yorker -kirjoittaja John Seabrookilta, joka jäljittää askeleet Abbasta Dr. Lukeen, ja kuinka ruotsalaiset kirjoittavat noin 900% jokaisesta popkappaleesta radiossa (arvio). Kirjassa on luku Max Martinista ja Backstreet Boysista—tiesitkö, että BSB:llä ei koskaan ollut ykkössijaa? Se järkytti minua—Rihannasta yksittäisten artistien kuningattarena ja siitä, kuinka Ace of Base kuljetettiin kellarista miljoonien levyjen myyntiin. Seabrook kehystää kirjan sen ympärille, kuinka hän tykkää Flo Ridan laulusta—mikä on #isätyylinen tapa kehystää kirja—ja hän melkein sivuuttaa Ke$han syytökset Dr. Lukea vastaan—mikä oikeudenmukaisesti on edelleen ratkaisematta—mutta se on äärimmäisen mielenkiintoinen kirja siitä, kuinka pop-radio on tullut sellaiseksi kuin se on tänään. Lue se tässä kuussa. Tai laita se joululahjalistallesi.

5. Puhuen siitä, kuinka muutama ihminen kirjoittaa käytännössä jokaisen popkappaleen, countrya on käytännössä hallinnut joukko lauluntekijöitä 2000-luvun lopulta lähtien, ja Shane McAnally on tällä hetkellä johtava nimi. Hän on kirjoittanut ja tuottanut käytännössä kaikki merkittävät artistit country-musiikissa viimeisten 6-7 vuoden aikana, Kacey Musgravesista ja Sam Huntista Band Perryyn ja Jake Oweniin. McAnally aloitti uransa huonosti menestyvänä sooloartistina ennen kuin hän kääntyi muiden hittien kirjoittamiseen, joten on osuvaa, että McAnallyn viimeisin tuotantoprojekti on auttanut muutamaa häntä nuorempaa kaveria siirtymään vain kulissien takaa esiintymään.

Old Dominion koostuu viidestä Nashvillen veteraanista, jotka ovat kirjoittaneet koko kaupungissa ennen kuin he kokivat epätodennäköistä menestystä bändiprojektinsa kanssa. Lead-laulaja Matthew Ramsey on kirjoittanut hittiä Huntille, kun taas muut jäsenet ovat kirjoittaneet lauluja Dierks Bentleylle, Kenny Chesneylle, Tyler Farrille ja lauluja televisiosarjalle Nashville. He julkaisivat debyytti-EP:nsä viime vuonna, ja heidän debyytti-LP:nsä, Meat and Candy, julkaistaan tänä kuukautena. Albumilta julkaistu sinkku "Break Up With Him" vaikuttaa olevan pian nousemassa ykköseksi countrylistoilla.

Albumilla on tyhmä nimi ja vielä tyhmempi kansi, mutta se on yksi vuoden 2015 hauskimmista, vähäriskisimmistä country-albumeista, jossa on kappale, joka vertaa hauskanpitoa auton laatikossa tyhjän olut tölkin liikkeisiin laatikossa (“Beer Can in a Truck Bed”), äärimmäisen sarkastinen kesävalmis hitti (“Said Nobody”) ja laulu, joka ylistää naisen ansioita baseball-lipalla (“Snapback”).

Mutta albumin kohokohta on “Break Up With Him”, yksi kaikkein rauhallisimmista, rentouttavimmista lauluista, joita olen koskaan kuullut vaatimasta naista jättämään poikaystävänsä. Ramsey laulaa “break up with hims” ikään kuin hän yrittäisi vakuuttaa itseään siitä, että hän haluaa naisen olevan hänen kanssaan, ja olen harjoitellut sanomaan “hey girl” kuin hän tekee täällä kahden viikon ajan. Näen heidät Madisonissa myöhemmin tässä kuussa ja odotan sitä enemmän kuin kiitospäivää.