Uskomaton albumi G.L.O.S.S.:ilta ja kesäkuun parhaista punk-julkaisuista

Terminal Consumption on kuukausittainen arvostelupalsta, joka keskittyy punkin ja hardcore-musiikin hämäräpuoliin.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Nimetä G.L.O.S.S. kiireelliseksi ja välttämättömäksi bändiksi — kuten valtava määrä kirjoittajia, mukaan lukien minä, taipuu tekemään — heijastaa sitä, että Olympian hardcore-yhtyeen kohdeyleisö, transnaiset, ovat taistelun kohteena, joka on syrjinnän ja väkivallan valtaama. Tämä on ryhmän toisen EP:n, Trans Day of Revenge. avaus hyökkäys muiden ykkösasioiden osalta: “Kun rauha on vain toinen sana kuolemalle / On meidän vuoromme antaa väkivallalle mahdollisuus.”

Levyn aiheena ovat reformistiset politiikat. Se asettaa surmatut mustat transnaiset valtavirran median ja ihmisoikeuskampanjan jalkojen juureen. Viisi kappaletta sisältävän julkaisun pääpaino — joka ilmestyi verkkoon pian Orlandon verilöylyn jälkeen — ehdottaa oikeuslaitosten, poliisien ja vähittäisen aktivismin korvaamista kostajatuomioilla. Tämä sisältää arsenaalin: saappaat, tiilet, ryhmät, maskit ja “yhdeksän laukausta plus yksi patruuna.” Frenetiikan, voimakkaan hardcoren ohella, G.L.O.S.S. kuulostaa myös olevan varustettu voittamattomalla elämänhalulla.

Girls Living Outside Society’s Shit muodostui Olympiassa, Washingtonissa, ja julkaisi viiden kappaleen demon, joka myöhemmin ilmestyi vinyylillä, viime tammikuussa. On “Masculine Artifice”, joka tuomitsee sen, kuinka transnaisia tyypillisesti kuvataan tiedejuttuina; ja “Outcast Stomp”, kyynärpäitä raskaassa, keskikokoisessa urheilussa, joka juhlii “ulkopuolisia, hylättyjä, tyttöjä ja queer-ihmisiä” ja, esiintyessään, kutsuu heitä kuiluun. Punk-kenttä, vaikka ei olekaan kappaleiden ensisijainen aihe, toistuu sanoituksessa paikkana, jossa patriarkaalinen hegemonia vain saa terävämmän muodon, mutanttipower rakenteena, niin sanotusti.

Nimiä kantava avausraita, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” jää erityisesti mieleen. Se alkaa syövyttävällä palautteella ja laulaja Sadie Switchbladen tyypillisesti tulisella purkauksella, joka ansaitsee pitkän lainaamisen: “He sanoivat meille, että olimme tyttöjä / Kuinka puhumme, pukeudumme, näytämme ja itkemme / He sanoivat meille, että olimme tyttöjä / Joten me vaadimme naisen elämämme / Nyt he sanovat meille, ettemme ole tyttöjä / Feminiinimme ei sovi / Me olemme helvetin tulevat tytöt, jotka elävät ulos yhteiskunnan paskasta.”

Se on järkyttävä lause, ei vähiten sen optimismin takia. Switchblade asettaa eri tietämättömyyden asemia menneisyyteen ja nykyisyyteen ja heittää sitten kaikki roskat pois, ottamalla ja määrittelemällä historiallisen etujoukon sen sijaan. Tulevaisuus, kuten laulu sanoo, on tästä eteenpäin. Ja se kuuluu “faggoteille ja femmeille … ei vain millekään ulkoapäin tuleville.”

Trans Day of Revenge keskittyy ahtaammin kostoon ja itsepuolustukseen. Transsukupuolisille ihmisille se tarkoittaa, että näiden kahden välillä on vähän eroa. Kaikki taisteluaiheet — kömpelösti aseistettu lauma, joka alkaa näyttää itse bändiltä — ovat tuttuja punkista ja hardcoresta. Muista neutronipommit mustana huumorina; kuvia ruumiskasoista sodan rikollisuudesta protestina; ajattelematonta, macho-militarismia yhtenäisyytenä ja niin edelleen. (Viime aikoina kaikki on artisaanisten puukko-korun jakeluista.) Mutta väkivalta Trans Day of Revenge erotetaan bändin aseman tarkkuuden ansiosta.

Hardcore sanoitusten teho perustuu tarkkuuteen ja taloudellisuuteen. Riittää usein, että ilmaiset hyvin vähän, kunhan se on selvästi esitetty; musiikin korostava lyönti luo selkeyden jyviä suurilla resonaatioilla. G.L.O.S.S. sanoitukset kukoistavat tämän muodollisen vaatimuksen sisällä. Ne ovat niin yksiselitteisiä ja kattavia, että — vaikka tämä toimittaja on haluton myöntämään sen — bändin kiinnostuksen puute haastatteluissa on ymmärrettävä.

Aluksi median varovaisuus on hieman vaivalloista. Eikö G.L.O.S.S. ole juuri sellainen bändi, joka haluaisi hyödyntää mediaa saavuttaakseen kohdeyleisönsä? Mutta se olettaa, ettei G.L.O.S.S. ole luonnostaan virusmainen, suusanallisesti, perusteellisesti kiertäen ja verkkoekosysteemissä, joka on innostunut korostamaan queer-edustusta historiallisesti homogeenisissa musiikkikentissä. Ja se jättää huomiotta sen, kuinka G.L.O.S.S. näkee median songs kuten “Trans Day of Revenge,” ei vain hyödyllisenä, vaan myös haitallisena, “yuppie gay'ien [jotka] veivät meidät bussin alle” osasyyllisenä.

Ja siinä piilee toinen bändin kiireellisyyden ja tarpeen puoli: G.L.O.S.S. kyseenalaistaa yritykset kääntää tai muuttaa sen viestiä, joka on puhdasta sen raivossa harvinaisella tasolla. Ota jokin lause: “Akku ja hyväksikäyttö tullaan kohtaamaan täydellä väkivallalla.” Onko kysymyksiä?

Bib — upea bändin nimi. Omaha, Nebraska hardcore-ryhmän ovelalla demon julkaisu, joka ilmestyi äskettäin vinyylillä, tuo mieleen Gagin litkuiset, lässähtäneet laulut. Tämä tarkoittaa, että Bib herättää mieleen spurttivan syljen ja temperamenttipurkauksen, huonot ruokailutavat ja ikävän puheen. Ei vain kuvastollisesti — tämä levy sisältää todella itkevän vauvan ääniä. Performatiivinen kurkkupuhdistus kuvaa sairasta punkkiyhteisöä laajasti, mutta harvat bändit omaksuvat ilmeisen sikiömaisen palautumisen fantasian, joka piilee nykyaikaisessa hardcore-musiikissa, yhtä rehellisesti kuin bändi nimeltä Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains”, Sheffieldin, Englannin post-punk-ryhmä Sieveheadin Buried Beneath EP:n toinen kappale, sisältää kiusaavan osan noin 25 sekunnin kohdalla. Puolittava lyönti ja tomien laukaukset tukevat kimaltelevaa kitaramelodiaa, kun laulaja huohottaa, “Kaikki iho, kaikki ihoa ja luita.” Kappale jatkuu, tietysti. Hermostuneita, kireitä riffiä virtaa valittavien kertosäkeiden alla. Mutta suurin osa kappaleesta purkaa tunnelman, joka on sekaisin ja surullinen, joka on asetettu aikaisin hetkessä.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

Kokoelma nykypunkki- ja indie-pop-ryhmistä, joita johtavat naiset kolmella eri maanosalla, Typical Girlsn kohokohtia sisältävät Earth Girls’n iloisen ja tiiviin “Olandin”, Nots’in rauhallisen ja hiljaisen “Reactorin” sekä Rakta’n savuavan päättäväisen “Cavernan.” Mutta vahvin alueellinen keskittyminen on Englanti. Fraun demon leikkaus “Safety Instructions” on lähes epäselvä: vain intoa, ei tekniikkaa. Primetimen “Dumbhead”, Ginny Arnellin alkuperäisen alistaminen, on hieman ymmärrettävämpi. Ja Shoppingin aikaisemmin julkaistu “Get Going” seuraa samanlaisia post-punk-innostuksia niiden vetäytyneeseen loppuunsa. Ei mitään, mikä olisi laadullinen vertailu. Kaikki ovat loistavia. Mutta kuullessasi niitä peräkkäin, alkaa miettiä, kuinka paljon harjoittamista on liian paljon. Jos jotkut punkit pitäisi nostaa sanan varsinaisessa merkityksessä, ovat ne oppimattomia.